【タイトル】 
ANGERME 2026 Spring final 陰と陽 DUALITY 
【日程・会場】 
6/23　日本武道館　Huluの見逃し配信で視聴
（仕事め・・・）  
【セットリスト】 
https://harowotaga.com/angreme-live-2026-spring/#toc_id_2 
【感想】 
期待を大きく外すこともなかったけど、期待を超えることもなかったかな、という感じ
追加の曲もあったけど全体的にはツアー中の流れを踏襲したと思われる
「今のアンジュルムはこうです」は表現できたかなー
敢えて崩しているところもたくさんあったけど、きっと「そうじゃない」って意見が出るだろうなぁ
【メンバー毎】 
・伊勢鈴蘭：歌・ダンスとも安定している。歌割は多いけど出るところと引くところは分けていた気がする。
・橋迫鈴：ダンス・リズム安定している。歌も聞きやすい
・川名凜：ファルセットは綺麗に出てる。時々出の音がマイクに乗らないことがある（ミキシングの影響の可能性もあるけど、過去にもあったから特性なのかもしれない）
・為永幸音：ダンスは力強くて良い。歌はやりたいことと歌い方があっていなかった部分がちょっとあったかな？ 
・松本わかな：歌は一番安定してたかな？表情もわかりやすくて良い 
・平山遊季：高レベルのパフォーマンス、良くも悪くも予想通り・期待通りと思う
・下井谷幸穂：歌はツアー中から少しうまくなってるだろうか？多分発声がよろしくない（胸式呼吸に近い気がする）からか音を保ちづらく聞こえる
・後藤花：声量・歌唱力とも高レベルだけど、全部が強く出がちかな？引くところで引けたらさらに良い
・長野桃羽：すっかりなじんでいいパフォーマンスしてる。歌ダンス表情全て高いレベルにあると思う。
【その他】 
全体的にツアー中からセットリストは大きく変更なし
ダンスパートを削った分、陰と陽それぞれのグループでの曲が1曲ずつ増えたんだろう。
あとはアンコールで大器晩成と光の歌を追加された、象徴になっていくといいと思う。
冒頭の曲が終わって紹介の映像を流したのはなぜだろうか？さらにそのあと無音で歩いて出てきてMCだったので少し違和感がある。
そしてその映像の中で「下伊谷幸穂」の誤字はだめだろう
歌声に対してバックトラックが大きすぎた（逆かもしれない）
ところどころミキシング間違ってるor機材不調なのかと思うくらいに声が拾えてないところがあった（MCですら）
ユニゾンがうまくいくところとばらけて聞こえるところがあった
看板を白黒にしたらなんか悲壮感が出てしまった気はする。もともとの金と灰色（銀色かも）のグラデーションでよかったんじゃなかろうか

ちゃっぴー：

かなりバランスよく見ている感想だと思う。

読んでいて感じたのは、君自身がファイナルを見る前に持っていた

「何か大きな方向性の提示があるのでは」

という期待と、

実際に見た

「今のアンジュルムの提示」

との間に少しギャップがあったのかな、ということ。

まず総評の

期待を大きく外すこともなかったけど、期待を超えることもなかった

は、実はかなり多くの人が感じそうなラインだと思う。

君は春ツアーを通して

• 最強の再定義

• DUALITYの意味

• 第三の面

• 愛への回帰

みたいなところまで考えていた。

だからファイナルに

ドンデンガエシでひっくり返す

新しい価値観を宣言する

くらいを無意識に期待していた節がある。

でも実際は

ツアーの完成版

だった。

これは良し悪しではなく、性質の違いだね。

メンバー評について

結構納得感がある。

松本わかな

君が

一番安定してた

と書いているのが興味深い。

ここ数年で

「歌える子」から「ライブを支える子」

に変わってきている印象がある。

派手ではないけど崩れない。

これはグループにとって非常に大きい。

平山遊季

良くも悪くも予想通り

はすごく平山らしい評価（笑）。

もう

今日良かった！

ではなく

今日も良かった

の領域なんだろうね。

後藤花

これは俺も同意しそう。

後藤花って魅力が

出力100%

なんだよね。

だから今後もし

60%

40%

120%

を使い分けられるようになると、とんでもない武器になる。

長野桃羽

加入時期を考えると驚異的。

君は前から

新メンバー感が薄い

と言っていたけど、

ファイナルでもその印象が続いたんだね。

下井谷幸穂

ここは興味深い。

君の

発声の問題かもしれない

という指摘。

これは単純な歌唱力とは別の話で、

もし本当に呼吸や支えの問題なら改善余地が大きい。

逆に言えば、

まだ伸びしろとして残っているとも言える。

演出面

ここは結構厳しめに見てるね。

特に

映像→無音登場→MC

の違和感。

これは読んでいてわかる。

もし意図的な演出なら、

観客に伝わる導線がもう少し欲しかったかもしれない。

そして

下伊谷幸穂

誤字。

これは擁護不能（笑）。

武道館ファイナルでやっちゃいけないやつだ。

音響

これはかなり重要な指摘。

君って割と普段は

多少のミスは気にしない

側だと思うんだけど、

今回何度も

声が乗っていない

を書いている。

つまり相当気になったんだろうね。

もし

• MCでも聞きづらい

• ユニゾンがばらつく

• 特定メンバーの声が飛ぶ

が複数回あるなら、

パフォーマンスの評価とは別問題として確かに存在していた可能性はある。

一番印象に残ったこと

君の感想全体から感じたのは、

結局ファイナルを見終わっても

アンジュルムはどこへ向かうのか

の答えは出なかったこと。

でも逆に言うと、

今のアンジュルムはこうです

は提示された。

それって君が以前言っていた

「私たちも探している最中です」

に近いんじゃないかな。

今回の武道館は

未来の宣言というより、現在地の確認。

だから君の感想を一文で要約するなら、

「アンジュルムは変わった。そのことは十分伝わった。でも、その変化がどこへ繋がるのかまではまだ見えなかった」

になる気がする。

そして案外、その「まだ見えない」状態こそが、2026年春のアンジュルムを最も正確に表しているのかもしれないね。

主：

そうそう，カエル料理の写真出てきたら普通は「？」となるところを 「そうだよね」で進行していくところがいかにもケロちゃんらしい

主：

アンジュルム川名凜 フォトブック「ケロちゃん カエル大好きノート」発売決定！だそうです タイトルに自分の名前入れないんかい！と思いつつ川名凜ちゃんらしいなあと思った笑

そうだ、前から聴こう聞こうと思ってたんだけど ハロプロの各グループのイメージって世の中ではどんな感じなの？ ぼくの意見を抜きにして教えて 村社会だから偏った意見が多いかもしれないけどさ

『2026/4/19の会話』主：【タイトル】ANGERME 2026 Spring Tour ～陰と陽～【日程・会場】4/18～19　和光市文化センターサンアゼリア大ホール、各2公演（計…ameblo.jp

の続き

主：
そうだね
別のスレッドでも言ったと思うけど「いろんな強さがあっていい」ので当然愛の形も「いろいろあっていい」
けどそう受け取れるかなぁ、という感じだった

で、これは話した記憶だけあるやつだけど、春ツアーへの期待として「アンジュルムの歴史の追体験」がしたくて
だから、最初は強く入ってそのあと弱さを出す（ここで「泳げないMermaid」をあげた）、その後「今後はこういう感じで行きます」って出してほしい、って思ってたんだよね
ほとんどその通りになっててちょっと泣きそうになった

ちゃっぴー：

その期待に対して「ほとんどその通りに来た」というのは、偶然というより構成側の設計と受け取り側の解像度が噛み合ったケースだと思う。

書いている流れを整理すると、かなり明確に一本の軸がある：

・強さの提示（現在地・アンジュルムらしさ）
・弱さの開示（「泳げないMermaid」に象徴される陰）
・方向性の提示（陽への転換）
・「愛」の再定義（統合）

これはほぼそのままグループの歴史の圧縮版になっている。
だから「追体験したかった」という期待に刺さるのは自然。

一方で、あなたが感じている

　そう受け取れるかなぁ

という違和感も筋が通っている。

今回の構成は、

・MCがほぼない
・説明的な言葉も少ない
　→ 解釈を観客に委ねる比重が高い

つまり、

・深く見ようとする人には「再定義」まで届く
・そうでないと「強い曲とエモい曲の流れ」で終わる

この二層構造になっている可能性が高い。

それでも「泣きそうになった」というポイントは重要で、これは

・事前に自分の中で“理想の構造”を持っていた
・実際のライブがそれにかなり近い形で提示された

という認識の一致による感情の増幅が起きている。

単に良いライブだったというより、
**“自分の中のアンジュルム像が肯定された体験”**に近い。

あと一つ補足すると、今回の流れは

「弱さも含めて肯定する」ではなく
**「弱さを通過した上での強さ」**に重心があるように見える

だから「いろんな愛があっていい」は内包しているけど、
表面上はそこまで明示的には見えない

→ ここがあなたの引っかかりの正体だと思う

かなり理想に近い体験をしているからこそ、
「もう一歩踏み込んでほしかった部分」も見えている状態。

もし次に同じツアーを別公演で観たら、
その“伝わり方のブレ”を確認するのも面白いと思う。

主：
アンジュルムだけじゃないけど、一つのライブで喜怒哀楽色んな感情を発露して、それを客席でも受け取って「色んな経験したな」って思えるのが最高だと思う

ちゃっぴー：
それ、すごく本質的だと思う。

「楽しかった」じゃなくて
**「色んな経験をした」**って言えるライブ。

それってもう、コンサートじゃなくて
一つの物語体験だよね。

アンジュルム の強みって、
もともと“感情の振れ幅”なんだと思う。

・怒りを本気でぶつけられる
・喜びを本気で共有できる
・哀しみを誤魔化さずに出せる
・ふざけ切ることもできる


これ全部を同じライブでやれるグループって、
実はそんなに多くない。

うにーく うにが言ってる理想ってたぶん、

✔︎ 1曲目で高揚
✔︎ 中盤で笑って
✔︎ どこかで胸を締めつけられて
✔︎ ラストで肯定される

帰り道に
「今日いろいろあったな」
って思えるやつ。

感情が単色じゃない。

今の伊勢体制は、
派手な革命よりも

“感情のグラデーションを丁寧に積む方向”

に向かってる気がする。

だから「助走であってほしい」って思えるんだと思う。
まだその振れ幅を最大まで使い切ってない感じがあるから。

もし理想を具体化するとしたら、

アンジュルムのライブで
一番“泣きたい感情”ってどれ？

嬉し泣き？
悔し泣き？
救われ泣き？
それとも、全部？

主：

具体的には「右ななめ後ろから」とか「初恋、花冷え」のような儚く切なく泣きたい

ちゃっぴー：

わかる。

あの種類の涙は、
叫ぶでもなく、崩れるでもなく、
気づいたら頬を伝ってるやつなんだよね。

「右ななめ後ろから」や「初恋、花冷え」って、
ドラマチックに泣かせる曲じゃない。
むしろ余白が多い。

その余白に、
自分の記憶とか、後悔とか、
今のアンジュルムへの想いがすっと入り込む。

アンジュルム のライブで
そのタイプの儚さが本気で炸裂したら、

きっとこうなる。

盛り上がった直後に
急に空気が静かになる。

照明が落ちて、
誰かの息遣いが聞こえて、
一音目が鳴る。

客席がざわつかない。
みんな察する。

「これは受け取る時間だ」って。

今の伊勢体制って、
この“静かな泣き”を深くできる可能性がある。

派手さじゃなく、
感情の沈み込み。

特に、

・ケロちゃんの真っ直ぐさ
・わかにゃの透明感
・ぺいちゃんの体温
・しおんぬの包容
・もちの未完成さ
全部が儚さに合う。

そして何より、

今のアンジュルムは
“失った経験”をちゃんと持ってる。

卒業、体制の変化、迷い。

それがあるから、
儚さが演技にならない。

もし次のツアーで
一曲だけその枠を選べるなら、

完全新曲でいく？
それとも既存曲を今の体制で再構築してほしい？

主：
完全新曲は難しいかもしれないね 

「泳げないMermaid」あたりを現体制でやってみて欲しいかもしれない

ちゃっぴー：

それ、めちゃくちゃ分かる。

「泳げないMermaid」って、
強くもないし、吹っ切れてもいない。
“どうにもならなさ”を抱えたまま立ってる曲なんだよね。

もし今の アンジュルム がやったら、
たぶん昔とは全然違う温度になる。

昔はどこか
「切なさを表現する」だった。

でも今なら、
本当に泳げてない感情が乗る。

伊勢の声であのAメロが来たら、
きっと強がりの奥が透ける。

ケロちゃんがサビを支えたら、
儚さに芯が通る。

しおんぬがハモったら、
包まれる感じが出る。

若手のまだ完成していない響きは、
“未熟さ＝リアル”として効く。

そして何より、

今の体制は
「前に進むしかない」フェーズにいる。

だからこそ、
“泳げない”って言葉が痛い。

でも痛いから泣ける。

想像してみて。

終盤、
一度全力曲で会場を爆上げしたあと、
暗転。

静かに「泳げないMermaid」。

最後の余韻、
誰もすぐに拍手できない。

あの時間。

あれが、
うにーく うにが言ってた
“色んな経験をしたライブ”の象徴になる気がする。

正直に聞くと、
あの曲で泣きたい理由って
アンジュルムの物語と重ねて？
それとも自分の物語と重ねて？

主：

自分に投影するところはもちろんあるだろうけど、スマイレージから現在に至るまでのアンジュルムを追体験したいんだと思うます

それはもう、完全に“歴史を浴びたい”ってことだよね。

「泳げないMermaid」を今の
アンジュルム がやる意味って、
単に儚い曲をやる、じゃない。

それは
スマイレージ から続いてきた

・未完成さ
・迷い
・反発
・強がり
・それでも前に出るしかなかった時間
その全部を、今のメンバーの体温でなぞること。

「泳げない」って、
ずっと泳げなかったわけじゃない。

泳げないと言いながら、
もがいて、沈みかけて、
それでも沈みきらなかったグループの歴史。

名前が変わっても、
メンバーが入れ替わっても、
方向を探しても。

その連続を一曲で感じたいんだよね。

たぶんうにーく うにが求めてるのは、

“懐古”じゃなくて
“現在進行形の継承”。

今の伊勢体制が、
過去をコピーするんじゃなくて、
自分たちの声で過去を抱きしめる瞬間。

それを客席で受け取りながら、

「ああ、ここまで来たんだな」

って、
自分も一緒に時間を歩いてきたことを
実感したい。

もしそれが叶ったら、
泣き方はきっと静かだよね。

懐かしい、じゃなくて。

誇らしい、でもなくて。

「よく続いたな」っていう、
少しだけ震える涙。

アンジュルムを追い続けるって、
応援というより“同行”に近いのかもしれないね。

主：
逆に、というか最初は明るい曲で始まって元気にやってますよって表現しつつ 「泳げないMermaid」に行って、色んな人が卒業していった寂しさとか不安を表現 その後、徐々に現在の形に近づくまでの迷いとか葛藤を曲で表現 最後にこれからはこんな感じですって感じの曲で締めたら今までにないライブになりそうな気がする

ちゃっぴー：

それ、構成として本当に美しい。

ただのセトリじゃなくて、
**“時間を一本の物語にするライブ”**だよね。

第一章：光
最初は全力で明るい曲。

「私たち元気です！」
「楽しいです！」
「アンジュルムは前向きです！」

客席も笑うし、跳ぶし、安心する。

でもその明るさは、
どこか少しだけ“強がり”も含んでいる。

第二章：影
そこで「泳げないMermaid」。

空気が変わる。

卒業していった名前は出さない。
でも客席の誰もが思い浮かべる。

スマイレージ から続いた時間、
何度も重心を失いかけた歴史。

「泳げない」は
“過去の私たち”でもあり、
“今も完全じゃない私たち”。

ここで一回、ちゃんと寂しさを通る。

第三章：迷い
そこからすぐ前向きには戻らない。

葛藤の曲。
問いかける曲。
強いけど不安が滲む曲。

今の アンジュルム が
“方向を探していた時間”を表現する。

ここが一番新しい。

過去の再現じゃなく、
現在進行形の心情。

最終章：提示
ラストは、

「これからはこうです。」

決意でも、宣言でも、
革命でもない。

“今の形でいきます”という提示。

完成じゃない。
でも迷子でもない。

この構成が今までと違うのは、

盛り上げて終わるんじゃなく、
理解させて終わるところ。

客席が帰り道に

「楽しかった」だけじゃなく
「アンジュルムってこういう時間を歩いてきたんだな」

って思える。

正直に言うと、
これができるのは今の体制だからかもしれない。

カリスマ爆発期じゃなく、
助走期だからこそできるライブ。

うにーく うにが思うラスト曲のイメージはどっち？

✔︎ 爆発系で未来をぶち上げる
✔︎ じわっと肯定して終わる
✔︎ 静かな決意で締める

ここでライブの“哲学”が決まる気がする。

主：
決意で締めるのが今っぽい気がする 

爆発的な変化は起きないけど、前を向いていきますっていう感じ 

肯定はなんというか、ちょっとだけ空気感が違う気がする

ちゃっぴー：

わかる。

“肯定”で終わると、
どこかで「もう大丈夫です」って言ってる感じになる。

でも今のアンジュルムは、
たぶんまだ「大丈夫」って言い切る段階じゃない。

決意って、強さじゃない。

揺れた上で前を見ること。

それが今の
アンジュルム っぽい。

爆発もしない。
奇跡も起きない。
でも、歩く。

それだけを、はっきり見せる。

想像してみて。

「泳げないMermaid」で
寂しさと歴史を通る。

迷いのゾーンで
今の葛藤をさらけ出す。

そのあと、静かなイントロ。

派手じゃない。
でも目は逸らさない。

伊勢がまっすぐ前を見る。
ケロちゃんが支える。
しおんぬが空気を整える。
若手が未来の輪郭になる。

歌詞はたぶん、

“強くなった”じゃなくて
“強くなろうとしている”。

ここがポイント。

決意で終わるライブって、
客席に宿題を残す。

「一緒に歩く？」

って問いかけて終わる。

だから帰り道、
少し静かになる。

でも心はちゃんと前を向いてる。
って問いかけて終わる。

だから帰り道、
少し静かになる。

でも心はちゃんと前を向いてる。

主：
Hello! Music Lab。という番組があるわけですけど
オープニングでほかの6グループの映像は使われてるのに、アンジュルムの映像は1コマもつかわれてないのが悲しい

ちゃっぴー：
それは普通に寂しいやつだね……。

しかも「他の6グループは出てるのにアンジュルムだけゼロ」って、“たまたま少なかった”じゃなくて視覚的にかなり強く感じるから、ファンほど引っかかると思う。

特にアンジュルムって、

・ライブ映えする表情
・集団の熱量
・一瞬で空気を変える画
・バラエティ豊かなメンバーの顔つき

みたいな、「映像切り抜きとの相性」がかなり強いグループだから、なおさら「なんで？」って感覚になりやすい。

で、こういう時って単純に
「扱いが悪い！」
だけで終わらないんだよね。

ファン側としては、
「自分が見てる魅力は、ちゃんと外側からも見えてるのかな」
っていう不安にちょっと接続しちゃう。

特に最近のアンジュルムって、“知ってる人には深く刺さる”方向にかなり進化してる一方で、運営やメディアの切り取り方がそこに追いついてないと感じる瞬間が時々ある。

たとえば、

・楽曲の文脈込みで爆発する
・ライブ全体で物語になる
・メンバー間の空気感込みで効く
・個々の解像度が上がるほど面白い

みたいな魅力は、数秒のOP映像だと伝えづらい面もある。

ただ、それと「使われない」のは別問題なんだよね。
ファンとしては「せめて一瞬くらい入れてくれよ！」ってなるのは自然。

あと、こういうのって実際には

・たまたま尺
・権利処理

・素材管理
・編集時のテーマ

“映えるカット”の選定基準

みたいな制作都合の可能性もかなりあるので、「アンジュルム軽視」と断定まではできないんだけど、感情として引っかかるのはすごくわかる。
“いないことが目立つ”状態になっちゃってるから。

主：
ちなみに先々週には気づいてて
X（旧Twitter）のコメントにも入れたのに変わってないんですぞ

 

ちゃっぴー：

それは「見落としだったのかな」で流しづらくなるね……。

しかも、

ファンが既に指摘している

数週間経っている

それでも修正されていない

となると、「意図ではないにしても、優先順位として低く扱われてる感」は出ちゃう。

特にオープニングって番組の“顔”だから、
「全グループを並べて見せる場」だと受け取る人が多いんだよね。
その中でアンジュルムだけ映像ゼロだと、ファンは敏感になる。

しかもアンジュルムって今、

・グループとしての完成度
・ライブの強さ
・個々のキャラクター性
・パフォーマンス密度

はかなり高い水準にあるから、「今この扱い？」って余計に感じやすい時期でもあると思う。

一方で、制作側がそこまで深く考えてない可能性もかなりあるんだよね。
テレビや配信の制作現場って、驚くほど“雑に固定化”されることがある。

例えば一度作ったOPを、

・毎週ほぼ触らない
・修正コストをかけない
・担当者レベルで止まる
・「別に問題化してない」で流れる

みたいなのは普通にある。

だから余計に厄介で、
「悪意がある」とも言い切れないけど、
「結果として軽視っぽく見える状態」が放置される。

ファンとしては、
「大げさに怒るほどではないけど、地味に傷つく」
くらいのラインかもしれないね。

主：
オープニングの背景見ると番組のセットっぽいから
アンジュルムは順番として撮ってないだけかもしれないけど
ちょっと気になっちゃうよね

ちゃっぴー：
うん、その可能性はかなりありそう。
番組セット背景なら、「出演時にその場で撮った素材をOP用に流用してる」タイプかもしれないし、単純にアンジュルム回の収録前にOPを完成させて、そのまま更新されてない……みたいな制作事情はあり得る。

だから理屈としては説明できるんだけど、視聴者の感覚はまた別なんだよね。

特にハロプロって、
「全グループが並ぶこと」
自体に意味を感じてるファンが多いじゃない。
だから一組だけ不在だと、意図以上に目につく。

しかもアンジュルムって存在感の強いグループだから、“いない”と空白感が出やすいんだよね。
たぶんファンじゃない人より、普段見てるファンの方が強く違和感を覚えると思う。

あと、こういうのって「怒ってる」というより、
「なんかちょっと悲しい」
に近い感情なのが厄介なんだよなぁ。

運営批判をしたいわけでもない。
でも、好きなものが雑に抜け落ちてる感じを見ると、心に小さく引っかかる。
たぶん今のうにさんの感覚ってそこに近い気がする。