こんにちは。

今月のうたのアトリエは、前回作った土の絵の具をつかってみました。

わたしが得意そうにもっているこの瓶の中の土が、絵の具です！

「みんなで作った絵の具、できたよ〜！」

土の色は、場所によって違うということを研究されている本があって、素晴らしかったので、今回の参考図書にしました。

「おじいちゃん、おばあちゃんのおうちはどこにある？」

「へー、ちょっと黒っぽいね」

「ひとつの村でもこんなに色が違うこともあるんだって」

みんなで感心しながら、土の色を味わいました。

『土のコレクション』

栗田宏一著

フレーベル館

いろんな色の土をコレクションしたくなる科学本。

おすすめです！

せっかく絵を描くならば

一色の茶色だけというのも寂しいので

市販の日本画用の土絵の具も追加でつかってみます。

さあ、このただの粉状のものをどうやって絵の具にするのか。。

日本画をやってきてよかった〜！

懐かしの道具たちを引っ張り出して実演しました。

「にかわ」は動物のコラーゲンの濃い〜ものです。

本来はぐつぐつ煮て使いますが今回は簡易的なものを。

にかわ。粒状になってたり、長い棒状になっていたりします。

自家製土絵の具だけは、粒子が大きいので、「土のコレクション」にならってボンドも足してみました。

絵の具を作るのに、そして描けるような状態にするまでこんなに手間をかけたことはないとお思います。

でも一度体験しておけば、チューブの絵の具もこうやってできてるんだなってわかるはずです。（基本は同じです）

今回は土というテーマがあるので、

絵を描く前に、土について思いを巡らせてみました。

土があるから食べ物が取れること。

木が生えること。

私たちが生きられること。

そんな原始的な感覚を思い出させてくれるお気に入りの絵本も紹介しました。

（手に入りにくい絵本です。。すみません。。）

こんなふうにイメージを膨らませたら

ついに制作スタートです！

次の投稿へ続きます。

乾いた土を用意しました。

東京都の土。

場所によって土の色が違うので、色々試してみても楽しいと思います。

ふるいにかける。

みんな土は好きではなさそうだったなあ。

今の子は土と触れ合う機会がどんどん減ってるから、「汚いもの」という感覚があるのかなと思いました。

この土が私たちを育んでくれる作物を育ててくれるってことも、地続きの景色を知ることに繋がっていくのだと思う。

「全部がつながっている」っていう景色を見られるような、そんな気づきへのヒントになる体験になるといいなあ。

食育はわたしのフィールドではないけど、「ぜんぶ繋がってる感」を感じてもらえる機会をたくさんの子どもたちが持ってもらえるといいなあと願います。

kくん、さらに濾過する工程を興味をもって「やりたい！」と手をあげてくれました。

触れるとまたさらに深い経験になりますね。

あんなにあった土が濾過されて、細かい細かい粒子になりました。

余分な水を捨てたら、天日で干して絵の具の出来上がり。

この状態ではまだ絵の具としては使えないので、次回のうたのアトリエで絵の具として使えるように、さらなる魔法をかけます。

乞うご期待。

ちなみに

絵の具作りについて話をするときに、久しぶりに日本画の画材を引っ張り出しました。

ラピスラズリを砕いてつくられた「群青」。すんごい綺麗な青色なんです。

お値段もすんごいんですが。。

鉱石や貝殻や土や植物など、自然は本当に様々な色をもたらしてくれます。

次回は土の絵の具以外の天然の絵の具も使って作品作りをしていく予定です。

氷が溶けてゆくようすがきれいでした。

そして溶けきったら、紙をゆらしたり。

このアートは過程を楽しむ感じでいいかなあと思っていましたが、みんなの様子をみていたら、「紐を使ってみたら？」とか「追加で絵の具をちょこっとのせてみたら？」と提案し、結局すてきな作品が完成しました。

いつもはおとなしめなメンバーですが、氷を手で溶かしながら描いてゆくと次第にワイルドな感性が芽生えたようで、後半どんどん解放されていった感じでした。

自分の気持ちを内に溜め込んでしまったときにも、こうしてワイルドに細かいことを気にせず描いていく絵はとても気持ちがいいのでお家でも試してみてほしいです。（絵の具氷をつかわずとも！）

8月のうたのアトリエは土の絵の具作りにも挑戦しました。

次の記事に続きます。

お庭の無花果の実もだんだんと大きくなってきました。

そして

子どもたちはみんな黒くなってきました。（プール焼けのようです）

今回は、

前回に引き続き色々な描画材を研究しました。

研究というと大袈裟ですが、

やっぱり自分で興味を持って試したものは身に付きます。

それをみんなで共有することで

ちょっとずつちょっとずつ

画材と仲良くなれるし

仲良くなったら、使いこなせるようになります。

その上、自分しかやってないような

おもしろい描き方も発明できちゃうかもしれません。

綿棒で描いてみよ。

（のちにすごい絵になりました）

竹串もいけるかも！

造花！おもしろいのもってきたね〜！

わたしにも試させて。

わわ！おもしろい線ができる〜！

注射の針みたいなスポイトでかいてみよっと！

スポンジ系もおもしろい。

野菜のみなさん。自然の持つ造形力の迫力を存分に活かせるアイテム。

こ、こ、これは！

ホールケーキを取り分ける時に使うアレですね！

これはがんばって試してみたけど、インクでは難しかった。

でもアクリル絵の具とかボリュームのある絵の具を引っ掻いたりする時にはいい仕事をしてくれると思う。

これを持ってこようと思ったsちゃん、ナイスファイト。

こんな道具たちを使いながら

今回は私が大事にしている

しろくまくんとハリネズミちゃんを

モチーフにしました。

ついでに庭のいい感じに色が渋くなった紫陽花も。

（人気なかった〜）

この目！！！

そうです。

うたのアトリエの過去の回では

「見ること」を学んできました。

描くということは見ること。

大きな意味でも物理的な意味でも

作者は見て、感じたものだけを描くことができます。

すっかり絵描きさんの目ですよ、これは。

ということで、今回はここまでです。

みんなの作品は次の投稿でご紹介します。

見てくださってありがとうございました。

わたしは低気圧にやられ気味でしたが、子どもたちは元気で励まされました。

さて

６月のうたのアトリエのテーマは「線」

個人的には制作にあまり線を描かない方ですが、線というのは絵を描くときにはものすごーく重要な要素だと思います。

線は線であるだけでなく、かたちを作り出すもの。

どんな画材でどんな線を描くのか。

意識的にいろんな画材に触れ合い、相性の良いものを選んでみてほしいと思います。

ということで

試してみてほしい線を描くための画材をたくさん用意しました。

全部で１４種類。

ほかにもまだまだありますが、一人２種類くらいを使って描くイメージです。

水性マーカーからちょっと変わった素材の割り箸ペンやスポイトまで。

日々の暮らしの中で線を描くための素材は色々ありますね。

なんでも画材になるってことも感じてもらえたらと思います。

使い方の説明を簡単に。

注射器みたいなスポイトにインクを吸い、紙にのせると…

「おお！なんかおもしろい」

「鳥みたいなかたちになったね。鳥にしちゃおう」

普段とはちがう画材にちょっと盛り上がりました。

一通り、画材の特性を学んだあとは、いよいよ実際に使ってみます。

最近個人的につくったカードに画材の名前を書き込んで、くじ引きにしました。

画材カードとモチーフカードの２種類を引きます。

Nちゃん、鳥のカードが出ました。

鳥をモチーフに描くことしましょう。

でも、ちょっとくらいテーマと外れてもいいです。

絵を描くためのヒントとしてのモチーフカードですから。

他には星空、まる、三角などなど。

Kちゃんは

花をモチーフに水性ペンとマスキングテープで描きます。

みんな画材とテーマが決まったところで、制作スタート！

Yくん、いつも迷いのない筆捌き。

すこし抑揚のあるペンを使って、いろんな太さの丸を描きます。

くるくる　ぐるぐる　ぐ〜るぐる

丸シールも担当になったので、ちょっと苦戦しながらもシールで丸を描いてみます。

独特なラインができる。

ぶつぶつ嫌いにはたまらないかもしれません。

夢のようにかわいいガラスペンと筆ペンを使って魚を描いているのはSちゃん。

「ガラスペンって意外とつかいにくいね〜。」

「そうなのよ、意外とね。でも可愛いから気分は上がるよね。」

と女子トークもしながら。

ぽってりしたお魚さんが描けてきました。

お休みの子の分を私が担当して、すこしだけ一緒に描きました。

画材は油性ボールペンとコンテです。

モチーフは三角。

三角しばりって意外ときつい。。

みんな自分の担当画材で絵をある程度進めたところで、

もう一度画材抽選タイムを設けました。

次の記事につづきます

わたしは低気圧にやられ気味でしたが、子どもたちは元気で励まされました。

さて

６月のうたのアトリエのテーマは「線」

個人的には制作にあまり線を描かない方ですが、線というのは絵を描くときにはものすごーく重要な要素だと思います。

線は線であるだけでなく、かたちを作り出すもの。

どんな画材でどんな線を描くのか。

意識的にいろんな画材に触れ合い、相性の良いものを選んでみてほしいと思います。

ということで

試してみてほしい線を描くための画材をたくさん用意しました。

全部で１４種類。

ほかにもまだまだありますが、一人２種類くらいを使って描くイメージです。

水性マーカーからちょっと変わった素材の割り箸ペンやスポイトまで。

日々の暮らしの中で線を描くための素材は色々ありますね。

なんでも画材になるってことも感じてもらえたらと思います。

使い方の説明を簡単に。

注射器みたいなスポイトにインクを吸い、紙にのせると…

「おお！なんかおもしろい」

「鳥みたいなかたちになったね。鳥にしちゃおう」

普段とはちがう画材にちょっと盛り上がりました。

一通り、画材の特性を学んだあとは、いよいよ実際に使ってみます。

最近個人的につくったカードに画材の名前を書き込んで、くじ引きにしました。

画材カードとモチーフカードの２種類を引きます。

Nちゃん、鳥のカードが出ました。

鳥をモチーフに描くことしましょう。

でも、ちょっとくらいテーマと外れてもいいです。

絵を描くためのヒントとしてのモチーフカードですから。

他には星空、まる、三角などなど。

Kちゃんは

花をモチーフに水性ペンとマスキングテープで描きます。

みんな画材とテーマが決まったところで、制作スタート！

Yくん、いつも迷いのない筆捌き。

すこし抑揚のあるペンを使って、いろんな太さの丸を描きます。

くるくる　ぐるぐる　ぐ〜るぐる

丸シールも担当になったので、ちょっと苦戦しながらもシールで丸を描いてみます。

独特なラインができる。

ぶつぶつ嫌いにはたまらないかもしれません。

夢のようにかわいいガラスペンと筆ペンを使って魚を描いているのはSちゃん。

「ガラスペンって意外とつかいにくいね〜。」

「そうなのよ、意外とね。でも可愛いから気分は上がるよね。」

と女子トークもしながら。

ぽってりしたお魚さんが描けてきました。

お休みの子の分を私が担当して、すこしだけ一緒に描きました。

画材は油性ボールペンとコンテです。

モチーフは三角。

三角しばりって意外ときつい。。

みんな自分の担当画材で絵をある程度進めたところで、

もう一度画材抽選タイムを設けました。

次の記事につづきます

5月のアトリエのテーマは引き続き

「色の力」です。

まず、前回の自由課題を提出してもらいました。

色を対戦表のようにして

色見本をつくってもらいました。

あか対あお（あかにあおを混ぜる）

あお対きいろ（あおにきいろを混ぜる）

こんな感じです。

色の並べ順は自由にしたので、

同じ内容だけど、出来上がりに個性が出ています。

絵の具はとにかく経験が大事です。

頭の中にある色を、そのままつくりだせるようになるには

とにかくたくさん色作りを経験することです。

あとはいい絵の具を使うこと！

うたのアトリエでは、色を混ぜて作る時に

色が沈みすぎないように

鮮やかな色の絵の具をセレクトしています。

セットに入っている絵の具だと

そのまま使うにはいいのですが

混ぜると、どうにも沈んでしまいます。

混色をたくさん経験して

絵の具と仲良くなってほしいです。

5月のアトリエの内容は

次の記事につづきます。

「色には力があるってこと、みんな知ってる？」

と問いかけると

全員きょとんとしていました。

色は、知らず知らずにその影響を受けているものだと思います。

みんなが大好きなハンバーガー屋さんやコーヒーショップのロゴやスーパーのロゴを見ながら、「この黄色が青だったらどんな感じがする？」「おいしくなさそう〜」

など、静かな子は多いうたのアトリエにしては活発にみんな感じたことを伝えてくれました。

そんなふうに、身近にある色を見ていきながら

色の持つ力を学びました。

絵を描く時に、頭で考える必要はないけれど

それぞれの色が持っているムードというか波動みたいなものを感じることは大切かなと思います。

今回から新メンバーが加わったので、

絵の具の練習がてら色のパレットを作りました。

色の持つ力を感じながら。

そして絵の具の特性を学びながら描きました。

みんなの作品は次の記事でご紹介します。

今月のアトリエのテーマは「見ること」でした。

「見ること」とはなにか？

絵描きということをやっている人の中ではどんなことが起こっているのかを、わたし自身の絵本を参考にしながらお話ししました。

「みること」とは、漫然と見ることではありません。

能動的に「みる」ことは狩りをするようなもので、「必要なものを捉えに行く」という感覚があります。

それをどうしたら子供達に伝えられるのかを一番に考えてお話ししました。

（全員に伝わるように話していたら、少々時間がかかってしまいました。）

描いたのは「カンパニュラ」というベル型のお花です。

とってもいい香りがします。

観察タイム。

指でさわったり、香りを嗅いだり。

絵本の取材に行った時のスケッチも見てもらいながら、観察に必要なことを話しています。

「みること」とは「気付くこと」なのではないかと思います。

かたちに気付く。色に気付く。触り心地に気付く。香りに気付く。自分の心で感じたことに気付く。

目で見た情報だけでなく、

心で感じたこと、肌で感じたことを含め

描く対象がどのようであるのか意識的に気付くこと。

また、描く対象を前にした時に

自分がどのように感じるのかに気付くこと。

そんなことなのかなと、今の時点では考えています。

そんなことをいろんな角度からお話すると

みんな目が変わって、真剣にモチーフを見つめていました。

この「目が変わる」ということが、

絵を描く面白さでもあると日々思っています。

絵を描く目はすごく感度の高い目を持つこと。

これは訓練というか、日々の積み重ねで培われていきます。

もうみんなすっかりアーティストの目でした。感動。

実際に描いた絵はまた次回に。

読んでくださりありがとうございました。