「ないです！」と

答えたあなた。
 

　
絶対に観劇する事を

強くお勧めします

くじらさんが舞台上で放つ
圧倒的なエネルギーは
　
私が見てきた役者さんの中でもダントツです。
　
　
人間はエネルギーのある
人や物体に吸い寄せられます。
　
ちょうど、私たちが地球に
吸い寄せられているように…
　
虫が光に集まるように…
　
　
私は一昨年、

くじらさんのが出演した舞台を

観劇した事があるのですが、

くじらさんのパワーに圧倒され、
勝手に体が前のめりになり
　
「観客席から飛び出すかもしれない」程の勢いで
　
くじらさんの舞台を見ていました。
　
　
私は小学一、二年生の時から
アニメ『ナルト』を見始め、
　
（ちょうど三代目火影を暗殺しているシーンでした）
　
それから
　
大蛇丸という役に心底惹かれ
『ナルト』を見始めました。
　

多くの人が声優としての
くじらさんを知っていると思います。
　
しかし、
　
舞台上でリアルに
受け取るエネルギーは、
それを凌駕すると思います。
　
　

人にここまで言わせる芝居とは

どのようなものか？

その身をもって味わってください。

きっと私が伝えたい気持ちを

理解してもらえると思います。

参加したい方は
私に言って頂ければ、
　
くじらさんに確認して、
席を確保していただきます。

コメントでもいいのですが、

下記連絡先のラインなどで
もらえると嬉しいです。


ただし！

今回の会場は
可愛らしく小さいので、

お早めにご連絡ください。

最後にもう一度だけ、言います。

声優や俳優、演技に携わるのなら

必ずくじらさんの舞台を見てください。

役者における

最高峰のエネルギーが

そこにあります。

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『現役プロデューサーが語る映画の作り方
 〜現場に求められる役者とは？〜 』

おはようございます！

シンです

すでに終わった事をここで

書き連ねるのも変な話ですが、

これはシェアしない事が寧ろ

冒涜になってしまうと思い、

急いで綴っています。

さて、

一番初めに見てもらった通り、

私が主催させてもらった

映画プロデューサーの

講演会がつい昨日終わりました。

上記の画像の通り、

40名近い方にお越し頂きました。

９割は声優や俳優などの役者さんでした。

今回の講師を務めたのは

国内で唯一

お客さんの投票で

順位が決まる特別な賞、

【TSUTAYAプレミアム映画ファン賞2018】にて2位を獲得した

プロデューサーの土岐総一郎さんです。

実はこの土岐さん、

元々プロデューサーではありません。

では、何をしている人かというと

リアルとネット、両方で

ビジネスをしている

実業家の方になります。

現在、複数の会社を同時に経営され、

全ての事業の売り上げを合計すると

年商で30億になるそうです。

ではなぜ、

映画プロデューサーになったかと言うと、

実業で成功している実績があるので

「この人ならいけるだろう」と

別のプロデューサーに思われ、

声をかけられたのが

きっかけだったそうです。

「そんなんで映画のプロデューサーになれちゃうの？」

と思うかもしれませんが、私も同感です笑

現在はビジネス系の

コンサルや講師をされており、

高いものだと一回の公演で

50万近くかかる事もあるそうです。

因みに今回の主催の発起人が

土岐さんと深い縁があり、

そのおかげで1500円で

主催する事ができています。

縁がない場合は数十万かかっていても、

おかしくなかったという事です。

ですので、このブログでも

「もっとちゃんと告知しておけばよかった…」

と後悔しています。

タイトルにもある通り、

ある声優養成所に通っている

参加者の男性が

「養成所に通った1年よりも、
　この2時間の方が濃かった」

という感想を漏らしました。

この一言が今回の講演会の

全てを物語ってるとも言えます。

どんなに演技が上手になっても、

芝居で食えない声優や役者は

ごまんといます。

それはなぜか？

理由はシンプルで、

採用側の気持ちが

わかっていないからです。

また、

そもそも役者の仕事がどのように作られ、

芸能界がどういう仕組みをしているのかを

知っていない人が多いです。

わかりやすく言えば、

自分がどのポジションかわからずに、

野球をしているようなものです。

「プロを目指しています！」と言いながら、

草野球をしている人もいます。

今回の講演会では

作る側からの視点・切り口で、

たくさんお話をしていただきました。

実際お話しして頂いた中から、

一部を抜粋します。

・役者に求められるのは
　決して演技力ではなく、
　役者の特徴が際立っている事。

・仕事になるレベルで
　役者以外のサブスキルを
　持っておいた方が良い。

 　野球のピッチャーで言えば、
 　ストレートだけでなく
 　カーブも投げれるみたいな感じ。

 　ストレート（演技力）
 　だけで勝負するのは、
 　天才にしかできない。

　最低3は欲しい。

・大御所は基本的に融通がききづらい
　 だから、新人はパシリ力で勝負する。

まだまだ、

たくさん要素はありますが、

ここで話してしまうより、

次回また開いた際に

直接聞きに来てください。

こんな事言ったら

「元も子もない」

と思われるかもしれませんが、

文章を読んだだけで、

人の人生なんて変わりません。

最終的には動き続けた人間が、

勝ち残り生き残るのです。

あくまでこの文章は

あなたが行動するための

一つのキッカケに過ぎません。

今度からはしっかり告知するので、

その機会をお見逃しなく。

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お気を悪くする内容かもしれないので、

読む場合は注意ください。

最近、専門生や養成所生など

どこかに通っている学生を

見て感じる事があります。

それは、自分の身の丈以上の挑戦をしない事。

（できなくさせられているケースもある）

保守的で足踏みをしている人が多いと思いました。

基本的に声優機関というのは、

お芝居の技術を高めるために通うものです。

そこに通っている人たちの目的は

声優として仕事するという事。

目的（声優として仕事する）を

達成するための手段が

声優機関に通い技術を磨く事のはずです。

しかし

いざ目の前にチャンスが来ても

「その日は学校が…」

「その日はレッスンが…」

と言います。

他にも

「自分にはまだ実力がないので…」

という言い訳をする人がいますが、

「じゃあ、お前はいつになったら

　満足のいく実力が身につくんだ？」

と言いたくなります。

目的よりも手段が優先されていたり、

「失敗したくない」という自己保身が

そうさせているのでしょう。

スポーツもそうですが、

練習ばかりしていても

試合で勝てる技術は身につきません。

さっさと試合に出て実戦で

技術を磨いた方がよっぽど早いです。

「学校が、レッスンが、実力が、自信が、」

というのは単なる甘えです。

声優という、いち個人事業主、

商売人に甘えなんて通用しません。

言うなれば、毎日が戦争です。

先人は常に明日の仕事（飯）のために

己（コンテンツ力）を高めています。

声優という商売人の生き方を目指す以上、

・自分という商品をどうやって売るか？

・売るためのプレゼンはどうするか？

・自分を売りやすい客層はどこか？

・自分の魅力・個性・長所は何か？

・その魅力・個性・長所をどうやって伸ばすか、またPRするか？

こういう事を毎日、毎日考えなければ

生き残っていく事はできません。

本当に厳しい世界です。

結果的に声優を目指した

99.9%の人がやめます。

実際はもっと多いと思いますが。

今回は声優という世界の厳しさを

再確認して頂くために記事を書きました。

私が言うには声優は本業にするのではなく、

副業（趣味）程度にするが良いと思います。

大塚明夫さんも「声優だけはやめておけ」と

豪語されているわけですから間違いありません。

今の声優に求められるのは

演技力だけでなく集客力、ルックス、

トーク力、コミュニケーション力、

プレゼン力とまだまだたくさんあります。

声優を本業にするなら死ぬ気で頑張ってください。

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反感をかうような

タイトルになりましたが、

まずは話を聞いてください。

「どんな声優に仕事が来るか？」

この問いに対し、あなたは

どんな答えを出すでしょうか。

私が言うには至ってシンプルで、

金になるか？ならないか？です。

裏付けになるか分かりませんが、

Twitterのフォロワーが少ない事が理由で

オーディションから落とされる。

という、驚愕の記事を見つけました。

声優業界の第一線で活躍している

浅川悠さんが仰っている事なので、

ほぼ間違いないでしょう。

https://goo.gl/CDtXf

「フォロワーが少ないと、

なぜ落とされるの？」

と言う方もいると思うので、

私なりに説明します

フォロワーが少ない

↓

ファンが少ない

↓

集客できない

↓

金にならない

と、大まかにはこのようになります。

しかしそもそも

“金にならない”という判断は

誰が考えていると思いますか？

「そりゃあ、採用してるのは

　審査員だからその人達なんじゃないの？」

と思うかもしれません。

ですが、厳密には違います。

考えるべきは審査をしている人を

雇っている人、もしくは主催者です。

社長、経営者、事業者です。

その人たちが何よりも困る事。

それは会社が倒産する事です。

だから売れない声優、

金にならない声優は必要ないのです。

どんなに良い声を持っていて

どんなに演技力が高くても

お金にならなければ

その辺に石と何ら変わりありません。

まずは商品の質（演技力）を…ではなく、

外見、見た目（物理的な意味だけではない）

を工夫改善し人の目に止まる努力を

しなくてはいけないのです。

今の声優は

演技力というコンテンツの

質を高める練習だけではなく、

まずは自分を見てもらうための練習も

同時並行に進めなければいけません。

頭が固く凝り固まって

柔軟な発想ができなくなる前に

色々な出来事にアンテナを張りましょう。

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何年も通っているジプシー

仮所属、所属にも関わらず

一向に売れない

色んなワークショップ・セミナーに

ひたすら通い続ける

そんなあなたへ

成果が出ない、仕事に繋がらない

人生はもうやめにしましょう

突然ですが、あなたは

今の仕事でご飯が食えていますか？

それともバイトなどの

収入がメインになりますか？

私は声優を目指し田舎から上京し

フリーを経験したので分かりますが、

芸能界で売れたい99%が生活のために

バイトをしているのが現実だと思います。

今からするお話は

誰かに雇われることでしか

収入を生み出せない

状態から抜け出し

自分の技術・個性で

生き残れるようになるための

内容になります

ですので

この文章を読むたった

5分だけ読み進めてください。

「人生の5分も使っていられるか！」

と言う方はここでお別れです。

では話を進めます。

この文章を読んでいるあなたは

声優や俳優、歌手、タレントなど

芸能業界に関心のある方だと思います。

そしておそらく、

自分が志したジャンルで

プロを目指し日々研鑽を

積まれているかと思います。

私が言うプロフェッショナルとは、

自分が志した仕事で飯が食えている人の事です。

しかし

演技力はプロと呼ぶに相応しくても

その演技で飯を食えていない

声優（俳優）が多く存在します

つまり今の時代は

演技力があれば仕事が

来るわけでありません。

いわゆる

『もっと評価されるべき』

と言われる人ですが、

そういう人が増えているのは、

時代の流れが関係しています。

声優という仕事が

認知されていなかった昔は

演技力のある人が仕事をしていました。

時代は変わり

演技力とルックス、

歌唱力などを併せ持った、

『アイドル声優』が

求められるようになりました。

今の声優は演技力がある事は前提で

それ以外の個性・強みが重要になったのです。

声優のタレント化が進み、

声の演技だけをする

仕事ではなくなりました。

ここからは具体的な例を出していきます。

例①

ワンピースのフランキーを

演じている矢尾一樹さんは
 

ニコニコ動画で色々な方を

お招きしてトークをする

『矢尾ちゃんの部屋』を
月額540円で提供しています。

→https://goo.gl/96ouxy

例②

ドラゴンボールの十七号の
声優である中原茂さんは

今までの声優の経験を『言の葉塾』という

YouTubeチャンネルで発信しています。

（バーチャルYouTuberにも

　手をだされています）

→https://goo.gl/ZuWHgU


例③
声優ではありませんが

明石家さんまさんも『Netflix』と言う

動画配信サービスを活用し、

ドラマ『Jimmy』をプロデュースされています。

→https://goo.gl/4Nj3Bf

その他に

『ダーツの旅』でおなじみの所ジョージ、

オウム真理教の洗脳を解いた苫米地英人博士、

キングコングの梶原雄太、お笑い芸人ゴージャス、

元プロ野球選手で大の卵好きの板東英二、

元SMAPの稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾など…

正直キリがありません。

ジャンルを問わず多くの大御所達が
本業以外に力を入れ始めているのです

そして

ここまで読んで勘の良い方は

既に気づいたかもしれません。

ニコニコ動画、YouTube、Netflix、AbemaTV。

これらに共通するのは

インターネットを用いた動画配信です。

動画配信をしている人と言えば

あなたの頭の中に思い浮かぶのは、

YouTuberや実況者ではないでしょうか。

その動画配信者の中で

最高の影響力を誇るのが、

ヒカキンやはじめしゃちょー、ラファエル、ヒカルなどです。

・チャンネル登録者数200万以上

・たった1日で再生回数100万越え

・Twitterで「オフ会やるよ」と呟けば

　1000人以上来てしまう圧倒的集客力

今や動画配信者（YouTuber）は

こどものなりたい職業ランキングに顔を出します。

そんな影響力のある彼らの

収入が億を超えるのは当然です。

ミクシー・Twitter・インスタグラム

などのSNSが一般に広がり

自分で情報を発信する

個の時代に突入

ここで興味深いあるデータを２つ載せます。

総務省の調べによると

2016年の段階で

日本人口の83.5%が

ネットを活用しているそうです。

その数、1億84万人。

更にSNSを扱う割合は71.2%。

　　　　↑（インターネットを使う人の割合）↑

　　　　　　↑（SNSを使う人の割合）↑

つまりSNSを使う人の数は、

1億84万 × 0.712 =7179万8千80人

これらのデータから日本人の

7179万8千80人がSNSを活用

している事がわかりました

これは2016年の話なので、

実際はもっと多いでしょう。

あなたはテレビを見る時間と

TwitterなどのSNSを見る時間の

どっちの方が長いでしょうか？

私は断然後者です。

おそらくあなたも

私と同じだと思います。

更にその中で日本だけでなく

世界中で最も多く検索されているSNSが

YouTubeなのです。

なぜYouTubeかと言うと、

数あるSNSの中で最も人の五感を刺激する

動画配信を扱っているからです。

人間の五感は視覚、味覚、触覚、嗅覚、聴覚。

ネットで感じられるのは視覚と聴覚。

動画はこの２つを同時に刺激するので、

多くの人に見られるのは生物学的にも納得です。

聴覚のみを刺激するCDが売れなくなっているのに、

五感すべてを刺激するライブの売り上げが

極端に減らないのも似たような理由でしょう。

YouTubeの広告が視覚に訴える

バナー広告から動画に変わったのは

そっちの方がお客さんの

反応が良く成約に繋がるからです。

あらゆる業界のプロが

今食えている仕事もしながら

動画配信に手を出している理由が

理解できたと思います

私が言うには今生き残って成功している人は、

時代の波に逆らわずそれを受け入れてきた人です。

かの有名なダーウィンも

「この世で生き残る生き物は

　最も力の強い物でも、最も頭の良い物でもない。
　それは、変化に対応する生き物だ」

と言う名言を残しています。


時代の流れから目を背けるのか？

寧ろその流れを利用するのか？

その選択はあなたにお任せします。

「世の中の変化を恐れず、

　受け入れ成長していきたい！」

もしあなたがそう思ったのであれば、

私から一つ提案があります。

それは

筆者が三年前からお世話になっている

ある制作会社への斡旋です

その会社の代表の実績を挙げると


・20万近くのアクセス数を集め
　堂々のアメブロ一位に



・YouTuberのヒ○ルとイベントを企画

　更にヒ○ルの師匠と関係を持ち、
　あのラ○ァエルと仕事関係にある

・任○堂やスク○アエニッ○ス、
　D○NAなど名だたる企業と提携

・ワンピースのフランキーを演じる

　声優の矢尾一樹さんとトークショーで共演

　『矢尾一樹スーパートークショー』

→https://goo.gl/nQMBVf

・適当に作った動画が50万回再生され

　チャンネル登録者数は2000人以上

　（本人は全く力を入れずにこれです）

・自由気ままに世界を飛び周りあらゆる場所を仕事場に

　視聴者体験型テレビ『世界一周TV』の制作

→https://goo.gl/rNtUpg

（プライバシーのため伏せている箇所があります）

これからの展望として

2020年春に向け有名声優や

大物YouTuberなどを起用した

アニメ制作を進めており、

まだ知名度や技術が無い方でも

大きな実績を残せるよう

そのアニメに出演するための

企画を行う予定です。

アニメを制作するのは

超人気アプリ『モンス○ースト○イク』の
アニメーターをされている方になります。

番組・アニメ制作以外に
イベント事業も行っており、

芸人の桑田ます似、元フィジーク世界チャンプのケビン、
ジャーナリスト・早稲田大学教授の津田大介など。

ジャンルを問わず名だたる
方々をお招きしています。

イベントで行った内容は
カメラを回し録画した後に編集を加え
YouTubeなどに公開する予定です。

スタッフに編集の一部を有償で委託し、
その人の実績として使えるようにします。

例えば自己PRなどで

「〇〇（有名声優）さんの
　編集を手掛けた事があります。」

と一言いうだけで、
与えるインパクトが大きく変わります。

今はお芝居ができる事は当たり前で
他に何ができるかが求められますので、
編集や制作ができるというのは相当強みになります。

現在私はこの会社に内部で
関わっておりますので、
代表へご紹介ができます。

しかし

誰でもかんでも
紹介する事はできません。

まずは私が直接しっかりと
お話をさせて頂きます。

お話をする前の条件をお伝えします。


・20歳以上
未成年は仕事に責任が持ちづらかったり、
親の承認が逐一必要になるなどの理由から。

・都内、主には新宿に来れる方
地方の方でも一緒に仕事できますが

できれば直接会える方。

・やる気がある

パソコンが使えない、制作スキルが一切ない、
イベントの裏側がわからない、声優が全くわからないなど

人によって課題はあるかもしれませんが、
そんな事は後から身につけて
いけば良いだけの事です。

とにかくやる気だけは
ある方でお願いします。



以上の条件に問題がなく
「是非お話が聞きたいです」という方は、

下記に申請フォームを載せますので
そちらにご記入ください。


https://goo.gl/6pHJHt



記入後、できる限り早く
筆者からご連絡致しますので
お待ちください。

質問も受け付けますので、

遠慮なくご連絡ください。

【メールアドレス】

maxdaisy9@gmail.com

【ラインID】

black-shin

ライン名：中川新一（なかしん）

あなたは

お芝居で生活できるほど

稼いでいますか？

もしかすると、

１円も稼げていないですか？

だとするなら

あなたの芝居には、

致命的な欠陥があります。

そのまま続けてもプロになれず、

夢を諦め実家に帰って就職するでしょう。

声優は若者（20〜30代）を中心に

多くの人が憧れる職業になり、

専門や養成所など全国に

多くの声優機関が設置されました。

しかし

そこに通った生徒の中で

夢を叶えられたのは

一体何人でしょうか？

私の体感で言うと、1%未満です。

途中で「なんか違うな」と

レッスンに来なくなり

最終的に学校をやめたり、

家族の病気、結婚、先に見えない将来への不安などの

諸事情で実家に帰る事になったりする事が大半です。

そしてぶっちゃけますが、

今の声優機関は才能やセンス、

ルックスの良い天才だけが

生き残る教育をしています。

大塚明夫さんも仰っていますが、

最高戦力のガンダムを作るのではなく

とりあえず芝居っぽい事ができる、

無尽蔵に量産できるザクを作っていると。

才能やセンスがない、

ルックスが悪い生徒は

ただの金ヅル。

ずーっと長くいてもらって、

お金を落としてくれれば良いのです。

例えばですが、

声優機関に通うと

↓こんな事↓を言われます。

「読み込みが足りない！」

「そこはもっと大げさに！」

「単調だ！」

「そこの音はもっと高めor低めに！」

「下手くそ！」

「滑舌が悪い！」

「もっとイメージしろ！」

「個性がない！」

「役作りが甘い！」

「もっとエネルギッシュに！」

多くの声優機関でダメだしされるのは

このように表面的な事ばかりです。

「なぜそうなるのか？」

そこに至るまでのプロセスを教えてくれません。

「そんな事は自分で考えなさい」と

根性・精神論に持っていかれがちです。

声優（俳優）における

演技とは演じる技術の事。

技術ならばその裏には

必ず理論が存在します。

なのに

演技を理論的に

説明できる講師は

殆どいません

なぜなら

日本は海外と違い演技の型が存在せず

講師によって教え方が全く違うからです。

講師が自分の正しいと思う

自己流を教えているので

食い違いが発生するのは当然です。

だから

「先生によって言ってる事が全然違う！」と

悩んだ事がある方も多いでしょう。

また

俳優（声優）としては超一流でも、

講師・指導者としては半人前だからです。

演技力と講師力（相手の段階に合わせ、わかりやすく噛み砕いて伝える力）は全くの別物です。

演技力がある＝教えるのが上手い

と言うのは全くの誤解なのです。

逆に演技の上手い人ほど、

感覚（センス）で解決してきた方が多いです。

特に年齢が上の方はそう感じます。

今と違ってパソコンで

調べる事はできませんから、

図書館に行ったり、

色んな先輩から話を聞いたり、

死ぬほど悩んで

考えたりしたんでしょう。

アナログの時代を生きてきた方々ですから、

感受性が豊かでバイタリティに溢れています。

ただし

誰かに教えるために学んでいたのではなく

自分の芝居を極めるために学んでいたので

相手の段階に合わせ言語化して、

伝える力があるわけではありません。

（大学の教授とか校長先生とか

　そういうイメージありませんか？）

１５年以上の歳月をかけ

緻密に磨き上げられた

演技理論の集大成

では演技について明確な理論を展開でき、

なおかつその人の段階に合わせ

指導できる講師は存在するのでしょうか？

答えは、Yesです。

「演技を理論的に紐解き

　技術として身につければ
　才能なくともプロになれる。」


その講師の方はこう言っています。

声優（俳優）として
本当の意味での技術力を
身につけたいのであれば、

演技に関する技術を理論的に言語化でき

かつその人の演技の段階に合わて指導できる
講師の存在が必要不可欠です。

ですが

殆どの講師が演技を
感覚的に教えてしまうので
一握りの天才しか残れません。

それが今の声優（俳優）業界の闇と言えます。

だからこそ

演技を理論的に

教えられる講師は非常に稀で

貴重な存在と言えるのです

講師のお名前は、

タツミさんと言います。

タツミさんと筆者の出会いは

twitterでもう3年前になります。

彼は自社のスタジオと
自身のラジオ番組を持ち、

俳優（声優・舞台）・脚本家・演出家・ミキサー等
幅広いジャンルでバリバリ活動されています。

現在タツミさんが行っている

レッスンは2種類あります。

①プロ養成塾
②基礎徹底クラス

プロ養成塾で学べる

内容は下記になります。

台本読解

俳優（声優）にとって台本は
切っても切れない関係です。

台本が読めないという事は
アーティストが楽譜を読めない、
建築士が設計図を読めないのと同じです。

つまり、仕事になりません。

例えば台本が読めないと、
どう考えても泣く場面なのに怒ったり

逆に怒る場面なのに泣いたり、
トンチンカンな芝居になります。

台本には書き方があり、読み方があります。

書き手の意図を理解できるようになれば、
相手の意図に沿った的確な芝居ができるようになり
今後のお仕事に繋がりやすくなるでしょう。

役作り

物事の捉え方が違ったり、
歩んできた人生経験によって

同じ役でも声優が違えば、
その表現は全く変わります。

人によっては完全に
その役になりきったり、

（憑依型）

人によっては

「ああ、この役はこうしたいのね」と
 

役になっている自分と素の自分の両方が
精神に存在している状態になったりします。

（俯瞰型）

人によってタイプが違うので、
自分が演じやすいやり方を
模索する必要があります。

実技指導

実技では実際に台本を用い、
決められた役を演じます。

そしてタツミさんから
アドバイスをもらい、

出来ていない、苦手な所を修正し
仕事に繋がる技術を身につけていきます。

実力を認められた方には
タツミさんからお仕事の斡旋があるかも…？

基礎トレーニング

声優（俳優）における
発声、筋トレ、ストレッチ、
表現力の高め方などを学びます。

基本家で出来る内容のものなので、
持ち帰って自主練するのが良いでしょう。

演技に関するマインド
（考え方・心構え）指導

声優としてお芝居をする上で、
あなたは何が大切だと思いますか？


「感情を込める事？」
「クライアントの要望に的確に応える事？」
「特徴的・個性的に演じる事？」
「多くの人を感動させる事？」


これらはどれも答えとして正確です。

感情を込める事を

モットーにしている声優は、
感情表現が豊かになりやすいですし

クライアントの要望に的確に

応える事をモットーにするなら

使う側からすれば扱いやすく、
仕事をスムーズに運びやすいです。


他にも演技、役、キャラクターなど
それぞれの言葉の定義を学びます。

例えば


「演技は嘘をつく事だ」という人もいれば、
「演技は真実を現す事だ」という人もいます。


この二人に同じ役を演じさせても、
全く違う色合いが出ると思いませんか？

このように

自分がどんなマインドを

セットするかによってあなたの

行動の指針が決まります。

講師の話を聞いていく中で
あなたが良いと思うマインドを
自分の中に取り入れましょう。


 

プレゼン力を高める一分間スピーチ
『GOOD & NEWS』

ここ一週間で起きた

自分にとって良かった出来事を

1分で上手に纏めてスピーチします。

声優の仕事は多岐にわたるので、
トーク力は必ず磨かなければなりません。

口が回れば司会者、ラジオパーソナリティ、

ゲストとして呼ばれやすくなります。

取れる仕事はどんどん取って、
自分のキャリアにしましょう。
 

プロ養成塾については以上です。

基礎クラスで学べる

内容は下記になります。

感情のコントロール

演じるという事には絶えず、

感情というものが付きまといます。

お芝居を少しでもした事があれば、

「この感情が出にくいな」

「上手く感情が作れないな」

と思った経験があると思います。

感情の本質を理解し

コントロールできるようになれば、

感情の伴ったお芝居ができるようになります。

また

感情表現に頼らず、

セリフで相手を動かす事が
できるようにもなります。

例えば感情は下記のように、

　エネルギー

低　ーーーーーーーーーーーーーーーーーー　高

無気力→悲しい→恐れ→怒り→退屈→快活→熱狂

順を追って上下します。

無気力に近づくほど負のエネルギーで、
熱狂に近づくほど正のエネルギーです。

お芝居において
過去の悲しい事（トラウマ）を
思い出して悲しくなるやり方は、

声優の精神を破壊するため
お勧めできません。

そんな事をして感情を作らなくても、
意図的に悲しくなる事はできるのです。

感情のエクササイズをしていけば、
誰でもその場で好きな感情を
表現出来るようになります。

コミュニケーションの取り方

（お芝居で言う掛け合い）

この業界では掛け合いの事を

「キャッチボールをしなさい」
という表現をします。

これは

「相手の受け取りやすい懐に
　言葉（セリフ）を届けなさい」
という意味です。

コミュニケーションが取れなければ、
声をかけている対象がおらず
自分よがりなお芝居になります。

私はこれをオナニー芝居と言います。
（自分だけ気持ち良くなって満足する事）

そんな状態では人に価値や夢、
感動を与える事はできません。
 

正確なコミュニケーションが
取れればきちんと相手の言葉を聞き、

反応できるようになります。

すると、お芝居がめちゃくちゃ楽しくなります。

 

この玉を投げたら相手は
どんな反応するんだろうとか、

あ、そういう返し方があるんだとか。

掛け合いが出来るようになると、
お芝居にリズムが生まれます。

芝居が不自然なものではなく、
自然なものになります。

その場にない物体や空間をイメージし、

あたかもその場にあるように
クリエイトするエクササイズ

わかりやすい話、

麻薬中毒者が見るような幻覚を

意図的に作り出せるようになるという事です。

この技術が身につけば

その場に猫がいなくても、

実際いるように撫でる事ができます。

声優は映像や舞台と違って、
演じている本人がその世界に
入る事ができません。

アフレコでは二次元の

世界に入れないですし、
 

吹き替えでは撮影地で

芝居できるわけではありません。

足りない部分を想像で補わなくては
いけない事が圧倒的に多いのです。

アフレコで役が重たいものを持っていたら、
自分もそれに合わせて芝居しなくていけません。

しかし

その役が持っているものを
現実の世界に持ってくる事はできません。

なので

どれくらいの重さで
どんな質感なのか？

どんな肌触りなのかなど、
色々考えなくてはなりません。

創造のエクササイズを積み重ねていけば、
自分の頭の中にある幻想をそのまま
現実世界に投影できるようになります。

このように基礎クラスでは

お芝居に入る前の事前準備を
徹底的に学びます。

基礎と言っても

どこの声優機関でも教わらない内容なので、

目から鱗だと思います。

時間割

【プロ養成塾】

土曜14時～17時。

日曜10～13時、同日14時～17時。

【基礎徹底クラス】

基本月曜19～22時。

【開催場所】

西早稲田3-1-3-6階（アクトワン）

早稲田駅から徒歩6分。

高田馬場駅から徒歩14分。

タツミ公式HPはこちら。

https://goo.gl/X4wazF

多くの専門や養成所がある中
なぜタツミさんのレッスンに
通う生徒がいるのか？

百聞は一見に如かずなので
その目、その耳でしっかりと
確かめてください。

体験レッスンに行く際、
不安であれば私も同席します。

遠慮と貧乏はしてはいけません。

技術が身につけば
仕事が入り収入になります。

その技術を身につけるための
投資に躊躇いを持たない事です。

見学は無料、体験は実技と
アドバイス込みで1500円です。

（本来は3000円ですが、
　交渉して安くしてもらいました）

都内に来れない遠方向けにスカイプなどで

オンラインレッスンも行っているので

全国どこでも彼のレッスンを

受ける事ができます。

「是非参加してみたい！」

と言う方は私の連絡先を載せますので

下記のいずれかでご連絡ください。

『メールアドレス』

maxdaisy9@gmail.com

『ラインID』

black-shin

ライン名：

中川新一（なかしん）

『ライン＠』

＠first-actor

（＠も忘れずに）

ライン＠名：

【公式】声優アドバイザー＠シン

【タツミさんのレッスン風景】

ですが、あまりにもイライラしてしまったので

抑える事ができずこの文章を打っています。

と言うのも理由があり、

「お金がない」
「時間がない」
「人脈がない」
「知識がない」
「経験がない」

「才能がない」

「勉強できない」
「自分にはできない」

このように

今の自分に足りない事ばかり言ってくる

人が後を立たないからです。

日本人は私も含めそうですが、
自分の悪い所ばかりに目が行きます。

履歴書などでPRポイントが見つからないのに、

短所はいっぱい出てくるというやつですね。

ではここで質問です。

あなたはバイトで家電量販店の店員です。

あなたは時給1200円もらう代わりに、

プリンターを売らなければなりません。

でもあなたはプリンターの長所がわかりません。

さて、はたしてこれで物を売る事ができるでしょうか？

答えは、NOですね。

そう、当たり前ですが

声優は自分自体が商品である以上

自分で自分を売らなければなりません。

短所ばかりを宣伝されたって、

お客さんは絶対に買ってくれません。

ではどうすればいいか？

そんなダメな自分だからこそ、
今を変えるために学ぶんです。

学ぶために投資をするんです。

学んで技術が身につけば
仕事が入り収入になります

その技術を身につけるための
投資に躊躇いを持たない事です

「ないない」言ってたら
ずっーと何もない人生で終わりです。

それで良いんだったら
そうしていれば良いです。

それも一つの決断。


一番辛いのはどっちにも決断できず
右往左往迷ってしまう事です。


自分で決断できない人間は

誰かに決断を任せるので
己の人生ではなく

他人が敷いたレールの上を歩く事になります。

これはある意味楽なのかもしれませんが、

常に誰かに縛られた人生です。

これを機に少しでも良いので、

あなたの人生について考えてみてください。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【筆者一押しの演技講師のご紹介】

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＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

最近気付いた事があるのですが、

声優の勉強をすればするほど、

ドンドン下手糞になる人がいます。

「え、どういう事ですか…？

　意味が分かりません。」

と言う声が聞こえてきます。

多分過去の私が見ても

あなたと同じ事を考えるでしょう。

これはどういう事かと言うと…

声優になるために

声優について学ばなければならない。

と言う意識が強すぎると、

逆に声優に関係ない事は

何も意識しなくなってしまい

人の心を動かせないような

声優になってしまうと言う事なんです。

勿論声優として、

正しい腹式呼吸や明瞭な滑舌など

最低限の技術は必要です。

しかし、そう言った所だけを考え過ぎて

アニメだけを見たり…

外郎売りをがむしゃらに読んだり…

してしまうわけですね。

ですが

私が言うには、

今自分が出来る事に全力で取り組んで

そこで最高の結果を出す事が、何にも代え難い

あなたの技術や糧になると確信しています。

これだけは間違いありません。

例えば、学校だったら…

・勉強の成績でトップを取る

・全国大会に行く

バイトや仕事先なら…

・誰よりも活き活きとした声を出す

・圧倒的な数字を出す

今自分が取り組んでいる事や

目の前の事に対して、

真剣になれない人は

声優の事についても真剣になれないし、

結果も残せません。

『声優』と言う概念に囚われないで、

あなたと言う人を育てる事に

フォーカスをしてみてください。

魅力的な声とは

どんな声なのかについて
私なりの見解を述べたいと思います。

声優を目指すのであれば、
当然魅力的な声の方が
 

人の心を惹き付ける事が出来て
ファンも増える事でしょう。


ここで問題があるのですが…


魅力的な声。
＝可愛い、カッコイイ声


と多くの声優志望者が、

勘違いしてしまうのです。


声優における魅力的な声とは、
自分の声をものにしている声です。

つまり

自分が思う音（声）を出せること、
また自分の声をコントロールをできている。
 

＝魅力的な声です。


中には生まれつき声が低い人。
甲高い人。細い人。鼻にかかった声の人。

何どいろんな人がいると思います。


そして、色んな所でコンプレックスに
思っている方がいると思いますが、
それはもう仕方ありません。


寧ろ、それは

一つの武器と捉えるのが良いでしょう。


声優全員がイケボだったり
可愛い声だったら
物語が成り立ちません。


時にはジャイアンのように枯れ声だったり、
一般的にはイケボとは言えない声が

求められる事も多々あります。


あなたが思う魅力的な声とは、
どんな声ですか？