ライブ・ステージ写真撮影では、曲間にこそシャッターチャンスが！

必要なものとは!?

以前は夏休みになると、
友人が主宰していた塾の合宿に同行していました。

登山の時には先回りして撮影し、
追い越されたらまた追い越して

登ってくる子供たちを撮ってを

繰り返していた体力は・・・

もうありません(涙)

http://stagedori.com/body/ml_finder.html

　
ファインダー(正式には“ビューファインダー”)と言っても、
カメラのタイプによって様々な種類があります。
　
その中で［一眼タイプ］のカメラのファインダーには、
大別して下記の2種類があります。
　
　
「光学式ファインダー(OVF：Optical View Finder)」
　
　［デジタル一眼レフ］のファインダーで、
　字のごとくレンズから入ってきた【光】を
　直接見るタイプのものです。
　
　［レフ］という鏡によって、レンズから入ってきた【光】を
　ファインダーとセンサーに切り替えて届けます。
　
　通常［レフ］はファインダーに【光】を導き、
　シャッターが押された瞬間に［レフ］が上がり(ミラーアップ)、
　【光】がセンサーに届きます。
　
　このため、撮影の瞬間にはファインダーに【光】が導かれず、
　ファインダーが真っ暗になります。
　これが“ブラックアウト”と呼ばれる現象です。
　
　
「電子式ファインダー(EVF：Electronic View Finder)」
　
　［ミラーレス一眼］のファインダーで、
　ファインダー内に組み込まれている小さな液晶画面の像を
　レンズで拡大して見るタイプのものです。
　
　レンズとセンサーの間に［レフ］がなく、
　レンズから入った【光】は常時センサーに届く状態です。
　
　電気信号に変換された【光】情報が、
　ファインダー内の小さな液晶画面に表示されるのです。
　
　ですから原理的には“ブラックアウト”は生じません。
　ですが、現状では電気的処理スピードの関係で
　実際には電気的に“ブラックアウト”が生じますが、
　最新機種ではほぼ問題ないレベルになりつつあります。
　
今後シャッターが［グローバルシャッター］になった段階で、
完全に“ブラックアウト”からは解放されます。
　
　
ネット上で『ミラーレス一眼レフ』という記述を
よく見かけますが、上記の通り［ミラーレス一眼］に
［レフ］はないのでこの言い方は誤りです。
　
そもそも“ミラーレス”とは“レフ(ミラー)”が無いという
意味ですからね(笑)
　
　
　
実際の使用感に関しては、
　
“目に優しい”のは［OVF］
　
“機能的に優れている”のは［EVF］
　
と言えます。
　
　
例えれば、
［OVF］は窓から景色を見ている感じで、
［EVF］は景色をカメラを介して液晶テレビで見ている感じ、
とでも言えるでしょうか。
　
やはり窓越しの方が気持ち良いですよね？
　
　
実際にライブ撮影などで、数分間続けてファインダー越しに
被写体を見続ける場合などは、やはり［OVF］の方が目が楽です。
　
ただ［EVF］も日進月歩で進化しているので、
現状ではほとんど気にならないレベルにはなってきています。
　
　
［視野率］や［倍率］など他の要素もありますが、
［EVF］が撮影現場で使えないから［デジタル一眼レフ］を選ぶ・・・
という段階は過ぎたと言えます。
　
通常の撮影では［EVF］でほとんど問題ないでしょう。
　
［EVF］ではファインダーで［露出］や［被写界深度］、
［各種効果］が撮影時にリアルタイムで確認できるので、
機能的に優れていますし、
先ほどの“ブラックアウト”も克服されつつありますから、
数年後には“ファインダーと言えばEVF”が
当たり前になるでしょう。
　
ということは、
数年後には［デジタル一眼レフ］より［ミラーレス一眼］が
主流となることは明白です。
　
　
そこには、カメラメーカーの思惑や政治的な要素、
カメラ歴の長いユーザーの意識や慣習が絡むので、
そう簡単に移行しないとは思いますけどね。
　
　
ただ
　
　　［デジタル一眼レフ］から［ミラーレス一眼］への潮流…
　
これを止めることは誰にもできないでしょう。
　

より詳細な話や、裏話、最新の話題はこちらで！

芦澤来斗

http://stagedori.com/equipment/lenz.html

サイトを更新しました

前にライブ写真の撮影を始めるきっかけについて話しました。
　
バンドをやっていたり、
ピアノやヴァイオリンを演奏している友人に、
ライブやリサイタルの撮影を頼まれたのが最初だった
というケースが多いと思います。
　
その初めの一歩でそれなりに撮れると、
　
　「ありがとう！　次回も是非お願いしますね。」
　
となって、数か月後とか翌年にまた頼まれて撮影する･･･
というながれ。
　
あなたにバンドをやっている友人が多ければ、
ライブ撮影の機会はもう少し増えるかもしれません。
　
また撮影した友人からの紹介で、
新たな撮影機会を得ることもあるでしょう。
　
　
最初のうちは殆どボランティアでの撮影だったのが、
もしかしたら「お礼」として少しばかりの撮影代を
受け取るようになっているかもしれません。
　
　
　
そうして何度か経験していくうちにその面白さに目覚めて、
もっとライブやコンサートの写真撮影をやりたい！
と思っていませんか？
　
近所の小さなライブハウスやギャラリーでだけでなく、
もっと大きなホールでのコンサートの撮影にも
チャレンジしてみたいとか･･･。
　
　
ただここで問題なのは、
街中でのスナップや風景写真などと違って、
ライブやコンサートの撮影は、
思い立ったらカメラを持って出かければ撮れる
という訳にはいかない･･･ということ。
　
そもそもの撮影チャンスが限定されますよね？
　
友人や知り合いが
ライブやリサイタルを開催しなければ撮れませんからね。
　
　
撮りたいけど機会がない。
　
ここで止まっていませんか？
　
　
ライブ写真やコンサート写真の撮影に
積極的に取り組むカメラマンが少ない要因のひとつは
そこにあるのかもしれません。
　
　撮りたくても撮る機会がない･･･
　
これって結構なストレスですよね。
　
　
知人のヴァイオリニストが
アマチュアの楽団に属していたり、
友人のダンサーが大勢が所属するサークルに
入っている場合などは、
そこから派生して撮影依頼がくるでしょう。
　
その場合は撮影機会は多少は増えると思います。
　
　
ただしその場合でも、
横の広がりは望めますが縦の展開は中々難しい
というのが実情です。
　
　
どういう事かというと、
アマチュアの演者の広がりはあくまでアマチュア･･･
という事なんです。
　
アマチュア楽団のあるパートの団員さんが
自主公演を開催する･･･。
　
友人のバンドが対バン組んで大きなライブハウスで演奏する。
　
ダンスサークルの中の数名が、
自分達の独自の創作ダンスを発表する。
　
　
「撮影の経験を積む」という意味では、
それらのチャンスも積極的に引き受けなければいけません。
大切な「場数」です。
　
　
ただしここでいう広がりとは、
あくまで横の広がりなんですね。
　
撮影対象があくまでアマチュアなんです。
　
場合によってはその中に指導者の「プロ」がいて、
それが縁で･･･ということは考えられますけどね。
　
　
このアマチュア対象の横の広がりを踏み台にして、
いかに縦の展開、「プロの現場」に入っていくかというのが
次のステップになります。
　
　
前に話しましたが、
撮影対象が「アマチュア」か「プロ」かで、
極端に言うと求められるものが違うんです。
　
プロを相手にする場合には、
「発表会写真」ではダメなんです。
　
キレイにソツなく撮れているだけでは、
次の指名はもらえません。
　
　
ここをどう乗り越えていくか･･･
このハードルをどうやって飛び越えるか･･･
　
これはケースによって、
あなたを取り巻く状況によっても変わるので、
「これが正解」ということはありません。
　
　
ただし、最低限の要素･･･ポイントはありますし、
そこに近づくための取り組み方というのはあります。
　
　
その辺りのノウハウは私のケースをもとに、
パターンごとにメールでお伝えしてゆきます。
　

ライブ撮影　被写体がプロかアマかで違うのです！ 　
　

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芦澤来斗