新作アニメが後を絶たない今の世の中にあって今一番に人気があるのが異世界ファンタジーというやつだ。なにかしらの理由で現代から異世界に転生もしくは呼ばれた者が無敵の勇者になって大活躍して冒険する物語。はっきり言ってうんざりしてるんですよね、剣と魔法と魔物と美少女ハーレムといった世界観が。そこに現れたのが「異世界おじさん」と言うこれまで自分が思い描いていた異世界ファンタジーの概念を完全にひっくり返す作品だった。

物語は2017年秋、17年の昏睡状態から目覚めた叔父に会うために病院に訪れた甥のたかふみは奇妙な言葉を口にする叔父を目にする。その後叔父は17年間「グランバハマル」と呼ばれる異世界にいたと語りその証拠に呪文を唱え出したが何も起きなかった。頭がおかしいと叔父を疑うたかふみだったが叔父は今度は日本語で呪文を唱えると近くにあったペットボトルが風に宙を舞うのだった。本当だった！そうして退院した叔父はたかふみの住む部屋でルームシェアをすることに。そこで先ず手始めにしたことはユーチューブで魔法動画を配信しユーチューバーとなってお金を稼ぐことを開始した。そうした生活をするなか、時折語る叔父の異世界ファンタジーライフはたかふみが想像していた以上に過酷なものであった。

その生活や冒険を魔法による映像で見ていくというのが物語の一部となって挿入されます。

過酷な理由になっている一番の理由が結構悲惨で、異世界って美男美女ばかりで叔父はその部類には入らないんで民衆からは魔物と同等の扱いを受けるんです。叔父がどんなに強くて活躍しても扱いが酷い。そんな叔父の境遇にたかふみはドン底に突き落とされ同情します。でも凄いのは叔父の精神で決してめげたり恨んだりしないですよね。そんな叔父の前に現れる異世界の美少女達。でもなぜか叔父には好意的。叔父はそんな好意に気づくことなく無下に扱うんです。叔父らしさではあるがはっきり言って勿体無い。叔父は美少女なんかに興味がないんです。唯一愛してやまないのはセガなんです。そう、あのゲームのセガ。目覚めてから話した会話がハード戦争はどうなったかでしたからね。そこでセガは既にハード事業から撤退していることを知ってショックを受けます。そして初恋はセガのソニック&テイルス。その後もセガ愛溢れるネタのオンパレード。それわかります、だって自分も若い頃から熱烈なセガユーザーだったので。

はたしてこれから叔父の異世界ライフと現代の生活がどう同時進行して描かれていくのか楽しみでなりません。

ゴルゴ13のスピンオフ作「Gの遺伝子　少女ファネット」が7月15日発売のビッグコミックより連載がスタートしたそうです。

最初に思ったのは、ゴルゴは並外れた完璧な暗殺者としての顔を持ちながら一方ではベッドを共にした女性遍歴も凄いんですよね。そのテクニックも一流スナイパー級(笑)世界中を股にかけその土地土地で任務のためにと性欲を満たすためにと多くの女性を虜にしてきたゴルゴですからもしかしたら彼の子種を授かってしまった女性もいるかもしれない。グラップラー刃牙という漫画に世界最強の生物・範馬勇次郎というキャラクターがいるんですが、彼も世界中の女性と関係を持ちその後生まれたキャラクターらが物語に登場しています。今のところは二人しか登場してませんが範馬勇次郎の遺伝子を受け継いだキャラクターはまだまだいるかもしれません。だったらゴルゴの可能性だって十分ある。スピンオフの女の子のファネットの顔を見てはっきり思いましたから、これはかなり濃い遺伝だぞと。才色兼備で類い稀な身体能力を持ち、特に射撃の腕はオリンピック級という彼女の活躍を描く物語になるそうです。これは確実にゴルゴの娘に違いない。

そう思ってたんですが少々違うみたいなんです。

ファネットはゴルゴ13の562話「Gの遺伝子」から既に登場していてその才能は先に説明した通りの中学生の少女です。しかもIQ180の超天才でピアノや美術での才能にも秀でている。

そのファネットの情報を聞きつけたNSA(アメリカ国家安全保障省)がファネットを連れ去りDNAを調べるとゴルゴと親子関係が99%以上であることが分かる。逃亡するファネットを助けたのがゴルゴでした。ゴルゴは彼女に言います。

「10年前、俺がお前に輸血した幹細胞がわずかに混じっていて、お前の血中の中で細々と俺の遺伝子を持つ血液を作り続けた…俺はお前に血液を与えただけだ、血縁者ではない」と

そういうことだったんですね。でもそのゴルゴの遺伝子は強く受け継がれた。

中学生の女の子がどんな活躍をするんでしょうね。ただ絵がもう少し萌え絵であったら…ゴルゴの血統漫画だからしょうがないか。

普段通っているスーパーの万代に驚くべきものが！

入口横を何気に見たら、そこにはステンレスのカゴに詰め込まれたガンプラが！

スーパーでガンプラを販売！？あまりにも意外な取り合わせ。万代だからか？万代だからこそこんなことができるのか？

少し冷静になってこのガンプラがどういったものかを説明しよう。

ガンプラには大きさや精密さや値段の異なるグレードが存在する。

少し前までは、HG(ハイグレード)、MG(マスターグレード)、PG(パーフェクトグレード)とカテゴライズされていた。そこに最近加わったのがエントリーグレードだ。これは初めてガンプラを始める人には最も打ってつけであり、パーツ数が少なく且つ組み立てやすくもありニッパー不要でランナーからパーツを簡単に取りはずことができるという親切設計のガンプラなのである。パーツが少ないからといって侮ってはいけない、各関節の可動域が十分に確保されていてダイナミックなポージングも可能になっている。そして安い。他のグレードが三千円代〜一万円以上するものと比べてエントリーグレードは千円少しで買えるのだ。だからこそ万代でも買えるのだろう。

しかし気になったのが、袋に書かれている「びっくら？たまご」「ドラマチックお風呂シリーズ」の文字。垂れ紙にはガンプラ+おまけ付き入浴剤とも書かれている。なにそれ？

で調べてみました。びっくらたまごとは2002年にバンダイから発売されたマスコット入り入浴剤のことで入浴剤が溶けると中からマスコットが現れるんだとか。

「ドラマチックお風呂シリーズ」はそれを更に大人でも楽しめるものとしてグレードアップしたものだという。入浴剤に入ったものはいくつかのラインナップがあり、エントリーグレードのガンプラに入ったものはその一つで入浴剤が溶けると中から更に小さいガンプラが出てくるんだそうだ。その小さいガンプラを見たが流石はバンダイ、例え小さくてもディテールが細かく抜かりがない。バンダイ驚異のメカニズム。ちなみに主な売り場はドラッグストアや日用雑貨用品店のようです。入浴剤入りだからか。でも今日見たのはスーパーの万代。まあ万代も日用雑貨売ってるし。

あと気になったが垂れ紙に書かれた「燃え上がれ〜燃え上がれ〜ガンダム〜アムロ行きま〜す」。初代ガンダムの主題歌でそのパイロットのアムロのことを書いてるけどこのガンプラはガンダムシードデスティニーでパイロットはキラ・ヤマトなんですけどね。

ソー:ラブ&サンダーは単独のMCU作品としては珍しいシリーズ4作目にあたります。実は2作目「ソー:ダークワルド」の評価が振るわなかったことからソーを演じるクリス・ヘムズワースは作品への危機感を抱いていた。彼はこう語っています。「観客に何か意外性や違いを見せられたとは思わなかった」と。その延長として自分の演技に対する失望感さえも抱き、それがソーを演じることに飽きてしまったといった感情にも繋がってしまった。しかしそれでもシリーズを終わらすことはできない。そこで新たなテイストを吹き込むべく起用されたのが俳優や監督としてコメディ畑での作品で活躍していたタイカ・ワイティティの監督抜擢であった。それは見事的中した。次の「ソー:バトルロイヤル」ではコメディ要素を多用してソーのキャラクターを愛嬌のある更なる魅力的なヒーローに仕立て上げたのだ。しかし決める時にはしっかりと決めるといった格好良さとのバランス配分も申し分なかった。いわゆるギャップ萌えと言われるものでしょうか。それは新鮮味として多くの批評家からは高評価として受け止められました。

この新生ソーをここで終わらすのはあまりに勿体無い。監督とクリスは次々とアイデアを溢れさせていきます。そして遂に完成したのが今回の「ソー:ラブ&サンダー」です。前作で開拓したコメディテイストとソーの愛嬌はそのまま変わらずシリアスとギャグの緩急をつけた物語り進行は相変わらず見事です。流石に前作ほどの路線変更のインパクトは感じませんが安定した面白さがあります。スタッフやキャスらが本当に伸び伸びと楽しく映画を作っているのが伝わってきます。しかし時にはギャグ要素が強めでシリアスな話しの流れに歯止めをかける時もありますが。

今回の敵は、とある悲劇から信仰する神に絶望し全ての星々の神を抹殺しようとしている者ですから、同情と共にシリアス要素が強めでそれに対するギャグの塩梅も難しいところです。その悲劇を背負った敵・ゴアをクリスチャン・ベールが流石の芝居で演じていました。今回のソーはソーやゴアも含めて愛についての物語りなんです。失った愛、再生する愛、また失う愛、手にした愛、といった具合いに。

ソーの場合はもう一人のソーとして復活するジェーンですね。初めて登場したジェーンは勇ましいかぎりで8年ぶりに再開した二人は最初はよそよそしい姿でしたが次第にまた距離を縮めていくんです。ネタばれになるんで書けませんがその喜びは途中まで。

見ていて胸が締め付けられる思いです。でもそんなソーも最後には無償の愛を手に入れるんですよ。とても感動的なシーンです。

これがタイトルのラブ&サンダーに繋がります。サンダーに関しても以前の数割増し。

長い長い戦いのあと、自分は何者でこれからどうしていくのかと己の心と向かい合っていたソーがとうとう見つけた答えに胸が込み上げました。

ソーの冒険はまだ終わりそうにありません。

スラムダンクの新作アニメーション映画が2022年12月3日から公開されることが発表された。

30年前に連載が始まったこの作品は社会現象へ発展しバスケブームの到来を及ぼした。作品を見た少年らは登場する魅力的なキャラクター達と臨場感溢れる試合シーンに憧れ学校でのクラブへの入部やストリートバスケなどにこぞって興じた。その中からは有名なバスケットボール選手らも輩出した。

漫画の国内発行部数は1億2千万部を突破。スポーツ漫画としては未だ記録を破られていない金字塔的作品である。その頃の少年ジャンプも累計発行部数650万部を超える前人未到の黄金期であった。その黄金期を支えた数々のジャンプ人気作の中でもスラムダンクは間違いなくトップに位置付けられていた。しかしだ、自分もそんな少年ジャンプを夢中になって読んでいたがなぜかスラムダンクだけは読んでいなかった。

はっきり言うと、自分はスポーツ作品にまったく興味がなかったのである。小学生の頃には同じくジャンプでキャプテン翼が大流行していたがそれもまったく。ドカベンを筆頭に野球漫画も数多くあったがやはりどれにも興味を示さなかった。おそらくテニスであろうとラグビーであろうと同じことだろう。ただ格闘技作品はなぜか別である。今でもはじめの一歩やグラップラー刃牙や修羅の門といったボクシング漫画や総合格闘技漫画は愛読書だ。多分殴り合いが好きなんだろう(笑)

そんなバスケに少しも興味がなかった自分が30代中頃に週に3日バスケをしていたことは嘘みたいな本当の話しである。

実はその頃、製造業の仕事をしており重労働から汗だくの日々を過ごしていた。そんな重労働は一緒に働く仲間たちとの連帯感も作り上げた。自分以外は随分と歳の離れた若者たち社員だったが年の差を感じさせないほど関係性は良好だった。ある日のこと仲間のうちの一人が声をかけてきた。

「職場の近くにバスケ施設があるんですけど仕事が終わってから一緒にバスケをしませんか」

その話しは他の仲間たちとも既に話し合っていたらしい。そして最後に自分に声をかけてきたのだ。

最初は興味本位で行ってみたが建物のあまりの立派な作りに驚いてしまった。建物は三階建てでコートも広々としていた。一階にはバスケ用品や飲み物販売も充実している。どうやら有名なプレイヤーや芸能人の人も利用しているそうだ。そして初めてのプレー。さすがに歳も含めて終わったあとは死ぬほどバテバテであった。しかしそれも回を重ねるごとに慣れていった。皆からは相変わらず体の動きが硬いと言われ続けたけど。そして試合のあとのスポーツ飲料が抜群の美味さなのである。自分用にボールも買った。チーム名が髭なのは今でも謎であったが。試合後のミーティングと雑談は遅くまで続き結局家に帰るのは23時頃。

そのバスケの日々がたまらなく楽しかった。その日が3年間続いた。それから仕事が変わり今はもう懐かしい思い出となっている。

みんなどうしてるかな。

ネットフリックス でスラムダンクを見てみるか。

子供の頃に見た漫画やアニメや映画が大人になってからの人格形成に繋がることはよくあることである。そこには確実に学びがあるのだ。例えばアンパンマン。物語に根底にある、愛と勇気と諦めない心は子供にとってはうってつけの作品だ。仮面ライダーやウルトマンでもいい。悪と戦う正義のヒーローからは弱者を救う正しさを教えてくれる。女子にとってはセーラームーンやプリキュアも然り。それらに伴って、格好良さや可愛さにも魅了されるのだ。

トイストーリーのアンディ少年もその一人。今回のピクサーの最新作の「バズ・ライトイヤー」はアンディ少年が夢中になって見た実写版のバズ・ライトイヤーという設定になっており、トイストーリーではそのバズのおもちゃがアンディのお気に入りの一つになっている。トイストーリーではアンディがバズや他のおもちゃを使って自分だけの物語を作りだして遊ぶシーンがある。もちろんバズ・ライトイヤーは大好きな映画であるのでそこで活躍するバズのキャラクター設定は崩さない。それほどバズはアンディにとって魅力的なキャラクターなのだ。だから映画「バズ・ライトイヤー」を作るにあたって先ず第一に考えなければいけなかったのがアンディを夢中にさせたバズのキャラクター設定や彼の物語の中での活躍であった。それらは非常に上手く描かれていたと思います。

未知の惑星に降り立ち凶暴な宇宙植物や巨大昆虫と戦い、自らの失敗を正そうとスペースレンジャーとしての責任感から何度も危険な任務へとチャレンジする不屈の精神、これらだけでも子供心に憧れを抱かせるに違いありません。途中から登場する謎の敵ロボット兵団とそれを指揮する大ボスとの追いつ追われつの戦いにも興奮することでしょう。スペースレンジャーとしての誇りと責任感からか少々自己過信な向きがあるバズですが途中からは仲間の大切さと信頼を学ぶのもこちらも見て学ぶことがある。

宇宙船などのメカニック描写がカッコいいのも子供心をくすぐります。

つまりスペースアドベンチャー作品として申し分ないものに仕上がっているのです。

大人視点で見れば「ウラシマ効果」が物語に厚みを加えます。

例えば地球から亜高速で遠い場所まで行き数分で地球に帰ってきたら地球では数年の年月が経過していたといった理論です。

繰り返しの実験航法によりバズは最終的に60数年もの時間を費やすことになります。それによりかつての仲間たちを何人失ったことか。不屈の精神と共に寂しさもあったでしょう。しかしバズはその失った時間に執着することなく今生きる時間こそが大切なのだと学びます。

そしてそんな長い年月の歩みの中でも変わることなくずっと側にいてくれた相棒の猫型ロボットのソックス。彼もバズと共にもう一匹の主人公と言っていいでしょう。彼の活躍なしではバズの危機も乗り越えられなかった。愛嬌も抜群です。エンディングでは続編を期待できるシーンで終わったのでぜひ楽しみにしたいですね。

そんなソーの魅力をこれほど的確に語ることができる人間はあの男以外にはいない。

「ヤー！」

日本トレンドリサーチがバイク好き200人にアンケートを取り、バイクに乗りたくなる映画ランキングを発表した。

9位:AKIRA

「やっとモーターのコイルがあったまってきたところだぜ」

やはり金田のバイクはカッコいい。数十年前に電動バイクの設定が発案される未来予想図は今思えば凄いことである。デザイン自体もビックスクーターの先駆けであった。ちなみにフィギュアを購入しようとしたもののその頃には既に販売中止になっており代わりに海外製のものを購入したがパチモン臭いデザインに涙した。

同率9位:湘南爆走族

高校生の時にハマった漫画であった。数ある不良漫画の中でも一番好きな作品である。憧れも抱かせてくれた。シリアスとギャグのバランスが絶妙。

8位:ワイルドスピード

バイク出てたっけ？毎回車が無茶苦茶なことをする映画としてしか認識してないんだが。

同率6位:汚れた英雄

ローズマリー・バトラーの主題歌がかっこよかったなあ。

同率6位:大脱走

見てないんだけど、スティーブ・マックイーンがバイクに乗って収容所外へと走っていき柵を飛び越えようとしていたような記憶がうっすらとある。間違ってたらごめんなさい。

5位:マッドマックス 

ある意味、金字塔とも言ってもいい。「ヒャッハー！」な基地外な悪党共と改造バイクの組み合わせはもはや鉄板である。のちに北斗の拳へとそれは受け継がれる。

4位:ミッション・インポッシブル

シリーズ何作目だっけ？たしか悪党をバイクで追うトム・クルーズのシーンだったはず。ノーヘル私服のトムがハングオンを決めながらレース真っ青のチェイスをしていた。そのハングオンをした際、膝小僧が路面に当たり真剣にヤバいと感じた記憶あり。

3位:ターミネーター 2

最も愛すべき作品。シュワルツェネッガー の巨漢にはハーレダビットソンがよく似合う。また乗りながらショットガンを片手にクルッと回してリロードするシーンが死ぬほどかっこよかった。ちなみにT800のアクションフィギュアをもっておりそれに合わせて必死にハーレーのファットボーイのフィギュアも探し当てた。

2位:トップガン

ノーヘルにMA1ジャケットにグラサンをかけたトムがF14と並走するシーンがなによりもカッコいい。それとケニー・ロギンスのデンジャーゾーンが最高なんである。

1位:イージーライダー

完全未見です。

でも全てのバイク乗りの憧れなんですよね。

そこまで言うのなら一度は見たいものです。