あのですね

先週オーディションの音源作成がなんだって記事を投稿したんですけど、

早速記事にできそうなネタが舞い込んできてしまったのでこれは書かざるを得ないなと思いました

 

前の記事に書いた通り

6/9が締め切りのオーディション音源を作成していたんですよ

それなりに練習していて

それで

締め切り当日

6/9のバイトが終わったのが21:00

自宅まで約1時間

22:00から締め切りの23:59まで約2時間

オーディションの情報を見つけた時から締め切りまで1週間しかなかったけど、毎日練習したんだ、録音は手間取らない……

よしいける

 

意気込んで電車に乗って帰るなか

ふと気付いたら自宅から2駅先

くそぅ！寝てしまった！

くぅ、なんとかギリギリ…

駅を出ると大雨

濡れながら最速で帰ってシャワーを浴びるしかない！！予定になかったけど、風邪を引いてはいけないし…冷えた身体では声も出ないし…

  

録音環境や機材のセットで10分

用意ができたのが23:00

録音に1時間！？ギリッギリだ！！

と、なんとか録音も終わり、書き出し。

よし、アップロードするだけ、23:55

ギリギリ間に合うか！？

応募サイトにアクセス…

あれ、なかなか見つからないな…

よし、みつけた！23:58

やばっ、マジか！急げ

ファイルを選んで、名前と住所と……

志望動機！？経歴！？

こんな欄あったのか…

書いてる時間ないよ！

もう、書いてる時間ありませんでしたって書こう！

よし、終わった…

時間は………

あぁ、いろんな意味で終わった

なんでもっと早くからやらなかったんだろう…

なんで寝過ごした？なんでシャワー浴びた？

なんで募集要項の記入を確認しておかなかった？

なんで？なんで……？

そんな自己嫌悪を起こしまして、悲しくなっていました

解決なんて、簡単ですよ

やりゃいい話なんです！

次に見つけたオーディションは、事前に沢山用意して、このようなことのないようにする。

それだけなんです。

今回の件は忘れて

自分は次を見据えることにしました

忙しいとか言えるほど何もしてないんですけど

そんな中でも週一投稿以下にはなるまい、休むまいと頑張って書いてます！という回です

中身は薄い！とにかく薄い！

飲み放題のピッーチャーで出てくるタイプのハイボール、誰も飲まないで最後まで置いてあったやつくらい薄い！

話戻ると、

忙しいと言いたくないんですけど

最近、一般公募のオーディションがあって、その音源作成(セリフの練習)で手が埋まってるんです

6/9締め切りの、とあるゲームのアニメ登場キャラ(未登場)のオーディション

それこそ、今年は

たくさんそういう機会を作って行こうかなと考えています。外に出て行く機会を

また、何かあればブログにするかも？

なので、たまーにこんな中身のない回がありますが、許してくださいね

それでは、皆さんも

ますますのご活躍を！

自伝第2弾

一応続いておりますので、前の記事もどうぞ

アニメが好きだった山育ち田舎っ子は、それなりに楽しく過ごしていたんですが

人生の一大イベントが訪れます

そう、親戚関係の繋がりから、引っ越しをすることになりました

この頃が小学校3年の終わり頃

本当に引っ越しが嫌で嫌でたまらず、かなり駄々をこねたのを覚えています

しかし、決まってしまった引っ越しは、なかなか変えることは出来ませんよね

そして、それは決行し、少し都会の方へ……

引っ越し先の学校では転校生という立場から、沢山の人に話しかけられました

多分、友達もすぐできたと思います…多分

多分って言うのは、

一番最初に仲良くなった席の近かった同級生が、いたずらっ子で、

その子と同じバスケ部の子達からもいじられて？(いじめられて？)いたと言うことで、多分って言いました

4年生の頃、鼻歌か何か歌ってる時に

「下手だから歌うなよ」みたいなことを言われたのをはっきり覚えています

冗談だったかどうかは今となっては分かりませんが

めちゃくちゃ自信をなくしました

もちろん、時が経ち、5,6年生くらいになれば、

楽しく遊ぶ友達も出来ましたよ！？

しかし、その輪の中でも

いじられキャラと言うのは変わらず、なんだか生きづらさを感じていました。

転校生って本当に周りからしたら良くも悪くも目立つんですよね…

ま、もとから目立ちたがりだったのもあるかと思いますがね

今回は感情表現の具体的な方法についてのファーストステップ

を少し掘り下げます

このブログの趣旨はこの記事をご覧ください！

前回の記事の最後では

セリフ

組み立て

変化

この三本立てと言いました

前提になっておりますので、合わせて見てみてください

それでは本題

また再び、稽古の時の話なんですけど

セリフを読むときに

もっと悲しくして

とか

なんか、こう、感情大きくして

とか

こんな

抽象的なことを言われることがありますよね？

どうしたらいいのか分からないよって

もちろん、雰囲気ってのも大事なのでそんなイメージを持ってやることは大切です

(前回の記事でもイメージの話をしました)

しかし……

具体的には

悲しくするってどうすればいいの

言い換えれば

セリフの何を変えれば、より悲しくなるの？

そこで、僕が考える

セリフの6大要素がこちら！

悲しいときの呼吸は、自然と悲しい抑揚や悲しい音量を作り出してくれます。

それ以外にも呼吸が大事な理由はたくさんあるのですが、

6要素に密接に関わってくる呼吸についても、そのうち掘り下げます

そして、そこまで分かった上で

なおかつ意識しないといけないのが対象

感情の話からは逸れますが

例えば

大人数に怒る時と一対一の時の声の大きさは違う！

赤ちゃん相手と年上相手では、話す速度や高低が違う！

同じ感情でも対象によってかなり表現が変わるということです

長くなりましたが

まとめると

・間・抑揚・強弱・高低・緩急・大小

そして、組み合わせによって感情を表す！

表現には

呼吸が密接に関わっていて、

対象によって同じ感情でも組み合わせ方は異なる

ということですね

何度も言いますが、異論は認めます笑

ただ、自分なりのコントロール方法を考えることは、本当に大切です。

僕のセリフ論を参考に、ぜひ自分なりに考えてみてください。

次回はセリフの各章を掘り下げる前に

セリフの組み立ての話です。

このブログの趣旨について、あらかじめ説明しておきます！

演劇論を綴っていくブログです。自己紹介をご覧ください

よく、演劇をしていると「いろんな経験をしなさい」なんて言われますよね？

恋愛も、遊びも、勉強も、失敗も

全てが演技の糧になると……

そこで、

今回のテーマは

こう思ったことをそのまま伝えること

では、

具体的に例を挙げるなら、

どちらにせよ、

いろんな経験をすることは大切ですし、

ただ経験するだけじゃなくて、その時の感情を詳しく察知して、体や心がどんな状態かを覚えておくことで

想像と、創造の幅が広がるんです！！

自分は失恋した時、

あ！これ失恋ものの台本で使える！！！

今の声は？力の入れ具合は？なんで悲しいの？今何したい？

って考えたりするので、純粋に悲しめなくなっちゃって、涙すぐ止まっちゃうんですけどね

さて、次回以降は

・そのセリフのつながりを意識して、掛け合いなどのプランを決める、組み立て。

・つながりを作るときに大切なのが変化。

セリフ、組み立て、変化

という3つの軸。

感情を理解する

→お客さん用に表現する

というステップを踏むために

次回以降この3つを解説していきます

このペースで演劇論書いてるとネタ切れが怖いので、雑談というか、思ったことを書いておこうと思います

この間、養成所のレッスン終わりに

クラスの人何人かととご飯を食べに行きました

今年度始まってから1カ月半くらいなので、

まだお互い気を使うけど、普通に話しに行くくらいの仲ですね！

そこでまぁ、他愛もない会話をするじゃないですか

そのうち、その日のレッスンの反省？というか感想？を言い合う流れになって

僕も流れに沿って参加していたわけです

そこで気づいたのが、

批判と悪口を区別できない人がいること

そして、演技の批判ができない人は、演技がそんなに上手くないということ

(もちろん全員が全員じゃないですし、僕の主観で、ですけど)

辞書的な意味、大好きなので

またネット辞書の引用ですが、

良いところ、悪いところをはっきり見分け、評価・判定すること。

他人を悪く言うこと。

Google 検索

批判できない人は、悪く言うだけなんです。

しかも、そのせいか話に生産性がなく、

「どうしたらよくなる」とか「自分ならこうするなぁ」とか「良いところでカバーできるのに」という論点が出てこないんですよね

そりゃ、技術向上しないよなって感じ

とまぁ、色々言いましたけど、

そのメンバーに「wantedさんも悪口言う時、生き生きしてるよね」って言われて……

そんなに悪口言ってたのかとすごくショックを受けました

自分も気をつけなきゃいけないなという自戒も込めての、今回の記事になります。

猛省……

今回は、

発声滑舌の練習って

何からしたらいいか分からない

発声滑舌を一から勉強し直したい

という人のための

 

応用の効く声ですね

声優にはもってこい！！

ささ

内容は読んでもらうのが一番なんですが、

・腹式呼吸とはなんぞや

・深い声とはなんぞや

・発声のトレーニング方法

などなど

発声に必要なことが大方書いてあり、

初心者でも、経験者でも共通する、基礎の1から目指すその先まで書いてあります

そして、最後にこんな文言が…

ねっ

この一セリフでこの本の良さが全て伝わりますよね

ほんっとうにオススメなので、機会があれば是非見てみてください

それでは、また次回

表現力とは何かで、お会いしましょう〜

wantedです！

今回は、ナレーションに特に求められる

正しい読み方

それを実現するのが、今回のテーマ

初めて聞く言葉だと思うんですが、

これさえ知れば目から鱗！

クセのない正しい読み方が身につきますよ〜

よく、ナレーションセミナーや声優、俳優向けの演技ワークショップなんかで、

まず始めに、あえて難しい言い方をするなら…

ってことなんですけど

つまり

簡単に言うと

「多くの場合、文節の出だしの方は高く、文節の終わりの方は低くなる」

 

ってことです

なので、

文節ごとに音が高→低と移動する……。

そう、語尾が上がっていたり、下がりきっていないと不自然に感じる……

そこで、"カギ"です！

文節ごとにつけて、高低がぱっと見で、分かりやすいようにします。

助詞の多くは文節の最後に来るので、カギの理論からいうと音が低くなる。つまり、でしゃばらない音になりますね！

立てる(目立たせる)言葉、聞きやすさ

これらを加味して文節内に書いていきます。

「カギ→文節ごと」

という決まりごとがあるのに対して、

ナミは付ける位置、数に決まりはありません。

全てはセンス！沢山の作品、ナレーションを分析して自分なりにセンスを磨くしかありません。

また、

カギナミをつけて練習する時は、オーバーにやりましょう

最初は文節ごとにぶつ切りになったような読み方ですが、しっかり高低が付けられるようになったら、文節に繋がりを持たせて滑らかに読んでいきます。

その段階まで行く頃にはクセが抜けるはず！！

演劇論から少し離れて、

僕が声優を目指すまでを徒然なるままに書いていこうという記事です

まぁ、興味ないよって人も居ると思うんですけど、ずっと演劇論書いてるとネタがなくな(略

演劇論はこちら

僕は小学校低学年の時から

今見たら

公式ハッシュタグ ランキング   ランクイン！

って項目があって、嬉しくてつい記事にしてしまいました

とはいえ、

#演劇   93位

どのくらいすごいのかは置いておいて

その記事がこちら！

ぜひ見てみてください

また、このブログの趣旨については自己紹介を読んで頂ければ、よく分かるかと思います

ともあれ、嬉しいこと、この上ないですね！

これからも頑張っていきます〜