どうも、ヲカベです。

最近、コロナウイルスに敏感で

ライムを搾って予防したりしています。

｢孤独のグル巡り｣と題して

また勝手に始まったシリーズですが

もうタイトルのまんまって事で

実写ドラマ版の孤独のグルメに

実際に出てきた店舗で料理を頂いて

どんどん優勝して行こうってやつです。

事の発端は一昨日の夜。

突発的にジンギスカンが食べたくなり、

後輩を誘って昼ジンギスとシャレこもうや！

と盛り上がって約束を取り付け、

昼からやっていそうな店を池袋で発見。

そして昨日の昼下がり、

後輩マンと合流したヲカベが店に向かうと、

｢本日閉店｣

という絶望の張り紙。

いやいや、まじかーーーーい

もうね、口は完全に羊だったですよ。

メイメイ言いながら悲しんでいたんですけど

そうは言っても腹は減る。

他のお店は昼営業してないし、、、

どっか適当に入りますか、と意気込んで

すぐ近くの路地を散策。

こうなったら食べログとか見ないで、

自分の感覚でウマウマランチにありついてやる

それでしかこの心の乾きは潤わない、、、

そして、見つけたのが今回のお店。

なっげーーー前置き！

｢中国家庭料理 楊 2号店｣さん！

読み方は｢ヤン｣です！

まずね、中国家庭料理って響きがいいよ。

言葉の歯切れの良さに引かれて入店。

｢あれ、、、なんか見た事あるな内装、なんだっけ｣

と思いを馳せること40秒。

そうだ、松重さんが来ていたんじゃ！！

孤独のグルメを思い出しました。

ドラマ版孤独のグルメって本当に不思議な番組でして

真剣にじっくり見る事はあんまり無くて

日常のBGMとして流しっぱなしにしたくて

けどその朧気な見方でも記憶に入ってくる。

グイグイ入ってくる。満員電車の山手線のごとく。

これは、

これからの人生で孤独のグルメの店を

巡れよ、、、という神の啓示か、、、

勝手に孤独のグルメ教に入信したヲカベは

これを機に放浪を決意。

五郎さんが自分の勘と空腹に任せて

美味飯を開拓していくというポリシーには

若干反してしまう所ではありますが

あやかって行く所存でございます。

そんな訳で1食目！

｢汁なし坦々麺｣

写真は坦々麺だけですがランチセットだったので

これにスープとサラダ、デザートもついて

たったの￥880！お得！

お皿が深いので見た目以上に食いでがあります。

｢初めての方は辛さ控えめで｣という

恐ろしい注意喚起があったので

一旦控えめで楽しました、、、チキンかよ、、、

ただ、ドラマの方でも

五郎さんが舌の感覚がなくなる、、、っ！

とその辛さを表現していましたから、

これはビビっても仕方ありません。

でもいいんです。

敢えて、冒険しなくたって。

自分にとってキャパオーバーにならない事を

少しずつ積み重ねる人生だっていいじゃない。

そんなことを思いながら啜りあげた1口目、

これがまたウママーーーー！！

思わず柏手が出るところでした。

まずゴマやナッツの香ばしい風味が口に広がり

麺を噛む事に甘みも出てきます。

ところが、嚥下するころにはピリピリと辛味がある顔を出し

花椒の刺激が更に食欲を促進させます。

この味のグラデーションの鮮やかさに

驚いている頃には食べ切ってしまうのです、、、っ！

中国家庭料理の奥深さ、堪能致しました。

そしてこの情熱的な料理とは裏腹な

店員さんの実にクールな接客も見所です。

(ノールックノートーク配膳)

淡々と机に並べられる皿の一つ一つに

何かの圧力を感じます。気の所為ですが。

という訳で第1回の孤独のグル巡り、

如何でしたでしょうか。

次はどの町、どの店、どの料理に。

それでは最後に一句。

｢花椒の  刺激の真価  知る(汁)もなし｣

次は辛さノーマルに挑戦したいと思います。

[https://yan2gouten.owst.jp/:embed]

最近、自粛という言葉がゲシュタルト崩壊して

菊門に見えました。は？

これが望まれた形かは分かりませんが

世間に多大なるザワめきをもたらした

きくちゆうき先生の「100日後に死ぬワニ」。

Twitterでの漫画掲載というのはいろんな方が

手を変え品を変え行ってきた手法でありますが

ひとたび「バズる」と

そのアカウントが有名無名関係なく大きな関心を呼び、

各種メディアに取り上げられることもしばしば。

そういった意味では、100ワニという作品は

「決められた死に向かって変わらない日常を送る」という

誰しもが当てはまる本質を柔らかく捉えて形にしたことによって

Twitterという「時間を消化するSNS」に埋没しているユーザーに

大きく刺さったものと思います。

かくなる自分も、連載期間中は

18時に更新される霜降り明星のYouTubeチャンネルと

19時に更新される100ワニだけが人生の支え、と

仕事や生活の背骨のような存在になっていた一人です。

故に。

最終回、迎えたワニの命日。

待ちに待ち望んだ美しい最期を無事にリアルタイムで看取る事ができ

えもいわれぬ感情を押し殺しながらにらめつけていたスマホには

数分後、続々とその先の展望を知らせる通知が。

「書籍化、映画化、アーティストコラボ、大量のグッズ販売」

素直に、うれしいと思った。

まだコンテンツは終わらないでいてくれる。

まだワニ君を見ていられる。

自分が、重い腰を上げて

グッズ販売を行っている渋谷ロフトに向かうまでに

ネットではかなりの炎上模様を見せていた。

露骨な企業案件から、垣間見える電通の影。

ひと通り目を通して、

「はーん、そうだったのかー」くらいの感想を

面白くもなく抱いた自分だったけれども、

正直に言えば「どうでもいい」とさえ思っていたし

「自分には関係のないこと」まで言い切れるほどだった。

グッズ売り場に行った日は

すでにコーナーが皮切りになってから幾日か経っていたので

売り切れの商品も多く、寄せ書きもわんさかと寄せられて

昨今の新型肺炎の影響もあってお客さんは閑散としていたが

一時期は人が押し寄せたであろうことが容易に想像できた。

キャラクターを模ったキーホルダーやぬいぐるみ、

アパレル、食器、箱入りのお菓子や限定のガチャポン。

そのすべてが、自分の目には「無価値」に映っていた。

「現品限り！」「2000円分購入で限定くじ一回！」

お決まりの商魂たくましい文句もどこ吹く風で

何も買いたくないのに、何周も何周も売り場を見た。

そして、全部に納得がいったのを感じてその場を後にした。

100日後に死ぬワニは、自分の中に

きくち先生の手を離れ

けったいな企業の思惑を離れ

あの時間、確かに一つの物語として命を吹き込まれていた。

いや、きっとこの世に産み落とされるすべての作品がそうであるように

作り手と受け取り手の相違、あるいは完全なる合致をもって

誰のものでもない「一作品」として歩いていくのだろう。

後日、

書籍化は最終回を迎える前に単独で発表されていたので

その時点で注文を入れていたため、少し遅れて手元に届いた。

先日のこともあり

既に読むことが怖くなっていた時分だが、読み始めれば

捲る手は止まることなくどんどんと進み

その中でワニくんは色鮮やかに生きて散った。

そして、後日談にまた涙した。

「電通に金を落としたんだな」と嘲笑する人もあったが

自分はそうは思わない。

結果はどうあれ、

自分の中で無垢に感情を向けることが出来たのは

やはりコンテンツとしての100ワニというより

このストーリーやキャラクター達だったろう。

前述のとおり、

発信側に様々な意図があったとしても

受け取る側にも需要の自由はある。

変に絡める訳ではないが、

現状、未曽有の世界的危機を迎えている中で

様々な情報があの手この手で拡散されている。

その真偽をしっかりと見極めてほしい。

何より、一番に言いたいのは

「好き」だと思った物が自信の思いと裏腹に変容して

周りから中傷の的にされたとしても、

それを好きだと思った自分を責めないで欲しい。

深夜のおためごかしでした。良しなに。

先の見えないご時世ですが、

また明るい夜明けが来る日まで、お元気で。

最近、雨に濡れると不快感よりも

快感が勝るということに気づきました。

なかなか夏らしい天気にならず

まだ梅雨なのか？というくらいしとしとしています。

そんな中、気分転換にと部屋を片付けていたら

昔、古着屋さんで買った

MISHKAのロンTが出て来ました。

結構ヘビロテしていたので

襟周りがちょっと色味が、、、落ちず、、、

あと謎のシミが点々と残っていて

洗濯しても落ちないので諦めていました。

捨てようかとも思ったのですが、

その時にふと天啓が。

ー汚れが落ちないなら塗りつぶしなさい･･･ー

、、、なるほど。

諦めるにはまだ早い、

やってみる価値はありそうです！

・タイダイ染めで上書きする

過去にも、

[https://twitter.com/musicboeboe/status/1026837204566298625?s=09:embed]
 

[https://twitter.com/musicboeboe/status/1026837462390206464?s=09:embed]

こんな感じでやってました。

この時は半袖の無地の白Tでやったので

初めてにしてはなかなか悪くない。。

という感じでご満悦でしたが

今回のは

イラスト付きの長袖Tシャツですので

応用編と言った所でしょうか。

ちなみに｢タイダイ染め｣とは

Tie(縛る) Dye(染める)をくっ付けた言葉で

その名の通り、縛った布地に染料をかけ、

染まらない所や不均一になる所など

｢偶然出来た模様を楽しむ｣染め方です。

もっと言えば、プリントでは無いので

世界に1枚しかない模様のシャツが

お手軽に出来るということですね！！

・実行

さて、お手軽といっても

手順はそれなりにあるので大変です。

まず、道具は前回の残りを取ってありますので

Amazonで購入した

Tulip One Step 18-Color Tie-Dye Kit

• 出版社/メーカー: iLoveToCreate
• 発売日: 2009
• メディア: ホーム&キッチン
• この商品を含むブログを見る

こちらの染料キットを使います。

その他、必要なものがいくつかありますが

自分の場合は、

• 輪ゴム
• 100均で売ってる網
• ゴミ袋(未使用)
• ゴム手袋(キットに入ってるが念の為)
• 汚れてもいい環境

などを用意致しました。

最後がハードル高いですよね、、、

自分は家のユニットバスで行いましたが

現状は魔物を召喚した直後みたいになってます。

何人が被害にあったのでしょうか。見せられない。

一人暮らしで誰も来ないのでいいですが

家族でお住まいの場合にはお気をつけ下さい。

黒魔術にハマったのかと両親に心配されるでしょう。

さて、

まずはTie、ってことで

模様を決定づける縛りを施します。

可愛い女の子のイラストがプリントされていますが

そのイラストを中心に渦を作っていきたいので

ここを摘む！！ギュッと！！！

そのまま捻る！！！！

ギュゥゥゥゥウウウウウウンンンン！！！

女の子の胸を摘んで捻るぅぅあああああ！！！

胸摘み捻りるぅあああああああああ！！！！！

出来上がったのがコチラ。

すみません、一部あまりのエロさに取り乱しましたが

無事に渦を巻くことが出来ました。

ここで、前回と変更しているポイントが

せっかくの長袖だから袖は1色にしよう

ということで、渦に巻き込まないようにして

袖は袖だけで染めていくことにしました。

つまり、こうです。

こう。

こう。ねぇ。伝わってる？

という訳でこのスタイルを目指します。

次に、渦に巻いたものが崩れないように

輪ゴムで固定していきます。

裏表に満遍なく染料をかけるためにも

途中でひっくり返したりするので、

固定しておかないと崩れてしまいます。

出来ました。

何でしょう、病気のイシツブテ？？

今回使う色は水色、緑、黒の3色。

色数を増やせばタイダイ染めらしい

華やかな柄になりますが、今回は

イメージ図の通り暗い感じにしたいので

色数を寒色で搾ってみました。

黒が極端に少なくて心配ですが。。

とにもかくにも、

やって見なけりゃ分からん世界なので

とりあえず後の憂いは頭から振り捨てて

かけていきます。しっかりかけていきます。

洗面台に100均の網を乗せて上で作業します。

垂れた染料はそのまま流れる仕組みです。

下に流れないところでやると、

染料が溜まって余計に染めてしまうので

美しく模様が出ない気がします。

そうこうしているうちに

色んなトラブルを乗り越えて

(染料を倒してこぼす、トイレしたくなる)

全体に染料がかけられたので、これを

ゴミ袋に入れて丸一日置いておきます。

この時に、網に乗せたままにするのがコツで

袋にも空間を作っておきます。

先程と同じで、垂れてきた染料が

余計に布地に沁みることを防ぐために

密封はするのですが垂れたものは下へ逃がし

袋からだす時にそのまま捨てるようにします。

さあ、これで一連の染める作業は完了です。

仕上がりを待ちつつコサックダンスの練習でも。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

一晩明けて、仕事から戻ってきたので

開封の儀を執り行いました。

おお、、、なんと禍々しい、、、笑

ですがとりあえずしっかり着色している！

ここから、

残っている染料を水で揉み洗いしていきます。

この過程で結構落ち着くのですが、、、

飲んだら2000%死ぬ汁の完成です。。

いや飲まないですけど。

目に入ったら今後世界が常に真っ青でしょうね、、、

こうして、余計な汁を揉み出して洗濯機で軽く洗い乾かします。

そんな数々の工程を経て、遂に完成したのがこちら！！！

おお、、、おおお！！！

結構いい感じじゃないですか！？

ただ、惜しむらくは「袖部分」ですね、、、

実は、黒の染料が途中で足りなくなってしまったので

少し水を足して薄めてかけたのですが、、、

完全に失敗です！！辛い！！

あと渦の模様があんまりしっかりでなくて

タイダイらしさは薄れてますね。。

しかし逆に、グラデーションとしてみると悪くないです。

背中部分はこんな感じ。

うーむ、模様は悪くないけど

ちょっと色味が薄いのかな、、、

贅沢を言えば袖部分を

もうちょっと濃い色で染めたかった！ですが。。。

しばらくはこれで楽しんでみようと思います！

着てみるとこんな感じです。

皆様も、これからの季節にピッタリな

タイダイ染め、ぜひ挑戦してみては！

ではでは。

ボツ写真。

最近、かりんとうか芋けんぴが食べたいなと思っていたら

お菓子棚に「芋けんぴかりんとう」を見つけて事なきを得ました。

九月、「可能な限り何もしない」を全力で行い

ひたすらに英気を養っておりました。

何もないってのは本当にすごいことで、

自分で動かなければ何も起こりません(当たり前)。

自由にできる時間があるということは、

実は不自由なんじゃないか？という所にまで思考が発展したところで

「自分にとってプラスになる物事を見に行きたい！」と思い立ち

初めて行ってきました、六本木ヒルズ！

いやー見上げるとでかい！

都会の人たちはこの左に見切れてる巨蜘蛛のオブジェの足元で

捕食されるかもなドキドキと恋愛のドキドキを混同させることで

吊り橋効果的なsomethingを狙っているんだそうです。嘘です。

見えてきた森美術館の階段を上っていきまして、

そうするともうこの垂れ幕で見えてますね！お目当てが！

「塩田千春展 〜魂がふるえる〜」

震えたか？震えなかったか？んなこたぁ聞いたら野暮。

てな訳で本当に凄かった展示の写真をこっから載せていきますけど、
27日までやってるので！この興奮を直に楽しみたい方！

まだ間に合うから行っておいでホンマに。

まず、本会場に上がっていくエスカレーター前にコレ。

初っ端から度肝をぶち抜いてきます。

今展、質量にまず圧倒される部分あります(素人丸出し)

さぁ本編始まりましたコチラ。

もうね、アート史上１番赤いといっても過言ではない。

シャアより赤い。シャアはアートだもんな。

船から赤い糸が出ている様は、

「船旅から生まれる人間関係」を表しているそうです。

「糸」は塩田さんの表現の重要なパーツなのがこの作品で伺えます。

絡まる糸もとても妖艶。

初っ端の大作品を抜けると、次からのコーナーは

塩田さんの生誕から今日までの作品傾向の遍歴が始まります。

その最初の展示はなんと「幼稚園での写真」という事でんきゃんわいい〜❤️

しかも、ただ可愛いだけじゃないっす。

なんと、絵筆でぷにほっぺたにぶちゅっとカラーリング💋

この頃から「自分自身を作品に」という意欲が芽生えたのでしょう。。

そうして、芸大へ進学した当初は絵を専攻されていたそうですが

段々と超越していき、自分を作品に埋没させていったそうです。

その初期作品が、コチラ。

ほっぺたではとどまれん！！！

色々な想像をしてしまう作品ですが、迫力の前にとても美しいです。

バックのキャンバスと塩田さんが纏っているキャンバス、

それを繋ぐ赤い塗料の生命力の強さがとても魅力的に感じます。

それは同時に、本人の生命力にも繋がるのでしょうか。

絵を描く上での「線を引く」という行為が楽しめなくなってしまった塩田さんは

庭に落ちていた豆の殻で線を引いてみたそうです。

これは大きな作品の一部分ですが本質的な興味を唆られます。

天井から垂らした黒い糸から赤いペンキを滴らせることで、

不規則の中に規則性を生み出すと言うこの作品。

グロテスクにも見えますが、なぜか空間を強く意識させられます。

かと思っていたら急に、「親戚の顔」、この緩急よ。

この作品にも、見えない血族の「血の繋がり」が主題となっています。

これも凄い作品です、写真展示の中で１番現物を見たかったなと思いました。

7mの汚れたドレスにシャワーを当て、常に雫が垂れているという構造。

ドレスは身体の不在を表し、皮膚の記憶はどれだけ洗っても洗い流す事はできない。

当事者と外界との繋がりと言う事でしょうか。

はてさて、生い立ちのコーナーを過ぎて中盤へ差し掛かります。

ここでも赤が効果的に出てきます。説明にある通りでしょう。

全体的に生々しいモノが多い中でホッとする展示も。

これまでの塩田さんの作品や関連してきた物品のミニチュア。

そして窓の向こうには東京の街が広がっています。

東京のビル群すらもミニチュアの仲間に巻き込む小さいながらもスケールの大きな作品。

これ、大本命です。

これが見たくて来たまで言い切れます。

「静けさのなかで」

正直、塩田さん全然存じ上げていなくて

ただ周りの人があんまりにも行くし絶賛なものですから

いつものミーハー心で行ってきたのが正直な動機です。

そんな先人達の感想や写真を見るに、これは凄そう。。。と生唾を飲み込み

そのあとビールも飲みたかったところじゃんね。は？

あのね、目の前に広がるのはやっぱすげーよ。

何にも言えなくなる。言いたくなくなる。言っても無駄。

絶句ものですがディテールも惹きつけられ、

その根幹は静謐であると強く焼き付きました。

その後も絵などを見ていき、その果てにたどり着くのが

コチラの「集積」という作品。

天から伸びた赤い糸の先には無数の旅行カバンが。

そして、静止画だと伝わらないのですが

いくつかのカバンは絶えず動いているのです。揺れてる。

その規模とルックスの圧倒感で不気味さも無いとは言えないのですが

自分的には何でしょう、見ていてとてもワクワクするというか

希望やポジティブな感情がカバンに詰まっているような気がして好きだなと思いました。

ちなみに下から見た図。やっぱこわ、、、

そんなこんなでいくつかの作品を紹介させてもらいながら

好き勝手言いましたが、本当に生で触れてほしい！

以前、松本で草間彌生さんの個展に行った時も感じましたが

塩田さんはきっとお仕事として作品を作っているわけではなく

それが生きる循環の中に組み込まれていて、

呼吸をする事と同じくらい大切なんだろうと思いました。

そうして生きるために生み出してきた物が

他者に影響を及ぼすほどのパワーを持っている。。。

生命力の大きさに打ちひしがれる事ができたぜい。

紹介しきれなかった写真を少し↓

帰り際にヒルズから見下ろす絶景も楽しめました。

東京は本当に美しいですね。。

芸術が人に与える印象は様々だと思うので

「お前が言ってる事は間違っている！」と言う方も

もちろんいらっしゃると思いますが勉強不足という事でどうかご容赦を。

あと10日間！

ヲカベのクソ説明でも興味を持ってくださった方は是非！

群雄割拠の楽器業界ですが

先日、国際展示場で行われた

国内最大の楽器の祭典「楽器フェア 2018」にて

とっても興味深い楽器を見つけました。

それが、

世界的に有名なハープメーカー「Salvi」が開発した

「DELTA」という電子ハープ。

おお、、、かっこいいじゃないですか、、、

武装○金かな？と思いましたが

ホントに戦えそうです。殺傷能力高そう。

DELTAという名前が指し示す通り

三角形の形になっていますが、

みなさんこれどうやって演奏すると思います！？

答えは、

こうです！こう構える！！！

(友情出演:Sくん)

動画で見るとさらにわかりやすい↓

これはプロの方のデモンストレーションです。

こんなビートの効いたトッカータとフーガ、なかなか聴けないですよね笑

こんな感じで、まるでギターのように構えて

エフェクターなどを通してアンプから出力することで音色を歪ませたり

動画のようにループ音源などと合わせて演奏したりと

電子楽器の強みを活かせるカッコイイ楽器です。

ちなみに、この構え方でなくても縦置きのスタンドがあるので

通常のハープのように座奏することも可能です。

至れり尽くせり！！！！

 ↑スタンドに置いた場合

いままでも、

電子ハープという楽器はあったそうです。

最近は管楽器も電子化の流れがあるので、

失礼な話、「未知で最先端の楽器」ではありません。

それでもこの楽器に魅かれた理由は、この形。

奏者のイマジネーションを掻き立てるデザイン

これが最大の武器といえるでしょう。

ただ単に既存のハープの形にピックアップを付けるのではなく、

ギターのように構えることができる形にすることで

立奏を追求できる楽しみを付加させている点。

全身を使って音楽を表現することも練習次第では可能でしょう。

そうなってくると、従来のアイリッシュ、グランドハープ等にある

「繊細かつ荘厳な音」「優雅な演奏の立ち居振る舞い」

といったイメージに加えて

「ロックな音」「ライブハウスのノリで魅せる演奏」という選択肢が増えることになります。

既に活動されているプレイヤーさんの演奏の幅を広げるとともに

いままでジャンル違いと思って近寄ってこなかった方も

これを機に始めることもできると思いますから、新規参入もしやすい。

ハープの可能性を広げた、といっても

過言ではありませんね！素晴らしい！

ちなみに価格は

こちらも手に取っていただきやすい￥700,000-(税別)！！！

・・・まぁ、グランドを買うと思えば、ねぇ・・・笑

国内正規取扱店は銀座十字屋さんです。

ご興味ある方はこちらを参照ください↓

DELTA 製品情報 銀座十字屋

製品紹介動画↓

ヲカベも老後の趣味で始めようかな…

それでは。