「吹雪いたらやめよう。」

と言っていたのだけれど、運よく晴天。気温も0度と暖かく、

ちょっと大きな街までドライブ。

久しぶりに会ったのでと財布のひもも緩み・・・

トトロ　の手づくりの飴細工　まで買ってあげてしまう。

かわいすぎて、食べられないかも。

CD ＆　DL でーた　も　ようやく　GET。

w-inds. の横浜アリーナでのライヴの記憶がよみがえってきました。

良い意味で、ものすごく、期待を裏切られたライヴ。　最高でした。

『音楽やっている以上、最先端でやっていたい！』

有言実行の三人。

これからも、どんな風に期待を裏切ってくれるか楽しみです。

《　FLY　HIGH　》　はやく、聴きたい！

「伝説のバンド、ザ・タイガース」　として、地元紙のラテ欄に、

白黒だけど写真つき、紹介文あり。

「伝説のバンド、ザ・タイガース=写真=。

　1971年の解散以来、音楽界を離れていた瞳みのるが昨年、復帰した。

　沢田研二のコンサートツァーに岸部一徳、森本太郎、瞳が参加し、

　4人で日本中を沸かせている。

　大ヒット曲の数々を届けるほか、

　ザ・タイガース時代のや、

　友情再開の感動エピソードも紹介する。」

ジュリーの根っこには、ずっとタイガースがあると思っていた。

ピーの根っこにも、やっぱり、タイガースがあったんだね。

きっと、どのメンバーの中にも・・・。

ずっと、みんなの中にタイガースがあった。

「歌っていなくても、枯れないで、青々と育っている！」と、ジュリー。

『根っこ』って、やっぱり、そういうものなんだなぁと思った。

それだけ、一生懸命やりきってきたということ。

「あのころのことを思えばなんだってできる。」と、ピー。

そんな青春があったことは、本当に幸せなこと。

自分を省みても、そう思う。

「昔にもどってるような感じがしてものすごく楽しい。」と、タロー。

「戻れてよかった。」と、サリー。

本当に楽しそうな4人。

トッポも見ていたら、戻ってきて！

シローも元気になって、帰って来て！

『ほぼタイガース』　じゃなくて、

完全な、前よりもパワーアップした、

六人の　本物の　『The　Tigers』　が見たい！

突き抜けたトッポの高音が聴きたい！

それにシローの高音のコーラスも加わったら、

どうなるんだろう？

1月24日、武道館で顔を見せて！

40年後の同窓会！

まだ、諦めていないから。

Oh Please!

祈っています。

品物を使うマジックが『手品』。

古くから日本にある、

物を使わないマジックが『手妻』と呼ばれていたとか。

稲妻のように素早く手を動かすことからついた呼び名だそう。

ちなみに『手品師』に対して『手妻遣い』と言うそうです。

物に頼らず、腕一本というところが、潔いなぁ。

チケット代と交通費を捻出するために、バイトで行った　『六花亭』。　

当時はまだ『千秋庵』という名前だったけど。

農業王国　十勝　は　お菓子がとってもおいしい。

どれをとっても　ハズレ　なし。

はなまるマーケットに w-inds. が登場したときの、

慶太くんが紹介した　≪きょうの　おめざ≫

六花亭　の　【ストロベリー　チョコ（ホワイト）】！

新しく　普通のチョコ味も出たけれど、

わたしは、やっぱり、ホワイトの方が好き。

大きいけれど、丸ごと口に入れて、

すっぱいフリーズドライの苺　と　

やさしい甘さのホワイトミルクチョコが

口の中で溶け合う　ハーモニー　を　味わうのが　オススメ！

食べだしたら、とまらない、とまらない・・・。

形を切り取ってあるキットを購入。

工房で指導員の方にアドバイスいただき製作開始。

サンダーをかけて、紙やすりをかけて面取りし、熱線で模様を描き・・・

集中して作業すること1時間。

ついに、完成！　

かわいくできた　と　歓声！

ポイントは中央の　≪　♥　と　ｗ　≫　です。

自宅に帰っての仕上げは、なんと、オリーブオイル！

「塗ると、艶が出ますよ」との指導員さんの助言通り、

自然な風合いが増して更によくなった。う・れ・し・い！オリーブオイルの底力を再発見！

大満足、で　w-inds.　towel と記念撮影。

温泉につかり、仲間と語り合い、木工に夢中になった休日。

年末年始の疲れを洗い流し、エネルギーを充填。

さぁ、明日から、また頑張ろう。

な、なつかしい。

あれは今から十数年前、家族で行ったスキー旅行。新富良野プリンスホテルで。夜、ミニコンサートがあった。倫典さんの。

妙になまめかしくって、エロチックでドキドキしてしまった。

ものすごい、ギターの存在感。たった1本のギターだけで違う世界に連れて行ってくれる、圧倒的な迫力。

テクニックはもちろんすばらしいのだと思うけれど、それ以上に表現したい世界を持っている凄さ。

一瞬で持っていかれてしまった。

外は冬。寒くて純白の世界。

何かその情熱的なギターは似つかわしくないように思えたけれども。雪をも溶かしそうな勢いで。夏の海辺を連想するような音があったり・・・

そして今も。連日、外はマイナス20℃の世界。

倫典さんは、やっぱり冬なのかなぁ。深夜便でも選曲されるんだものね。

久しぶりに聴いた倫典さんのギター。やっぱり情熱的だった。

けれど、今回はなんとなく冷たい気温をぬくぬくさせるような,やすらぎのようなものも感じた。

曲のせいかな。曲名が　なごやか？　だったか　おだやか？　だったか・・・

あのとき買ったCD、どこかな？

掘り出せたら聴いてみよう。

ふとテレビをつけると、珍しくクラシックがかかっていて。

めったに入れておかないＢＳでウィーンフィルの新春演奏会がはいっていた。再放送。

丁度休憩時間らしく、解説が入っていて思わず聞き入ってしまった。運よく茂木さんがウィンナオーボエを手にとって通常のオーボエとの違いを説明しているところでした。そこで演奏もしてくれたけれども、私には違いがあまりよくわからなかった。演奏者が巧みだったからでしょうか。ただ、音色が明るく繊細な感じがした。ウィーンフィルはオーボエにしても、ウィンナホルンにしても、伝統の楽器をずっと使用し、伝統の音をずっと守り続けているそうです。のだめカンタービレでバス―ンとバソンのちがいを聞いて、へぇ～と思ったけれど、そんなに多種の古くからの楽器を使い続けているとは、全く知らなかった。

　現代の他のオーケストラとウィーンフィルとの違いを、現代のオケは全体で理想の音を目指していくが、ウィーンフィルはそれぞれのパートの究極の理想の音が集まってハーモニーを作り上げていると解説されていた、と思う。そういう話も初めて聞いて興味深かった。

　生のウィーンフィルを聴いたのは、高校時代、交通費とチケット代、バイト代をためて捻出し、始業式を欠席して出かけたたった1回だったけれど、弦の音が繊細で素晴らしかった。それに比べて管がなにかちょっと物足りなく思えてしまった。生意気にも。きっと、管はでしゃばらず弦とすっかり溶けあっていたから、管の音をいっぱい聞きたかった自分にはそんな風に思えてしまったのかもしれない。

　新春演奏会は、放送があることはなんとなく知っていたけれど、見たい・聴きたいと思ったこともなく、日々の忙しさで自宅でゆっくりオーケストラを聴くという気持ちになれるわけもなく、今まで全く縁のない世界でした。今回偶然にも初めて見たのだけれど、なじみやすい小品中心のプログラムで、つい聴き入ってしまった。そうすると、映像もオケばかりではなく、もちろん要所ではそれぞれの演奏者のアップもみられるけれど、ウィーンの街並みが映ったり、音楽に合わせた創作バレエの舞踊があったりと、飽きない構成になっていた。きっと全世界に配信されているのでしょう。ちょうど予定もなく、ゆっくりできる日でもあったので茶の間でクラシックを楽しむことができました。

　もう何年も、10年以上？生のオーケストラは聴いていない。生演奏を聴きたくなった。

　ヨーロッパでは、新年にちょっぴりドレスアップしてパートナーと演奏会に出かける、そんな習慣が根付いているのだなぁと、今更ながらに文化の違いを感じたひとときでもありました。

　昨年末は、クリスマスイブイブとクリスマスに楽しみなライヴがあり、自分へのご褒美にしようと決意。1週間家を空けられるように、12月は仕事も家事も大掃除から年賀状つくりまで必死の毎日。自分を元気づけようと、家事をしながらw-inds.とThe Tigers を繰り返し聴いていた。Hevy Lotation!　がんばったご褒美！ほんとうに楽しい数日がすごせた。親友にも会えたしね！

　今年、腰も痛くって、ちょっとほっこりしようかなぁと思って、年末に大人買いしたシェレンベルガーのオーボエ協奏曲を次々にかけて聴いていた。ＤＥＮＯＮのＣＤだけど4枚も買っちゃった。シェレンベルガーは初めて聴く。音は明るい印象。ビバルディとアルマーニの曲に癒されていた。そのせいか、年頭はちょっとクラシックと縁がある。

　録画しておいた辻井伸行さんの特集番組を見た。

湧き出るイメージを次々にピアノに伝えて即興演奏する伸くん。楽しそう。

でもそれだと限界があるとアドバイスされ、左手の和音を封印し右手だけのメロディー作りに臨む。

が、しかし、壁に突き当たってしまう。

それでもあきらめずに真摯にアドバイスを受け入れ悩み続ける伸くん。

大丈夫か！と本当に心配になったけれど・・・。

初めて依頼された映画音楽の作曲。『はやぶさ』の映画音楽も監督のイメージとは違いなかなかOKがでず苦悩しながら・・・あみ出された音楽は自分の体験に照らしてイメージをふくらませてつくったという。

抽象の音楽がどうできたのか？『はやぶさ』の録音場面の映像をみながらピアノと伸くんから紡ぎ出される音を聴きながら、涙がでてきた！

たしかに男たちの歓喜の感情が伝わってきた。

演奏を聴いて無意識のうちに涙がでたのは、いつ以来だろう。

Hikkyの２０代はイケイケのネット放送のときの、Coloers を聴いたとき以来かな。

なんだろう。

それだけ、番組を集中してみていたということかな。

音を受け入れる余裕のある、やわらかい心もちになれていたせいかもしれない。

　そしてご縁は続き、出勤の朝。

これも何気なくラジオを入れるとたまたま民放が入っていて、いつもはNHKに合わせているのだけど、

ちょうど　舘野泉さんを紹介していました。

東京オリンピックの年からフィンランドに渡りずっと在住しているそうです。北欧の暮らしが彼に強さを与えたのでしょうか。半身不随になった後、失意から立ち直り、左手だけで演奏活動を続ける決心をした舘野さん。猛烈な努力の結果、左手のピアニストとしての知名度も上がり、彼のための日本人作曲家による曲も続々生まれているとか。

わたし、前はピアノの音はあんまり好きじゃなかったけれど、伸くんの演奏をきいて、舘野さんの紹介をきいて、生の演奏、聴いてみたいなぁと思った。

　さらに、これも偶然、ラジオ深夜便で大原美術館の館長さんの話を聞けた。ヨーロッパの人たちと日本人の自然に対する考え方の違い。

日本人は自然の一部となり共存し虫の音を愛でて生活してきたが、西洋人はまず人間ありき。人が一番で自然は低いもの利用するもの、だから風景画が描かれるようになったのも人物画よりずっと後だし、虫の鳴き声にいたっては騒音にすぎない、と感じているらしい。

そういうことを知りながら絵をみるとまた違った印象を持ってみられておもしろいと思った。わたしは何にも知らないで、でも絵を見るのは大好きだけれども、何かを知ることによってもっと深くかかわれる楽しみが生まれると思った。

　昨年末から、自分のアイデンティティーを見つめなおした方がいいかなぁと思うようになった。

慶太くんは「基礎は裏切らない！」と言っていた。

意味は違うけれど、自分を作り上げてきたものを信じて原点に立ち返るのも必要かもしれないという気持ちになってきていた。

そんな中での新年の音楽や美術での思いがけない出会い。自分を見つめ直せ！といわれたような気がした。

　きょうは、約3週間ぶりに家のPCをたちあげた。時間がなかなかとれないし、文章を書くのは苦手だけれど、たまに書いてみるのもいいものかもと思った。

掃除も賀状もまだだけど、きょうだけはのんびりしたかったの。

また明日からフル回転。レコ大を見るのを楽しみに、頑張ろう。