https://ameblo.jp/y-mikanagi/ L'airClefの音楽活動が主の紹介です。 ja

今月すでに2曲新曲を出しました。



久しぶりのインストゥルメンタルです。





一曲目

「Fantasque」

key.F♯

変わった感じの曲。

いろんなノイズ系のエフェクターを使ってノイジーに作りました。

所要時間は100分ほど。

4度や5度の和音や単音を使ってメロディも気持ち悪くしてます。

仮タイトルは「変」でした。



二曲目

「夏情景曲」

key.A

これも変わった感じの曲。

まず始めはピアノとストリングベースで即興風に不思議な雰囲気を作っています。

コレも4度で重ねたりしています。

耳のいい人なら分かると思いますが、メロディーはkey.E、伴奏はkey.Aになっています。

不思議な感じが濃厚になりました。

コード進行はDadd9→F♯madd9→Eです。

あえて最後をEの簡単なメジャーコードを置く事でメロディーとの協調性をよりつよくしています。

後半で繰り返される単音は　E→B→F♯→E→B　ですから、key.Eに近いですよね。



所要時間は９０分。

キーの感覚とか、入力ミスとかが重なったのに、なんか逆にいい感じになったのでわりとすぐ出来ました。



ですので粗は探せば沢山出てきますが、そこは即興系の醍醐味ととらえてたりしてます。人間が弾いてる感がありますから。



それでは、是非二曲とも聞いてみてください。

]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-11246539733.html Thu, 10 May 2012 01:27:05 +0900
実際に自分もそうだった。

それいらい、自分一人で全てを完成させようと考えた。


でも、全てを独学でやるのも一興かもしれないが、やはりただの自己満足に独りごちてしまって、ある一線を超えられなくなる。



それを打破するには、他人の考えに触れることにあり、その個人にとってのありふれた自己満足であっても他人にとって、新鮮で影響力のあるものであるなら、それは新たな技術として迎え入れられる。


そして、その技術のレベルが高いほど、受け入れる感動は大きい。
ただし、その個人の所有するスキル、理解力、応用力が相応に備わっている前提が不可欠であることは念頭においてほしい。





固いことはここまでにして、DTMerの方々に訊いてみたいことがあります(´・ω・`)


１.作品一曲通して何時間くらい使う？

２.だいたい、MIDIトラック及びAUDIOトラックは何個？

３.好きなコード進行のBEST3（key.C）

４.好きな調子のBEST3

５.好きな楽器(プリセット)のBEST3

６.よくつかう音源、楽器、エフェクターは？

７.好きなメーカー、ブランド(DTM関係)は？

８.歌詞によくつかう表現、語法、単語は何？

９.よくつかうマスタリングソフト、ハードは？






よかったら答えてみて下さい。


：追記
自分の答えを書いておきます。

１．大体１０時間くらい
２．MIDIトラックは大体１０～１６。AUDIOは大体２個。ボーカル曲になると＋３くらいになる
３．ほぼ王道コードですね。１位Am→F→G→C　２位C→Am→F→G　３位C→C7→F→Fm
４．１位：E　２位：F♯　３位：C♯　ついでに４位：G　５位：B　６位：F　７位：C　８位：D　９位：E♭　１０位：B♭　１１位：A
５．ピアノ（Full Grand）エレキギター(59combo)シンセ系(J-pop)
６．音源：MOTIF-RACK ES　楽器エフェクターは特になし
７．YAMAHA、SSW
８．比喩が多いです。最近は風変わりで吹っ切れた歌詞を書いてます。
９．全部SONNOXです。


]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-11041940237.html Sat, 08 Oct 2011 19:31:06 +0900


いままでメテオラしか聞いてなかったけど、A thousand sunsも聞いてみた。

やばい。



じゃねー ]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-11027577998.html Sat, 24 Sep 2011 02:37:42 +0900


最近は「コードをどう使えばいいか分からない」という悩みは非常に多い話です。
自分もひと時悩みましたが、クラシックに一時期傾斜していた時代がありました。




そのときに気づきました。コードはただのコードなんだなぁと。




クラシックを聞いて、ここはEmだ！ここはCだ！なんていう人をきいたことないでしょう。





コードというものは、現代音楽が生んだ、簡潔にする策。または悩みの種ということです。



どうすればいいでしょうか？ときかれたら、一度、コードでなくベースラインで曲を作ってみることをオススメします。




key.C

ドドドド|ソソソソ|ララララ|ファファファファ|




とベースラインが動いたとします。



コードという概念を貫いてやると




C |G |Am |F |C |G |Am |F |
ドドドド|ソソソソ|ララララ|ファファファファ|ドドドド|ソソソソ|ララララ|ファファファファ|




とすると思います。



まぁこれで曲ってのは出来ます。


ビートルズのLet it be とかU2のWith or without you　なんかはこのコードで出来てますよね。



割りと有名なコード進行です。センスと表現力のある人間ならこのコード進行でもいや、ベースラインでも、自分の音楽として成立できるわけです。




たとえば、自分流にコードを変えてみましょう。



C　　 |G7 |Am |FM7 |C |Gm |F |Fm |
ドドドド|ソソソソ|ララララ|ファファファファ|ドドドド|ソソソソ|ララララ|ファファファファ|



はい。


全然違う曲が出来ます。
割りと簡単なコードしか使ってませんが、結構変わるものです。



つぎはベースを変えてみましょう




C |G |Am |F |C |G |Am |F |
ドドドド|ドドドド|ドドドド|ドドドド|ドドドド|ドドドド|ドドドド|ファソラシ|




ちと極端ですが。



まぁこんなんもありなんですよ。



いろいろ遊んでみてください。







後もうひとつ。

key.Cのとき。


最近色々な人が使い方を忘れてるコードがあります。


基本形
Dm,Em,Dm7,Em7,G7,B♭,D,Am7,add9系,


アクセント系
C7,F7,Cdim,Gm,A♭,Fm,



セブンスコードは、ｶｯｺｲｲからとりあえず付けとけ見たいな使われ方が目立ちます。


ココは７じゃないとダメなんだ！
という自信を持った７コードを使えるようになりましょう。


お勧めはテンションを絡めること。


G7/D,Em7/AとかDm7/Cなんかは簡単かつ綺麗に鳴ります。




最近見かけなくなったadd9コード。

自分はadd9コード大好きなもんで、事あるごとに使ってます。

フュージョン作ってる人にとっては欠かせない、テンションをかけずに不思議な響きを出せるお手軽コードです。


dim系。

dim系って聞いて何それ？っていうひとが多いのではと思います。

しかし、コレを知っておくとかなり音楽の幅が広がるんですよ。


アクセントといえばのdim系ですが、使い方は千差万別といえばおしまいですが。


たとえばチャゲアスの曲は、普通のコード進行の中に軽々と組み込んであります。J-POPの流派を組みながら、彼らでしか出来ない楽曲が生まれたのはdimを使いこなせていたからかもしれません。



それはさておき、基本としては、Cdimは大体Cや、B♭なんかの後に使われることが多いです。


使いどころとしては、2番のサビが終わって次のサビまでのEメロあたりが使いやすいかも。さすがにAメロBメロで使うにはセンスと技術がいります。



あと、響きがA♭やFmににているので、使い道があるのかどうか。



ピンときた人。
貴方はなかなか面白い人です。




あえて、使うコードを増やす事で見えることもあるわけです。


ここにテンションを入れてみよう。という発想も、いくらかコードの知識がまとまって余裕が出来るまでは難しいことです。


無理して入れるとただの不自然なコードになります。




あくまでシンプルに、かつ、コードのボリュームを上げてみる。


もしくは、ベースラインから作ってコードを充ててみる。




色々打開策はあります。上の二つには限りません。芸術は無限です。





自分なりの解放をこの記事から見つけられたらと思います。



また、自分でも気づくことがあったら記事にしようかと思います。



最後に。


上であげたコード進行しか使わない曲U2の　With or without you 貼っておきます。

歌詞もすごくいい！
英語の分かる人は歌詞にも注目してみてくだされ。

君がいてもいなくても、僕は苦しいのか、うれしいのか、悲しいのかどうなのか。


聞く人しだいって感じです。

]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-10973708584.html Wed, 03 Aug 2011 00:01:09 +0900 序章-piano-



をUPしました。



今回の曲は、お久しぶりのピアノ曲。



作曲したのは去年の1月。高校1年生のときですね。




確かそのとき雪がたくさん積もっていて、「冬と雪」をイメージして作った記憶があります。




難解そうに見えて、とっても簡単な作りのピアノ曲で、綺麗で叙情的な雰囲気が出来たかな？



って感じ。




楽譜貼っておきますので、お暇な人は弾いて見てください。



難易度はかなり難しいと思います。


アクセントと、鳴ってるんだけど鳴ってるように聞こえない音を作るのに注意してください。



テンポは適当でいいのです。








それでは ]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-10969472166.html Sat, 30 Jul 2011 01:45:06 +0900
男性の方ですが、すごい繊細かつダイナミックな両性的かつ、神秘的な曲を作っていらっしゃった、コンポーザーです。

SC-88Proという、かつて自分も愛用していた音源のみを使用していることで有名で、スタンダードな音源を、ハラカミ氏の限りないセンスで「特異性」を持たせていました。

本当に惜しいヒトを亡くしてしまったとおもいます。


SC88Proを使っていたからこそ分かる、「この音源をどこまで使いこなせているか。どこまで愛せているか」


一曲聞いただけで「え・・・？何この曲・・・どうやって作ってんの・・・・・」



DTMer魂に火が点きます。


何度となく、自分の馬鹿な頭にインスピレーションを頂いたことか。


本当に突然の死にびっくりしました。

ご冥福をお祈りしております。


Wikipedia





こういうミニマム系の曲好きなんです。


もっとたくさん曲があるので、いろいろ聞いて見てください。

今までにないなにかを、感じるはずです。 ]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-10968401669.html Fri, 29 Jul 2011 00:49:18 +0900
悪しからず。





音圧をあげることを、音量を上げることに勘違いしていました。



波形が一定にピークにさしてる状態を目指していましたが、音量とは全く関係のない話なんです。





というかぎゃくに、低音あたりのノイズがモワモワと増えてるだけで逆効果なんですね。







最近、ニュースで「いい声を出すために」といった感じの記事があったので見てみると、



ヒトには反応しやすい音域がある！



その周波数でしゃべると、小さい音でも良く通る声になる！







といっていました。





その周波数こそが3kHzあたりだそう。



俗に言う中高音域です。



多くのマスタリングムックには、中途半端な中低音、中高音はしたほうがいいと書いてあることが多いです。





まぁ、生録とかではそうみたいです。生の音は高音が強くなる傾向があるらしいのです。



ライン録りをしている方

イマイチ、音圧はあっても音量が無い

低音が強すぎる・・・





そんな貴方にお勧めなのが



40Hzからバッサリカット！

320Hz付近を-2db

700Hzと3kHz辺りを+2db



さらにリミッターは2段掛けにする！



をマスタートラックにテンプレにして入れてみてください。



まぁ、録音環境と、オケの音作りにもかなり依るところは大きいですが、中級者レベルのDTMerならあるていどの音作りをもって制作できているはず。



それをこの前の新曲に実践してみたので、聞いてみてください。音圧自体は控えめにしたはずなんですが、かなり聞き取りやすい音になってるかと思います。





それでは

]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-10950822753.html Mon, 11 Jul 2011 23:18:49 +0900 What's What





完全に新しく作った曲は3ヶ月ぶりです。

すみません。ホントに時間が無いんです。それに今日の夕方までPCが潰れてました。





いろいろたまった鬱憤とアイデアを掻き混ぜて作った曲です。いままでにないテイストの曲になってます。



感じで言うと、暗い感じのニューエイジジャズといったところでしょうか。



久しぶりに手弾きを入れました。





久しぶりだったので思う存分すき放題に弾かせてもらいました。音のはっきりしない早弾きはその為です。





そのほか、ギターを４つ使っています。より暗い感じであり、狂ってる感じが出たかな。



アコギのハーモニクスの音を使ってみたかったのでアクセントに入れてみました。





いい感じに効いてます。是非実感してみてください。



さいごに「What's What」の意味を。



真相とか、ものの道理という意味です。



嘘つきな自分を矯正したい意味でもあります。





それでは。

]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-10948873251.html Sun, 10 Jul 2011 02:29:06 +0900 「銀杏丘に舞う桜」





初めてSSWの正規版を買って作った曲。

おととしの5月の作品ですね。



録音はおととしの9月。



今回のリマスタリングに関しては、音量を上げることと、リミッターを使って伸びをよくすること、いらない低音を排除するといった感じ。



といってもSONNOXのリミッターとイコライザで終結するなんて簡単だわさ～。奥は深いけど。



とにもかくにも、通りすがりにでも聞いていただきたい。



昔の曲なんで、クオリティを問われると自身のある作品とはいえませんが、こんな曲から自分がスタートしたんだって言う墓標というか（比喩表現が怖いなぁ）。



「銀杏丘に舞う桜」



]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-10912235245.html Fri, 03 Jun 2011 21:07:40 +0900 http://blogs.yahoo.co.jp/thelinefoot

↑のブログが本拠地です。

このブログはL'airClefによる活動やDTM関連の情報、それにまつわる雑談を不定期に更新していきます。

近いうちに、ニコニコに曲を大量にUPする計画がありますので、ネタ自体はそれからということにあるかと思います。
PA機器を買い揃えたので、それと同時に「歌ってみた」もやろうと思っています。

最近作った曲。

Souhait~梨沙~
EvilCrow

http://www.muzie.ne.jp/artist/r007115/

↑のサイトには他の曲も載せてありますので、興味のある方は是非聞いてみてください。
懇願します。

音楽スタイルは「バーサタイル」な曲風で、多岐のジャンルの曲を製作しております。
ロックやポップ、イージーリスニングやテクノ、ハードロックなど。
そのうち、エモやメタル、R&Bなどにも挑戦する予定。


それではL'airClefをよろしくお願いします。 ]]> https://ameblo.jp/y-mikanagi/entry-10901221396.html Mon, 23 May 2011 23:35:53 +0900