グループレッスンでは

クラス全員が同じ状態で

仕上げなくてはならない

いえいえそれは勘違いです

グループレッスンでは

先ず全員が経験必須の目標を定めます

後はそこから個々に仕上げに向かって

チャレンジを加えていけば良いのです

以前の私は

『皆んな同じであるべき』に

こだわっておりました

しかし…

これは生徒さん自身が

理解出来ていないまま

進めているのでは…

と感じるようになりました

子供たちそれぞれが

『出来そう』や『やってみたい』に

寄り添いながら展開することに

シフトチェンジしてみました

すると…

のびのびと『やってみる』の気持ちが

出てきた様子が見えてきました

私が

『右手奏アレンジだけ弾くので良いよ』

と、声がけをした時

『やったことないけど両手で弾いてみる』

な〜んて言って頑張って演奏してました

こうやって成長するのだなぁと

全員が同じ状態にすることに

重点をおいてしまうと

お互いに辛くなりますね…

例えば…

【アレンジ】

全員の目標

①テーマ…両手奏

②アレンジ…メロディー変奏

個々の目標

①テーマ…両手奏（伴奏形の工夫）

②アレンジ…メロディー変奏＋伴奏形の工夫

【アンサンブル】

全員の目標

①自分のパート

（片手奏又は弾けるところだけ）

個々の目標

①自分のパート（全て）

②自分のパート＋他のパート

（実際にいらっしゃいます）

子供たちそれぞれの様々な変化に

常にアンテナを作動させる能力を

向上させなければと思います

『AI』には出来ないことを

私たちは探さないといけないですね…

※幼児期又はプレ児童期レッスン

経験必須

※児童期１年目経験必須

【２年目】

《素材》

今までに経験のない新曲

《展開例》

メロディー（範奏⇨模奏•聴奏•視奏）

⇩

ハーモニー（範奏⇨模奏•聴奏）

⇩

４種類程の伴奏形から一つを選び

（弾く）（記譜）を行う

⇩

４種類程のメロディー変奏

【モチーフのみ】から

一つを選び（弾く）（記譜）を行う

⇩

モチーフ以外のフレーズも

変奏チャレンジ

⇩

記譜（下書き部分を減らす）

講師の弾く

イントロ•間奏•エンディングにも

意識を向けるような展開

私が考える１年目から６年目まで

アレンジレッスンシークエンスを

ご説明させていただきます

※幼児期又はプレ児童期レッスン経験必須

【１年目】

《素材》

幼児期のレパートリーやメロディー暗唱曲

《展開例》

イ短調だった素材をニ短調などに移調する

↓

４種類程の伴奏形から一つを選び

（弾く）（記譜）を行う

↓

４種類程のメロディー変奏

【モチーフのみ】から

一つを選び（弾く）（記譜）を行う

↓

まだまだ記譜に慣れていない時期なので

こちらが記入した下書きを使用します

デジタルの時代だからこそ

あえてアナログ作業を取り入れて

物事の根本的な仕組みを学び

思考力を高めることを目標としております

当日のレッスンで行う曲目と

テキストのページを書いた付箋メモを

お渡ししております

各自生徒さんが確認して

効率良く準備行動が出来るように

計画的な習慣が

他の生活にも活かせるように

私の目標の一つにしている

自分で先を考えて行動出来る能力育成

になればと思って準備しております

「創造性」とは、ゼロから新しいものを

作り出すことだけではありません。

​新しいアイデアを組み合わせ

それが何らかの形で

価値を持つことと定義されます。

​それが誰かの心を動かしたり、

「価値や意味」を伴うことで、

初めて「創造的」と呼ばれます。

​創造性を構成する4つの要素

​

​拡散的思考（ひらめき）

1つの起点から多様なアイデアを

多方面に広げる能力。

​収束的思考（まとめる力）

広がったアイデアの中から、

自分で考え選択し洗練させる能力。

​結合力（組み合わせ）

「A」と「B」を結びつけて

新しい「C」を生み出す力。

​課題発見力

「もっとこうなったらいいのに」

という必要性を見つけ出す力。

​創造性能力は

《知識の蓄積 》

《好奇心 》

《組み合わせる遊び心》

から生まれる人間らしい

地道かつ楽しく探求することです。

この能力は

足りない事は何なのか

もっと良くなるには何をしたら良いのか

効率的に進めるには

どの様な行動をしたら良いのか

自分の人生そのものに

大変役に立つ能力だと思います

テーマを軸に色々な音を組み合わせて

楽しみながら音楽を変化させる能力

そこから自分で何かを発想する能力

それを演奏を通して発表することで

人に伝える能力

《目的》

将来このような経験を

積み重ね続けた事で

お子様の思考能力を高め

人に分かり易く言語化して伝える能力を

身につけてもらいたいと思いながら

レッスン展開を常に考えて

進めております

【ジュニア３年目クラス】

アレンジレッスンでの事です

私

『色々な音を弾いてメロディーを

アレンジしてみてね』

Sくん

『シャープとか付けてもいいのぉ？』

私

『いいよぉ！な〜んでも弾いてみて』

Sくん

『ワクワクするなぁ🎵』

心の声

『この気持ちが本当に

大切なんだよなぁ🎶』

次の週でSくんは

アレンジを楽譜にして

誇らしげに発表してくれました

同じクラスのお友達も

《負けてられない》とばかりに

色々なアレンジにチャレンジする

姿が見受けられました。

柔軟な思考力は、

変化の激しい現代において

非常に重要なスキルです。

一つの考え方に固執せず、

状況に応じて視点を変えたり、

新しいアイデアを受け入れたりする

能力のことです。

①多角的視点

物事を一面からだけでなく、

あえて「逆の立場」

「全く違う業界の視点」などから

捉え直す力です。

②変化への適応力

「これまでのやり方」が通用しなくなったときに、

過去にこだわらず素早く新しいルールや

環境に馴染む力です。

③批判的思考

「本当にこれが正解か？」

「別の方法があるのではないか？」

と、探求する力です。

 なぜ《アレンジ項目》があるの？

アレンジで育まれる能力

柔軟な思考力•適応力

効率的な問題解決能力

創造性•認知力•思考力

これらが育成されます

各能力と音楽のレッスンが

どのように結びついていくのかを、

私の経験と持論ではありますが、

お話しさせていただきたいと思います。