見る人がまず、真ん中の白い薔薇から見始め、画面の中を順番に視点が動き回るように描けたらと描きました。その視点の移動によって画面にダイナミックさを与えられると考えます。画面のダイナミックさは薔薇の存在感を描くという事に対して手助けになるのです。

また、物の存在を追及するにあたって対象の観察と画面そのものの操作による効果、この両面から探る手法をとりました。結果、具象ではありますが画面の分割、構成という点では抽象絵画に近いと考えています。

油彩　キャンバス　「旅」　Ｆ50　（2008）

油彩　キャンバス　「悠」　Ｆ100　（2006）

絵の中の風景画は自分にとっての憧れの象徴であり、遥か彼方まで広がっていく未来でもあります。現在の自分の位置である静物のある室内。今と向き合うことこそが自分の進む道なのかと考えたりしています。

目の前の物を描ききろうとしても、目に見えたものすべてを描くなど到底無理なことだと思います。では、どうやって目の前の物を描くのかというと、大切なのは単純化なのだと思います。どこをどの程度省略するのか、描き込みと省略のさじ加減がその人の個性の一要素になってくるのではないでしょうか。

ダヴィンチ、フェルメール、レンブラント、ベラスケス．．．。みんなそれぞれのバランスを持っている。省略するところ、まとめるところ。表面上見えない操作によって画面が魔法をかけたように実在感を持って迫ってくる。いつか、そのような絵が描けたらと思います。

フルートの練習中の風景です。

まだぎこちなくも一生懸命練習する姿を描きたいと思いました。将来の美しい音色を期待して。

楽器の形は良い音を出す為の機能性が実に自然な形で造形されていると思います。そして「自然な」ということが本当に美しいことだということを教えてくれている気がします。また人が持って使うのに最も適した形をしている事が、奏でている人を美しく見せている要因の一つなのかなとも思ったりします。

とは言っても、演奏が素晴らしいという事が一番なのでしょうが。。。視覚と聴覚。人が美しい物を感じるこの二つの関係には興味があります。

写実画を志していましたが、絵には力がないといけないと感

じ、いったん写実を中断して5年ほど薔薇図に専念しました。

力強さを出すためにムーブマンを取り入れ、なんとか画面に

動きが出ないものかと思案したところから、見る人の視点を

こちらの思惑によって動かせないものかという実験に発展し

て行きました。

その実験が一段落し、また写実に戻る決意を固めました。

本当にやりたい事は何なのだろうという自問自答の今の結論

です。

一つ一つのものの存在、それらが集まった空間。

見たものを見たままに描く。それが難しいです。

大切な用事の前の緊張したひととき。
そんな一瞬が切りとれたらなと思い描きました。