Yngwie j. Malmsteen'srising forceのアルバム『Odyssey』からのシングル曲。

レコーデングメンバーは、

G,B:イングヴェイ マルムスティーン

V:ジョー・リン・ターナー

K:イェンス・ヨハンソン

D:アンダース・ヨハンソン

ツアーはBにバリー・ダナウェイが参加。

アルバムは1988年4月に発売、来日は8月でした。

https://www.youtube.com/watch?v=Ag-u0y_WV30

みんな若い！！！

そしてイングヴェイが細くてカッコいい！！！

そしてメンバーが何気に豪華！！！

ジョーのポップセンスがイングヴェイサウンドと融合した

ハイセンスなナンバーです。

85点。

収録曲

・Prelude

・I'll See The Light Tonight

・Don't Let It End

・Disciples Of Hell

・I Am A Viking

・Overture 1383

・Anguish & Fear

・On The Run Again

・Soldier Without Faith

・Caught In The Middle

・Marching Out

メンバー

・イングヴェイ・マルムスティーン(G)

・ジェフ・スコット・ソート(Vo)

・マルセル・ヤコブ(B)

・イェンス・ヨハンソン(Key)

・アンダース・ヨハンソン(Dr)

名曲ギター・インスト・ナンバーを多数収録した前作とは違いヴォーカル入りのバンドスタイルに変貌したイングヴェイの、RISING FORCE名義による2作目のアルバムです。

Voは前作に続きジェフ・スコット・ソート。Keyも前作と同じ元SILVER MOUNTAINのイェンス・ヨハンソン。

Drにはイェンスの兄で、やはり元SILVER MOUNTAINのアンダース・ヨハンソン。Bにはスェーデン時代の旧友マルセル・ヤコブが迎えられ、無名ながらもまさに『スウェーデン・オールスターズ』という顔ぶれに。

音楽的には前作同様、DEEP PURPLEからRAINBOWの影響を受け、それをモア・ビューティフルにしたかのような愚直なまでの直球北欧様式美で、音は前作よりもヘヴィに録音されており、甘ったるくなりがちな北欧メタルを硬派に聴かせる事に成功しています。

全11曲中、Vo入りは8曲でどれもが素晴らしく捨て曲なしの名盤に仕上がっています。

イントロの『1』に続く『2』のジェフのスクリームで掴みはOK。曲もDIOのアップテンポナンバーをよりクラシカルにしたかのような曲が続き聴いてて気持ちいい。

『4』のイントロで弾かれているアコギもスパニッシュ風味もありカッコいい。

『5』はタイトルからしてスェーデン人としての自分を誇示しており異郷アメリカでこの曲を作っちゃうあたりがいかにもイングヴェイらしい。

『7』は最初から最後までほぼギターとキーボードのユニゾンでソロはバトルが凄まじい。

『8』はアルバム中、一番ストレートなロックナンバー。

『10』なんかはアルバム中、一番速いギターソロが聴けたりする一方で、『6』『11』のインストでは早弾きだけではなく叙情的なメロディも聴かせてくれる。

彼が出したアルバムの中でも、楽曲・プレイ共にかなり完成度が高く聴いてて飽きない北欧様式美HMアルバムです。

ただ、音が悪いのがなんともねぇ、、、。

中低音がつぶれ気味で聴いてて少しストレスに感じるかも。

88店。

ジャッキー・チェンが監督・脚本・主演・武術指導を兼ねたアクション映画。『プロジェクトA』と並ぶジャッキーの代表作といえる1本です。

ジャッキーはハリウッド進出に失敗した事で、アクション映画とはなんなのかを世界に知らしめる為に本作を作成。

まずはどんなアクションをするかを考え、それを活かす台本を作成、本作が出来上がった。

なのでアクションシーンはどれもクオリティが高い。

・ストーリー

香港警察の会議室で、香港最大の麻薬組織を摘発する重要な捜査会議が行なわれていた。ターゲットは、殺人にまで手を染めていたボスのチュウ・タオ。

数日後、チェン・カクー刑事（ジャッキー・チェン）は山奥のスラム街で張り込みをし、チュウの秘書サリナを逮捕した。その隙にチュウに逃げられてしまうも、車でスラム街を突っ切り、途中で乗り捨てて、チュウ一味にジャックされた路線バスを必死に追いかけ、何とかチュウも逮捕することに成功した。

そんなある日、突然サリナが釈放される。彼女には検察側証人になる司法取引が結ばれていたのだ。サリナの身辺警護を命じられたチェン刑事は、彼女の出廷を妨害しようとするチュウの部下たちと激しい闘いを繰り広げることとなる。

本作のジャッキー。カッコいい！！！

そしてアクション。

有名なのが動いてるバスを追いかけてバスに傘を引っ掛けてしがみつくシーン。

ちなみに傘は特注で鉄製だそうです。

終盤のショッピングモールでの死闘。

痛そう(> <)

非常にキレのあるダイナミックかつ複雑な複数人での殺陣の数々は芸術のレベル。

また危険なスタントも数多くショッピングウィンドウやガラスケース、鏡などを突き破る危険なスタントシーンが幾度となく続きます。

そしてハイライトシーンの巨大シャンデリアのポール滑り降り。

プロジェクトAの20m以上の高さの時計台からの飛び降りと並んで語り草となっているスタントの一つです。

掛け声とともに6階から2階ぐらいまでシャンデリアのポールを滑り降り、そしてポールはそこで途切れているので残りはそのままガラスを突き破って家の模型に落ちるという壮絶極まりないスタント。

ポールもシャンデリアのポールなので電線や照明が付いており火花を散らしながら滑り降ります。

このスタントでジャッキーは両手を大やけど、さらには脊椎も数か所損傷を起こし、その他骨折や打撲、無数の切り傷や擦過傷を負いました。

そして忘れちゃいけないのが主題歌です。

これもまたプロジェクトAの主題歌と同等の人気を誇るジャッキーの映画の名曲として大人気。

内容は正義のために警官よ！頑張れ！戦え！進め！それがヒーローだ！舞いあがれ！というような内容です。

イントロがかかった瞬間ガッツポーズです(笑)

すべてのアクション映画ファンにオススメします。

後にシリーズ作が作られるポリスストーリーの代1作目。

プロジェクトAと双璧をなすアクション満載の大作映画。

見なきゃ損です！！！！

95点。

まずは簡単にYngwie J. Malmsteenを紹介。

63年にスウェーデンはストックホルムに生まれた彼は幼少期に「ジミ・ヘンドリックスの死去」した事による特別番組を見た事によりギターに目覚め、姉から誕生日にもらったDeep PurpleのレコードでROCKに目覚め「リッチーブラックモア」のコピーにはしります。その後、クラシックの影響を受けテレビで見た「パガニーニ」の「24のカプリース」に影響を受け、そのヴァイオリン奏法を自分のギター奏法に取り入れます。

やがて彼は渡米しスティーラーというバンドに在籍しロック・ギターにクラシック音楽の要素を盛り込み、驚異的な早引きでギター奏法に大革命をもたらした。

スティーラー脱退後は元Rainbowのヴォーカリスト、グラハム・ボネットのバンド、Alcatrazzに加入。一気にメジャー街道にのし上がるのである。そしてバンド在籍時から進めていたのがソロ・アルバムの準備。

バンドで2枚のアルバムを残すと早々に脱退、ソロ・アルバムの作成に着手するのです。

メンバー

イングヴェイ・マルムスティーン(G/B)

ジェフ・スコット・ソート(VO)

イェンス・ヨハンソン(K)

バリモア・バーロウ(Dr)

ジェフはMTVの公募で抜擢されたシンガー。

イェンスはスウェーデンから呼び寄せられた元メンバー。

バリモア・バーロウは元ジェスロ・タロのドラマーですが、多分事務所のオススメでしょう。

このアルバムでイングヴェイが示したのは、ヴァイオリンを思わせるレガートなギター奏法、そしてクラシックとヘヴィメタルを高次元でクロスオーバーさせた楽曲群たちでした。

全8曲中、VO入りは2曲であとはインストゥルメンタルというアルバム構成。

『1』『2』はスウェーデン時代には出来ていた名インスト。

『1』はアコーステックギターから始まるスローなクラシカルナンバー。『2』はイングヴェイのテクニックが詰まりに詰まったアップテンポナンバー。『3』もスウェーデン時代のナンバーだがなんでVO入りにしたのか解んないほどギターを弾きまくっている。『4』は『アル・ディ・メオラ』からの影響も感じさせるテクニカルなナンバー。『5』はプログレ風味の大作で『アルビノーニ』の『アダージョ』のフレーズを導入。『6』はパイプオルガンの音色から始まるクラシカルなVO入りナンバー。ソロはクラシカルなフレーズをギターとキーボードでユニゾンしている。『7』はヘヴィなミッドナンバーで後半はイェンスのキーボードが活躍。『8』は『1』のリプレースで最初のアコギでのフレーズを演奏。

と、全曲簡単に書いてしまったが、彼はギター奏法だけでなく、その独特な楽曲世界を作り出しシーンに多大な影響を与えた為、後に『ネオクラシカルメタル』というサブジャンルが出来、多くのフォロアーを生み出すに至ったのでした。

わずか8トラックで録音されたこのアルバムは音こそチープな所はあるが、中身は素晴らしく、近年では手癖満載のギターフレーズなイングヴェイがまだクラシカルなフレーズを正確に弾きまくっていた頃の作品。

出た当時はあまり理解もされませんでしたが今となってはギターギッズ、そしてHR/HMを聴く人には欠かせないバイブルです。

86点。

とりあえず前回のあらずじ。

2013年、突如太平洋の深海に異次元からの「裂け目」（ブリーチ）が現れ、「KAIJU」と名付けられた巨大怪獣生命体が、世界各国の大都市を襲撃するようになった。これに対して、世界は環太平洋防衛軍（PPDC）を組織し、KAIJUに対抗すべく、神経同調システムにより、2人1組でパイロットの脳波を同期して戦う巨大人形兵器「イェーガー」の開発に成功する。

KAIJUとの戦いにピリオドを打ったのは、かつての戦闘で兄を失ったローリー・ベケットと彼の新相棒・森マコだった。彼らの乗るイェーガー「ジプシー・デンジャー」は、マコの養父で司令官だったスタッカー・ペントコストの捨て身の支援も実り、見事にKAIJUと、KAIJUを操る異星人「プリカーサー」を「裂け目」の深遠で撃退し、地球に暫くの平和をもたらしたのだった。

あれから10年後のお話。

本作『パシフィック・リム：アップライジング』でも、基本的にはそのシンプルな構成を踏襲しているが、ストーリーには少し複雑な要素と、“ひねり”が加えられています。前作で怪獣の侵略を退け滅亡を免れた人類。本作の物語は、そんな平穏が訪れた世界で行われる、イェーガーの新人パイロット育成訓練、そして中国企業が開発するパイロットの必要ない遠隔操作型「ドローン・イェーガー」の台頭という、二つの対照的な出来事が起点となる。突如現れた謎のイェーガーによる襲撃事件から始まる騒動は、いきなり人類の存亡をかけた死闘を繰り広げていた前作からすると比較的小さな規模だと感じられるが、その裏には予想を超えた謀略が存在し、地上は前作以上の大混乱に見舞われます。

本作でも日本の作品に対するリスペクトは健在です。

最終決戦では4体のイェーガーが東京のビル群の中でチームで戦います。

敵も3体の怪獣が合体してさらに大きな怪獣になります。

この手の映画はいろいろとご都合主義な所があるのでそこにイライラくる人はあまり楽しめないかも。

そんな事は気にせず、前作同様にイェーガーと怪獣の戦いを楽しめる人にはオススメの映画です。

自分はかなり楽しめました。

90点。

スティーヴ・グリメットとギターとベースが双子なオワーズ兄弟によって結成されたバンド。

1993年発売のファーストアルバム。

収録曲

1. Had Enough
2. World Of Pain
3. Ready Or Not
4. So Cold
5. Can't Believe
6. Portrait
7. Living In A Fantasy
8. Stealer
9. All I Need
10. Have Mercy
11. Going Down
12. Good Enough
13. In The Night

当時、グランジ/オルタナティブロックが流行っていた時に突如イギリスより現れたグループで内容は初期ホワイトスネイクを思わせるブルーズを基本とした正統派ブリティッシュ・ハード・ロックです。

当時酒井氏が編集長をしていた某B紙にても異例のもうプッシュがありアルバムレビューでも高得点を獲得して一躍ここ日本で有名になったバンドです。

基本は正統派ブリティッシュ・ハード・ロックですが、日本でウケがよかったのはブルーズ色の濃い曲よりも後にクラシカル3部作などといわれる『5』『6』『7』で、『5』はPVも作成されシングル化されたキャッチーなナンバー。『6』はDIO風味の楽曲をイングヴェイが弾いた様な大作。『7』もこれまたイングヴェイ風味のスピードナンバーという様式美色の強い楽曲です。

ギターのマーク・オウアーズはこの手の楽曲ではテクニックを発揮しているがブルージーな楽曲群においては音を詰め込みすぎでせっかくのブルーズ風味を壊してしまっている感も。

ヴォーカルのスティーブ・グリメットはさすがの上手さなのだが、アルバム通してかなり1本調子な歌い方で、ちょっと暑苦しい。もう少し曲によって歌い方を変えてアルバム全体で緩急をつけてほしかった。

そしてドラムのサウンド。この手のブリティッシュ・ハード・ロックはスネアなどは少し皮の張りをゆるめて深みのある音にした方が効果的なのだが、皮を張り過ぎで音がメタリックになってしまっていて聴いてて耳障りな部分も。

結局聴き終わると大味なスティーブの歌声と『5』『6』『7』の3曲しか記憶に残ってないという始末。

当時はもの凄いプッシュでしたが、改めて聴いてみると

いろいろと穴があるのも事実だが、だからといって駄作な訳ではなく、ブリティッシュ・ハード・ロックのアルバムとしては良質なアルバムである事はたしかです。

87点。

オリジナル・サウンドトラックです。

日本盤はボーナストラックが『Rusty Nail』と『Forever love』のライブ音源だったので『い〜らない！』と思い輸入盤を買いました。

収録曲

1. La Venus (Acoustic Version)
2. Kurenai (From The Last Live)
3. Forever love
4. A Piano String in Es Dur
5. Dahlia
6. Crucify My Love
7. Xclamation
8. Standing Sex (From X Japan Returns)
9. Tears
10. Longing ～Setsubo no Yoru～
11. Art of Life -3rd Movement-
12. Endless Rain (From The Last Live)
13. X (From The Last Live)
14. Without You (Unplugged)

映画は感動的でしたが、サントラの中身は散々な物でした。

何処がダメなのか早速書いていきましょう。

・La Venus

映画の主題歌で劇中ではバンドバージョンだったのにこちらに入ってるのはアコースティックバージョンとはこれいかに。きちんと映画と同じくバンドバージョンを入れてほしかった。

・Kurenai

ライブなのだが、最初のヒデのアルペジオの所がカットされており『くれないだ〜！』と叫ぶ所から始まります。

ファンをなめてるね。

・Dahlia

1番のBメロにノイズが入っているアルバムバージョンをなぜか収録。入れるならシングルバージョンを入れろよ。

・Crucify My Love

今更これを入れる価値があるのか？？？

・Tears

バラードコレクション収録の語りをカットした短縮バージョン。これを入れるなら新たにレコーディングした全英語バージョンを入れてほしかった。

・Longing ～Setsubo no Yoru～

次のArt of Life -3rd Movement-のイントロ的に入ってるインスト。2曲続けていりません。

Art of Lifeも楽曲の切り売りは魅力をそこなうのでやめてほしい。これは30分聴いて価値があるもの。

・X

ライブバージョンなのだが、なぜか一番美味しい『WE ARE〜！』『X〜〜〜！』というToshiと客のコール＆レスポンスの所でフェードアウトするという始末。

これならリマスターしたスタジオ音源でも入れておいてほしかった。

・ Without You

Unpluggedとあるが、様は一発録り。Toshiのヴォーカルが危なっかしい所がいくつもある。

と、簡単に書き上げてもこれだけ出てくる。

タイトルは『WE ARE X』だけど中身は『I AM YOSHIKI』です。

やはりファンとしてはこんなお粗末に編集されたライブ音源などを入れるなら数曲カットしてその代わりに『CELEBRATION』や『Joker』『Voiceless Screaming』などを入れてくれた方が楽しめたと思う。

それに再結成後に配信した『JADE』『I.V.』『Scarlet Love Song -BUDDHA MIX-』『BORN TO BE FREE』も何も入っていない。

入れないならとっととニューアルバムを出せと言いたい。

いろいろ書いたけどとりあえずは新曲を聴けたのはなんだかんだで嬉しかったです。

点数のうち60点は新曲に対しての点数です。

65点。

3匹の動物が巨大化して暴れ回る映画です。

暴れるゴリラ。

空飛ぶ狼。

最強モンスター化したワニ。

最後は主人公と正気を取り戻したゴリラがタッグをくんで

狼とワニを倒しにいきます。

難しい事は考えずに最後まで楽しめる映画でした。

85点。