歌舞伎座に始まり、歌舞伎座に終わる歳でした。
まさか年に３度も歌舞伎座へ行けるとは…

飛行機の中ではちょうど歌舞伎仕立ての機内案内が始まったばかり。

観劇旅行にぴったりのスタート

クリスマスイブイブにはイベントもアリ。

その名も「中村壱太郎を囲む会」

お土産がもったいなくて使えるかな！？笑

ゲストに尾上右近さんも登場！！

「スーツでパワーポイントってプレゼンしてるサラリーマンみたい？」

と言いながら、七役の裏側を少し見させてもらったり、

舞台に関するクイズもありました(*´∀｀*)

それにしても二人の仲良さがすっごく伝わってくるイベントでした(^ ^)

仲良いを通り越してもはやラブラブ？

事前の質問で自主公演について聞いてみたら…

「（数年先にはなるけど）やります！」という力強いお言葉。

楽しみにしてます^ ^

ご自身のブログでこの日応えられなかった質問にも答えてくださってます

そして、翌日は久しぶりに昼夜の通し観劇。

着物がイマイチな時に限って周りに玄人さんが多くて恥ずかし(^^;)
 

今年一番の楽しみやった『於染久松』

七役早替わりは前日に裏側を少し見ただけでは全然分からず。笑

ほんとにあっという間に違う誂えで登場

どの役も素敵やけど、やっぱり最後のお六が最高にカッコイイ

少ししか出てはないけど小糸も粋な感じが好き

夜の部はなんといっても玉様

阿古屋の貫禄や心の機微を表現しながら三曲を弾きこなす。

どこを切り取っても絵になる、夢のようなひと時でした…

前日に「やりたいとは気軽に言えない」と二人が口を揃えて言ってた意味がよくわかる。

まだ普通のも観てないけど、『二人藤娘』

ついつい梅枝さんに目が行ってしまって。

多分、好みの問題

時間があれば二人の阿古屋も観てみたかったなぁ。

今回は歌舞伎座幕見デビューも！

最近、幕見が思いのほか面白くて！！

松竹座よりも天井が近く感じる。宙乗りとかしたらどうなるの？？
自分の都合のいいとこだけ観ることが出来るのも良い。
本格的にオペラグラスを構えようかと思ったり…
無くても舞台全体が見えたり、音の響きが違ったりして楽しい！

於染久松をもう一度堪能して帰路へ。

名残惜しみながら、機内案内でほんとの締め。

2019年はどれだけ観れるかな

今年一番のイベント

逸青会

無事、終了いたしました！！

師匠・茂山逸平さんと尾上菊之丞さんによる狂言と日本舞踊のコラボ公演。

十周年記念の特別ゲストに藤間勘十郎さん。

そして、襲名を間近に控えた茂山童司さん。

なんともな豪華出演者による、特別な公演でした

まずは『煎じ物』
狂言を元に作られた作品。
数年前、東京に行ったときに偶然時間が合って観に行かせてもらった趣向の華ファイナルに初演されたそうでご縁を感じる。
また、作調が私の推し役者・中村壱太郎丈
当時のテイストを残しつつ更に作品として進化したモノを高知で聴き、観ることができるとは
京都は祇園界隈の踊りを主人に教える様子なんか…
実際に京都の方だったり、教えに行ってる方だと思うと妙に実感が。笑
賑々しい踊りにこちらまで楽しくなってくる幕開け


続いて狂言の古典作品から『因幡堂』
一度私もやったことある狂言なので、とっても勉強にヽ(*´∀｀)ノ
新しい奥さんが来たと思って嬉しそうな師匠の顔！
童司さんの正体を隠した女房の様子。杯を取られて
（くっ…まだ飲みたい…）
という声が聞こえてくるような悔しそうな手
そこから、正体が分かって吃驚仰天の師匠
筋を知ってるのにこれでもかというほど笑わせてもらいました


舞踊の古典からは『二人椀久』
初代尾上菊之丞が振り付けをした作品を当代と藤間流のご宗家が踊る、という夢のような舞台
これは他の役者さんや舞踊家の方々も観たかったんじゃなかろうか…
男の色香が滲む美しい踊りの菊之丞さんに
素踊なのにほんとに女性の様に見えてくる勘十郎さん。
見つめ合って…完全に二人だけの世界が出来上がってました。
絵面だけでいうとまさに「おっさんずラブ」。笑
素踊でこれなのに衣装を付けた時どうなってしまうのか
私としては席の角度的に舞台裏の道具を受け渡しする裏方との連携プレーなんかも観ることができて、

総てにおいて眼福でした(*´ω｀*)


最後は今回の新作『鏡の松』
能舞台に描かれている松
当たり前のように存在しているけど、それはなぜ
能楽堂へ行ったことのある方、もしくは歌舞伎の松羽目物『勧進帳』や『身替座禅』

をご覧になった方は疑問に思ったことがあるんじゃないでしょうか？

旅の役者が高知に立派な舞台があると聞いてやってきますが、到着した舞台には不思議な老人が。
「なんでここにいるんだ？」と聞いても
「自分は昔からここにいて、毎日松の守りをしている」
ということしかわからない。
一体何ものなのか…浦島太郎？
それとも、水●黄門？？
はたまた、ちょっと早いサンタクロース！？

じっくり観察していると…
背中に“神”の字が！！笑

元々、能楽は神様に捧げるものとして始まっていて、
神様が宿っている松の木に向かって演じていたけれども、
それではお客さんに背を向けてしまうことになる。
それならば、お客さんの後ろに松の木があると思って…
自分たちの後ろ、つまりは舞台に描かれているのは鏡に映った松。
役者たちはお客さん…ではなく、その後ろにいらっしゃる神様に向かって芸を披露しているのです。

「じゃあ、神様ここにいちゃダメじゃない！場所間違ってるよ」
ということで、まさかの客席へ降りてきて後ろへ消えていく神様。
「あら？大事な神様の印を忘れてる！」
と追いかける役者。
本来の位置に到着した神様と役者が向かい合ってめでたく舞納めるのでした。

冒頭の役者が旅をするシーン
電車に乗って「しゅっぱ～つ。次は高知～こうち～」と初っ端から楽しい演出
アンパンマン列車に揺られて来た様子が浮かびます。笑

水●黄門のテーマ曲やお馴染み旅の一行も登場シーンは狂言初観劇の友達も
「え！こんなのアリ！？」とびっくりしながらも楽しんでくれました(^O^)

最後は神様舞台後方へ去って行き実際はぐるりと舞台まで戻ってくるんですが、
神様が後ろにいると思って…
よく見てみると“神”の字が鏡文字に！

客席をも巻き込んだ演出にワクワクしながら、
最後の役者と神様の動きが全て鏡合わせになっての踊りはほんとに神々しく、
二人の息もぴったりで十年の歴史を感じさせるにふさわしい舞台でした。


普段なかなかお目にかかれない師匠が舞う姿、
舞踊家なのに声が良い菊之丞さん。
おめでとうございました！
高知でこの記念公演を拝見できるとは…
次の公演も楽しみにしています

いつものことながら、だいぶタイムラグがあるのでサラッと…

初の京都・南座へ

昼夜２日間に分けての観劇。逸青会も含めて観劇三昧の三日間でした

初日の夜の部では今年3度目の勧進帳。

まだまだ勉強不足で…

「演出変わったのかな？」

程度に思ってたら、最近はほとんどやってない“滝流し”という特別な演出だとか。

三代揃っての勧進帳も初だそうで、年明けに観た時よりも更に気合と名前を背負った力強さのようなものを感じました。

雁のたよりの幸四郎さんと鴈治郎さんのやり取りも面白くて^ ^

壱太郎さんと鴈治郎さん、親子で恋人役というのもふと冷静になるとおかしくって。笑

もちろんお二人共真面目にお芝居されて、引き込まれました…

翌日の昼の部。

毛抜では珍しく男性役なのに口説かれてしまう壱太郎さん(^^;

綺麗やし、仕方ない…のか？笑

連獅子では染五郎丈の成長ぶりが目覚しい！！

高知で連獅子をやった時も力強く、一生懸命な姿に感動したけれど。

今回はひと回りもふた回りも大きく、若獅子の勢いを感じました(> <)

封印切の仁左衛門さんも相変わらず滲み出す色男感。

最後はたっぷりと魅せてくれました…

今回歌舞伎はもちろん、第２の目的はこちら。

最終形態にたどり着くまで長い道のりを辿った祝幕。

写真で見たモノが実際に掛かってるのを見て感動(*´ー｀*)

今回は三階席。

幕が開く一瞬前、すぐ後ろから一斉に

「高麗屋」

の大向こうが放たれた時は鳥肌が立ちました。

【後日談】あの祝幕、終わったら帰ってくるんですね…

そりゃ、役者さんのとこに溜まっていったら幕だけですごいことになるよね(^^;

初日の終演後は色んな裏話をコソッと。
紹介してもらったバーのマスターは大向こうを掛けに行くこともあるそうで！

更には書家としても活動されているということで楽しかった旅に掛けて

「楽」の字を書いてもらいました。

京都の夜も満喫(o^^o)♪

次に来るのはいつかな？

会場費が半額になるという小劇場での開演前の一コマ。

先日、代理で現代劇の舞台を観に行かせてもらって

劇場の大きさに合った作品ってあるんやなぁと思ったところ。

ドラマのメインは楽屋内やけど、さながら小劇場の舞台のよう。

それぞれのキャラクターが強くて強くて。

会場費を半分にするため、如何にして猫を登場させるか。

って回はこじつけ感強かったけど、それもまた面白い

OP・EDに出てくるフィギュアがデハラさんの作品で、

高知ではお馴染みのベロベロの神様がおって嬉しい。笑

実況的に起こったことをそのまま書き綴ってます。

大阪で一日観劇した後、特に寄り道もせずに帰路へ着いたのだが…事件は起こった。 

新神戸辺りまで舟を漕ぎながらも意識はあった。

 しかし、迫り来る睡魔に抗えず。目覚めた時、新幹線は停車していた。

 まず、自分がどこにいるのか寝ぼけててすぐにわからない。

 確認しようにもすぐ目につくところに看板がない！

 たまたま隣の席の人が乗り込んできたので、「すみません、ここどこですか？」と恐る恐る聞いてみる。 

（何言ってんだこいつ…）的な視線を浴びながらも「岡山です」という返事が…

（着いてる！） 

気付いた時には扉は閉まっている。

 体感的にはいつもより停車時間が長かったし、もう少し早く気付いていれば！ 

まさか乗り過ごすとは。 すぐさま対処法をネット検索。

 （大丈夫、乗り過ごしたことあるのは私だけじゃない…！） という謎の安心感を得る。笑 

とりあえず、駅員さんや車掌さんが通りかかったら乗り過ごしたことを伝えた方が良いということで、

間違っても勝手に別の便に乗り換えてはいけないとのこと。

（在来線でも反対のに乗り換えると無賃乗車になるらしい！） 

次の駅、福山で一度降りる。 

改札で駅員さんに切符を見せると、

 「そのまま次の便で戻ってもらって大丈夫^ ^」

 と言ってもらって特にハンを捺したりだとかもなく、10分後の戻り便に乗る。

 安心したのも束の間、こういう時は事件が事件を巻き起こす。 

最初の新幹線に手ぬぐい忘れた…！！

 とりあえず降りなければ！という意識だけで動いていたので手ぬぐいの存在をすっかり忘れて再び焦る。 

何事もなければ、手ぬぐいは鹿児島まで旅をすることになる(^◇^;) 

無事に岡山駅まで戻る。 乗り過ごしたこと、手ぬぐいのことを駅員さんに話す。 

高知まではそのまま自由席に乗れる。 

手ぬぐいの方はというと、忘れ物センターの営業が終了してるので各地域の問い合わせ先一覧をもらう。 

また、乗ってた新幹線が九州まで行く便なので、JR九州にも問い合わせする必要があるとのこと。

 …乗り過ごしたよりも偉いことになった。汗

何はともあれ、高知まで帰れるようにはなった。

最終の南風まで１時間近くある。 そうすると、突然お腹が空いてくる。

気分転換になるように少し奮発して駅弁を買う。 

（まだ何があるかわからない！乗ってから食べることにしよう）

 油断大敵である。 とにかく空いた時間で忘れ物センターをチェックする。

 JR西日本のページに行くと24時間受付の忘れ物チャットなるものがある。 

滅多にお世話になることはない。試しにやってみよう。 

最初は忘れ物をした日時、状況、忘れ物の種類など選択肢を選ぶ。

 途中からオペレーターの対応に切り替わって、乗っていた車両の情報を元に忘れ物が上がっていないかを調べてくれる。

 とんでもないことに、この時私は何号車に乗っていたかを完全に忘れる。 

なんとか覚えている情報を伝えるがもちろん、手ぬぐいは上がっていないとの返答。 そりゃそうだ。

もし見つかった場合は連絡がくる。見つからなかった場合はそのままだそうで、一応登録はしておく。 

無事に南風に乗り込み、あとは帰るだけ。 

…と、思いきや。更なる事件が！！！ 

（ここからお食事中の方はすみません、な内容です） 

駅で行っておけば良かったものを乗ってからトイレに行った私。

 流す時はペダルを踏むようになっているけども…

踏んでも踏んでも流れない！！ 

もしも自分が離れた間に他の人がトイレに来てしまったら…

頼れる人もいない！水は流れない！ しかたがない。

切符の確認に来る車掌さんを待つしかない。

 待つ間もしばらく時間を空けてはトライしてみるものの、うんともすんとも言わない（手洗いの方は水が出る）

 緊急のボタンがあるけども、これを押したら一体どうなるのか？

まさか緊急停車のような事態になったり？？

そんなことは無いよなと思いながら、押す勇気はない。 焦る私。

こんな時に限って汗を拭く手ぬぐいもない。 

結局、車掌さんが来るまで向かいの洗面台の所で待機。 

事情を説明するも 「もうすぐ駅に着くので、次の車掌に引き継いでおきますね」 

（…その間誰がトイレを守るんだ！！） と思ったけど、既に疲労困憊。

駅を出て早々にトイレへ行くようなやつなんてそうそうおらんか。 あとは車掌さんに任せた。

 この場合の対処法をご存知の方がいたら、ぜひご教示願いたい。 

フラフラとようやく席について駅弁にありつく。 

思い返せば昨年の7月も師匠の舞台と松竹座の夜の部を観に来た。 

その時はまだ不慣れなひとり旅。 

新大阪から西宮北口へ行くところを阪急電車ではなく、

阪神電車に乗ろうとしてメッセンジャーでやり取りしていた仲間をヒヤヒヤさせ。 

（西宮駅と西宮北口駅がだいぶ離れてることを知らなかった） 

松竹座までは美人のお姉さんが付いていてくれたので迷わず到着したと思ったら、

色んな行き違いやら何やらでチケットがないという事態。

更にチケットは完売で補助席を用意してもらう始末に。 

今回も同じだ。今日の昼までは良かった。 

流石に一年半程、ちょくちょく出掛けたらさすがに慣れてきた。 

何事もなく順風満帆に来たかと思えば、最後にこれだ。 

そうこうするうちに琴平。来年のこんぴら歌舞伎は高麗屋さんの襲名披露だろうか。

終点は高知。窪川まで運ばれることもない。

今度こそ安心して寛ぐことが出来る。なんとも長い旅路であった。

完

若干、うろ覚えで書いてるのでいろいろ…笑

今年3度目の大阪、2度目の松竹座。 

初日は夜の部、２日目は昼の部。そして、幕見初体験で御浜御殿（２回目）。 

夜の部はまさかの花道脇のお席！お隣は舞妓さんでキンチョー

 花道と客席の間の距離が近いので、びっくりするほど役者さんが近い！！ 化粧や表情の変化もよく見える。 

逆に幕見席は思った以上に高くて舞台全体を俯瞰して観る事が出来たり、

下では見え辛い舞台装置の動きとかが覗けたり…

いつもは後ろから聞こえてくる大向こうがすぐ傍から聞こえるのも面白かった(^O^) 

（席の段差が高いので私的には前のお客さんの頭で役者さんが座った時の仕草とか見えんなることがなくて嬉しい。笑） 

『御浜御殿』はさすがの仁左衛門丈。色気と殿様の迫力と目が離せん上にものすごく集中して観ることができた。

ただ、壱太郎丈の簪がだんだん下がってきて…気になって仕方がなかった。

（それだけ釘付けやったのもあるけど。爆）

ということで、翌日２回目を観たのでした(*´д｀*)

『口上』はいつもながらもっと聞きたくなるような。

ちょっと息抜き感もあって楽しく拝聴

『女殺油地獄』は私が歌舞伎にどっぷりハマるきっかけなったもの。

こんぴら歌舞伎で（当時）染五郎丈と壱太郎丈がやったのが目に焼き付いて。

当時とはまた色々変えてるところもあるのかなという感じで観劇。

油屋から逃げるとき、花道へ幸四郎丈が来た時は近すぎて目のやり場に困る。笑

浅い経験の中でも切羽詰まった殺しの役はこの人に限るなと思わせる、鬼気迫る迫真の演技。

昼の部、最初は『廓三番叟』。 三番叟は舌出三番叟、操三番叟に続いて三つ目。

どれも大阪で観たというのも不思議な縁

特に廓三番叟は今まで観た中で最も華やか

傾城と新造の格の違いを衣装、仕草で特徴づける。 

続いて『車引』。 鴈治郎丈、扇雀丈の実の兄弟が梅王丸と桜丸。 

迫力でいうと、松王丸にも時平にも負けん梅王丸。笑

『河内山』は白鸚丈の滲み出る愛嬌のような…（なんと表現したらいいのか）憎めんキャラクターが印象的。

昼の部最後は今年２度目の『勧進帳』

正月に観た歌舞伎座、新染五郎丈の光り輝くような義経の印象が強烈すぎて。

ベテランの練りに練られた技術はまた一味違ってだんだん美青年に見えてくる歌舞伎マジック

演目、演者、会場の雰囲気。

様々なものが重なり合って、同じ舞台はひとつと無い。

これだから観劇はやめられない。笑

行って参りました！京都観世会館！！

平安神宮のすぐ近く、鳥居が大きくてびっくり

観世会館も立派な舞台で鏡板に描かれた松が少し特徴的

始まる前に宗一郎さんと太一郎さんの解説。

最初の能『班女』は花子が主役。

遊女の花子は好きな人を想うあまり仕事が手につかず、追い出され京へ

狂言『花子』はその後日譚のような感じ。

こちらはタイトルになっているにもかかわらず、一切花子自身が登場しない

何故なのか

古典のものにはお能のパロディのような狂言がたくさんあって、今回の花子もその一つ。

『班女』と『花子』を一緒に観るとよくわかるんですね…

こんなタイトルの付け方はいなり寿司（揚）と巻き寿司（巻）を揚巻じゃなく、助六と呼ぶのに近いものを感じるのは私だけ？(*ﾟｰﾟ*)

京へやってきた花子に会いに行くため、こっそり出かけようとする旦那様（逸平さん）。

しかし、旦那様が大好きでかなーり嫉妬深い奥様を出し抜くのは至難の業。

太郎冠者を身代わりに意気揚々と出かけて行く旦那様…

当然、旦那様大好きな奥様が「絶対近寄るな！」と言われたとしても近づかない訳が無い

旦那様信じて近づく奥様（千五郎さん）の可愛らしさ、

バレた時の太郎冠者（童司さん）の怯える様子がおかしくて

上機嫌で帰ってきて謡ったり舞ったりしながら、

どんなに楽しかったかを語る旦那様の嬉しそうな顔。笑

旦那様より奥様の方が声が低くくて凄みがあるのもまた面白くて

この日のために誂えたという扇は表が夕顔、

なんと裏はLINE

花子たちの時代は扇を贈り合ってコミュニケーションをとっていた…

というところから現代のコミュニケーションツールを図案化したものになったそうです。

さすが師匠…笑

さらに、この花子の後日譚が実は先月の『隅田川』とも。

なかなか波瀾万丈な人生ですね…

◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇

後半の能『邯鄲』は四字熟語の「一炊之夢」や「邯鄲の夢」という故事成語に由来する物語。

盧生という青年が邯鄲の街で出世するという不思議な枕を使い、

一眠り（一睡）している間に見る夢の話

夢の中では皇帝になり繁栄を極める

けれど、目覚めてみればまだご飯も炊けていないくらいの短い時間だった

一睡と一炊をかけたり、言葉遊びが好きだなぁと。笑

はじめは寝台に見立てた一畳台という舞台装置を途中から宮殿に見立てて。

お能のゆっくりした動きのなか、気持ちよく響き渡るお囃子の音色と謡…

五十年も続いた栄華を祝う宴の華やかさが終わると、

今まで一畳台の上から離れなかった盧生が突然降りてきて

「夢もここまでか…」と盧生と共に我に返るような心地と、

今日の「舞台もこれで終わりか…」という寂寥感も

今回も濃厚な舞台と師匠の大曲を観ることができた満足感でいっぱい

飲んだくれて感想を語り合いながら帰路へと着いたのでした…笑

次の観劇予定は来月の松竹座かな？

その後は…未定

面白い

私自身、接客業をしていることもありお客さんに対する想いや従業員の苦労など、共感するところもたくさんあって。

最初は（もうちょっと真面目に仕事しろよ…！）と思うシーンも多々ありましたが。笑

もう少しそれくらいの余裕を持ちたいなと思ったり。

私たちの仕事は何のための仕事なのか。

お客様に満足していただくためにこの人たちと仕事をしていけるかどうか。

自分が今まさに長年働いた店を離れるかどうか…

岐路に立っていることもあって深く考えさせられました。

（「ここ、給料だけは良いんですよね…」の一言がものすごく羨ましかったのはここだけの話。笑）

もちろん、お話も続きが気になる展開でキャラクターそれぞれの個性が際立ってて面白くて。

ハルちゃんの天才的ぶっ飛び加減と江口さんの何だかんだ料理に真摯で途中からの吹っ切れた感じが堪らなく好きです

服部さんがさり気なくお客さんを交わすときに華麗なターンを決めてたり、法律目覚まし時計の声が杉田さんだったのもツボ

初心に戻りたいときもう一度観たくなるようなドラマですね。

果たして、今後の展開は

そして、私の生活もどう変化していくのか

ワクワクしてきました…

崖っぷちホテル

毎週日曜　夜１０時３０分放送

最初の投稿はやはり、狂言を習っている師匠…

茂山逸平さんの舞台から

５月１１日（金）大阪は大槻能楽堂にて

滅多にやらないということで「これは行かねば！」と狂言仲間と共に大阪へ。

能楽堂自体の持つ空気感がとても厳かで迫力があって、少し背筋が伸びるような雰囲気。

受付で奥さまと息子さんにお会いできて観劇前にテンションMaxの一行

ロビーでは桂吉坊さんと鉢合わせ、会場内には彬子女王殿下のお姿も…

場の雰囲気のせいか知らないうちに緊張していたようで…

格の高い狂言ではあるけども、やはり狂言らしくクスッと笑えるようなシーンや
どこか愛嬌のある狐に少しホッとしたり。笑

罠に掛かった瞬間は思わず「あぁ…！！」っという声が。

見終わったあとはとてつもなく凄いモノを見た…としばらく言葉にならん感じで。

面をつけた状態なのによく通る師匠の声はさすがだなぁと仲間と話したことでした。

気になったことを挙げるとすれば、狐にしては足が長いな…ということくらいか。笑

続いてはお能の隅田川

人買いに連れ去られた子どもを探して彷徨う狂女の物語。

子どもの幻に再開するシーンでは会えたのに触れることができないという哀しみが溢れて

能面自体の表情は変わっていないはずなのに、だんだん本当に泣いているように見えてくるのが不思議…

正直、心地良いお囃子と移動の疲れもあってか途中は夢の世界へ旅立ってしまいましたが

それでも濃厚な古典芸能の世界をお腹いっぱい堪能しました。

来月は京都にて花子を観劇。

こちらも初見。そして、久しぶりの京都！

楽しみです