ゆずは英語が増えて苦手になったとか言う意見はないかい？確かに英語のタイトルや英歌詞は増えたと思うが、少年と言う初期の歌で英歌詞は既に使われている。ご存知？

L'Arc~en~Cielにも言える事だが最近はPOPよりに作られているから苦手と思っている方はいないかい？メジャーデビューの時から彼等の作った曲はPOPよりだったぞ？

とにかく美化するだけの行為は自分を見失う。この曲って意外と良い！って思うトキメキを潜在意識の内に消し去ってしまってもったいない。

もう活動休止しているアーティスト以外の売れてる曲はチェックしとこ？そして自分の人生の色に新しいクレパスで彩ろう。

1度亮平はクイズ番組に出てたが見るのを忘れたのが悔しい…録画するのも忘れ、全然見れてない。だが彼なら軽々と問題は解くだろう。誰かYouTubeで映像出して？(笑)

話は逸れたが、いわゆるアヤビエ時代を築き上げたのは亮平と葵の二人の賜物だろう。

亮平の脱退が決まりアヤビエ終わったって思った方もいるんじゃないか？そう、終わりに繋がる次のギタリストが加入するのであった。夢人。

ここからは地獄の売れない時期が始まってた。

次々と出てくるV系バンドの波に乗れず、メジャーデビューしてもTOP10には入らず、その流れで活動休止。復帰するも余り結果を残せず仕舞い。亮平の居た時の煌びやかな運命も、メガマソに人気を奪われた。だから言いたい。亮平の居た頃の楽曲を皆聞け！こんな感じで呟くのは、もうよそう…今の彩冷えるを好きなファンには悪いが亮平の時代を知らないのなら是非聞いてくれ。

今でも中学生の音楽の時間に歌われてるらしい、ジャンルはネオフォークと言われている。フォークの古くは井上陽水や吉田拓郎、松山千春などが挙げられるが、昭和歌謡の一部になっている為、今好きで聞いている若者は少ない気がする。楽曲のアレンジの問題が今の時代に合ってない。

そこでゆずの長い歴史がネオフォークの凄さを博してる。なんと最初に出した作品は1997年。

最初のミニアルバムはシンプルにギターの弾き語り。昔もあったフォークでの革命、セカンドアルバムはシンセサイザーなどの導入でThe J-POPらしさが加わり今聞いてみても良い曲だと思える仕様になって来てる。続いて発売されたシングルもこの仕様を続け若者に人気が出てオリコンTOP10以内に入る位の売れ方をして、それは今にも続く。タイアップもかなり多いから売れるのが伺える。HUNTER × HUNTERのタイアップがとても意外で世界観が独特なのを覚えてる。

男性の場合はほとんどは原曲キーで歌える人は少ない。特に岩ちゃんの声は高過ぎる。狩野英孝がEIKOの掛橋(栄光の架橋のパロディ)を原曲キーで歌えなくて半音下げた話は有名かな？⇐マニアックかも(笑)

最近の曲も完成度が高く売れ続けてる。シングルはオーケストラを使い豪華だが、ライブではシンプルに弾き語りでやってる所が個人的に好きだ。オケを使うライブは特別な機会でやってる印象がある。僕はGOING、HOMEら辺でゆずの曲を知ってるのが止まっている。YouTubeで最近のシングルなどを聞くと感動する。やっぱりメロディが良い、ゆず二人の声もハモる所も素敵である。まぁ僕が語らなくても他の人がもっと具体的に語ってると思うから、僕はこの辺で終わりにするな！

たまにゆずを弾き語りしてる。ちなみにハープも使って1人三役やる僕の弾き語りをふわっちと言うライブ配信アプリで見掛けたら何かアイテムを下さい(笑)

ほとんどの曲をヴォーカルのyasuが手掛けて作っている。

今から23年前と言う歴史を感じるJanne Da Arcの初期の頃の曲はDEAD ENDの影響を受けて作られたと思える曲が多々あり、だが、例えばEDEN～君がいない～、Heaven's Place、桜の様に万人受けするメロディの曲がある。いつ聞いても、この曲は良いと思える。23年も前の曲とは考えられない。yasuのセンスが時代を超えて今なおまだ愛されている。yasuの歌い方はハイトーンボイスでビブラートを余り使わないのがヴィジュアル系では珍しいと思える。今割りと流行っているロングトーンも少ない。

シングルで言うと中期はワンピースのエンディングShining rayが分かり易いだろう。レーベルがavexと言う事もあってタイアップがかなり多い。米津玄師の凄さでアニメのオープニングを2曲作った所を上げたが…なんとJanne Da Arcは3曲作っていたのだ！僕はEDENでJanne Da Arcを知ったが、後になって人気が出るのは分かる、やり方が反則だ。

後期は月光花を思い出して欲しい。未だにカラオケで歌う人がいるんじゃないかな？考えてみたがこの曲は17年も前の歌だ。

Janne Da Arcが色褪せる事なく今でも愛されているのは理解出来る。僕も大好きだ！

先ず僕のヒーローアカデミアの方を追究してみよう！タイトルは「ピースサイン」

普通の作曲者はAメロ→Bメロ→サビを繰り返して最後にサビ2回という具合に作って行く。

実際のピースサインという楽曲は

A→B→サビと行った後にまたA→B'→サビ

その後にCメロ

つまり2番のBメロをちょっと変えて全く違ういわゆるDメロを持ってくる。ここだけ聞いたら違う楽曲じゃないか？と思うくらい全然違うDメロを持ってきてる、これは普通の作者なら別の曲に使えば2曲分になると思えるだろう。それを1曲の中で表現して居る事が素晴らしい。良いメロディが浮かんだら普通は曲も変えて次の曲にっていう感じがプロデューサー目線である。僕だったら絶対タイトルも全然違う別の曲にするだろう。

そしてイントロ部分を少し転調して、キーを上げるかもって感じる最後のサビ。不思議な位に自然に転調から元のメロディラインに戻して最後のサビへと行く。意味が分からない方は1度聞けば多分理解出来るだろう。普段からこう言う流れを考えながら曲は聞いているが、ここまで予想が出来ない展開に僕は感動した。

続いてはチェンソーマンに使われた「KICK BACK」だ！

Aメロ→Bメロ→サビ、Aメロ→1部Bメロ→Dメロ→サビ'、Eメロ→サビ

やっぱり凄いのはEメロの部分だ、歌詞はBメロとほぼ同じだがメロディが全然違う。ちなみに言うと歌い方も違う。ここだけ聞いて覚える事が多い曲だなぁとヴォーカル目線で言える。こんなに思い付くなら別の曲に使えって思える。まぁ人気が高い作曲者だからここまで贅沢で豪華な作り方を1曲の中でするのだろう。そして今だと、高校生達が何回も聞いて覚えてる事だろう。

関係ない話だが、売れてる証にカラオケで流れていた。カラオケでネタ切れになる人が居たり、カラオケで歌い終えて、いきなりこの曲が流れて来たら歌いたくなる様に出来ている。全部は米津玄師の利益になる様になっている。歌えば印税が入るので。人気だから歌いたくなるし、もしカラオケ配信とかしていたら覚えたぜ！アピールが出来る、良い曲だって事だけではなく、自分の歌唱力が高いアピールも出来る。覚えるのが1回じゃ普通は無理だから。

まぁここまでの流れが分からない人に分かり易く言うと、彼は天才だと言う所とだから売れてると言う事。

音楽のアーティストでアニソンを2曲あるのは少ない。

国民のほとんどの人が認知してるアニメで言うと古いがドラゴンボールを思い出して欲しい。オープニングとエンディングテーマ曲を作った人は他のアニメで使われていない。近年だったら見て居るかは疑問だが、ワンピース、銀魂、BLEACH、NARUTOのテーマ曲を思い出して欲しい。長い話数だからいっぱいテーマ曲はあるが知ってる限りではいきものがかり位だ。別の機会にいきものがかりは語るつもりだが、今回は米津玄師を分析するので悪しからず…

いきものがかりは覚え易く、忘れられないメロディってのが売りだろう。あと、極端なビブラートがなく男女が歌い易いってのが特徴にある。米津玄師みたいに難しい箇所が少ない。テーマ曲の王道と言える部分が特化している。これも素晴らしいが、展開が読めない米津玄師の作品が胸を打ち日本人の心に残ってる事もまた然り。また関係ない話だが、スラムダンクの映画を見に行った時に思った事がある。オープニングは米津玄師じゃね？エンディングが流れている所で発覚した。あ、千葉さんだ…

多分なのだが、ロック界のレジェンド、千葉さんに米津玄師は影響を受けてるんじゃないか？と。曲のテイストが米津玄師っぽさがあった…のではなく米津玄師が千葉さんの作るメロディに似ているのだと。あと、声の出し方ね？似過ぎていた。僕は心の中で、また米津玄師がテーマ曲だよ。相変わらず忙しいだろうね…と呟いたが、千葉さんはポップなメロディも作れるのね、と改めて感心した。どんな場合でも作品の善し悪しは買えば分かる。何度も聞きたくなるメロディを作る、そしてアニメの流れに合う歌詞、メロディを作って世に作品として出す。アニメのタイアップでまた売れる。そしてまた違うアニメに使われる。このサイクルでどんどん人気を博すだろう。