アイリスとトンボの柄が気に入っている

フランスの古いお皿に。

ふと、なぜか

過日の、甘くてせつないある素敵な一日を思い出した。

苦くて甘いキャラメルのような

苦い喜び、甘い責め苦。

私だけの特別なＤｏｌｃｅ。

みなさんも良き秋の一日をお過ごしください。

ｙｕｃｃａ

Alex Anyo Frohilich(アレックス　アニョー　フローリッヒ）

というスペインの吹きガラスの作家。

上部の柔らかな波と透明感のある桃色の組み合わせが魅力的。

そして私の作品を。

なにかしらの思いが言葉になる瞬間。

言葉にできない秘められた思い。

この、ひとの複雑な形而上的な思いを

できるだけ簡素にカタチに出来ないかと

「Ｔｏｒｓｏ」シリーズを作っている。

台座を含めて１４～１６ＣＭほどの小さな作品。

発想は古典演劇の衣装だったり、

古代彫刻や仏像、

フラ・アンジェリコの受胎告知の天使とマリアの象徴的な衣装の襞

だったり。

torso達は台座から持ち上げると中からそれぞれ

秘められた思いが現れる。

実際手に取った人だけがわかる。

機会があったらぜひ手に取って欲しい。

あの日、神楽坂で知人と入った「想いの木」

というインド料理レストラン。

上品なスパイス使いとシックな内装の素敵なお店だった。

偶然の店名「想いの木」がその日の出来事にふさわしく

忘れられない半日になった。

新しいtorsoの中にそっとしのばせよう。

こんにちわ。

作品のご紹介をします。

海が大好き。

というか、人生においてなくてはならない場所。

海がある街で育ったので自分の一部のようなものです。

作品に反映されているテクスチャーも

海風に洗われた堤防や砂の感触に影響されているのかもしれません。

海岸を歩いていると本当にたくさんの漂流物に出合います。

どこをどう旅をしてきたのか

丸くなったガラス

洗い晒された木片

手に取ると色んな人々や街や国の

ざわめきが聞こえてきそうです。

寝室の壁に流木で棚を作りました。

写真を撮っている知人がプレゼントしてくれた

素敵な波の写真や、丸い石、ガラスを置いた海コーナー。

個展の際、作品の展示にも使います。

かすれた緑のペンキと錆びたくぎがいい感じに。

ぐいのみです。

「ハコ」シリーズの展示に。

館山の海岸でみつけたかなり重い木でしたが

がんばって持ち帰りました。

どこの一部だったのかなぁ。

これも素敵な緑色。

ハコ。

開けても楽しめるように絵付けしています。

ハコ制作は本当に楽しんでしています。

この子の中にはどんな秘密を忍ばせようかなぁ・・とか。

夕陽にキモチ。

輝くかお！

小さい甥っ子がひろった小さなかけら。

なんか愛しいです。

わたしのなかで、モノをつくるということの原点は

小さいころから親しんだ海にある、とつくづく感じます。

蒼海に向かうと、気持ちもアタマもニュートラルになり

自分の心持に素直になります。

今日も大好きな海に沈む夕陽を思い浮かべて。

みなさん良い週末を。

ｙｕｃｃａ

イヤリングはもちろんピアスにもかえられます。

初夏の装いにも秋冬のシンプルセーターにも合います。

カジュアルな雰囲気にも。

私はなんだかゆらゆら揺れるものが大好き。

これは母が庭から切ってくれた車輪梅です。

舞妓さんの花簪みたいで、かわいらしい。

漢字で表記するより「シャリンバイ」と書いた方が

シャリンシャリン音がしそうで好き。

こういう実や種子をみると、自然界は複雑で

多様なことに、あらためて驚きます。

何一つ同じ形はなく種によって様々。

それぞれ深い意味があり、理にかなっています。

人もそれぞれ、心の在り方や内包する色が違って

ほんとうに複雑です。

ふと、ふれ合って共鳴した時、いのちが喜ぶ感じがします。

白磁のパーツと銅線で編んだリース。

実際のスパイスから型どりしたパーツもあります。

アニス、カルダモン、トンカ豆。

麻のリボンでつるしています。

夜はゆれる影がきれいです。

アクセサリーはご注文いただいてからお作りいたします。

次回は他のデザインのアクセサリーもご紹介しますね。

日が暮れるのが本当に早くなりました。

みなさん素敵な夜を。

ｙｕｃｃａ

そして昨日はお店で大好きないちじくを見かけたのでサラダに。

切るとこんな素敵な秋色が。

東京産のやわらかな根つき春菊、パルマ産のホエー豚の生ハム、

レモン、ビネガーに浸けたプチプチマスタードと胡椒。

この貫入が入った鉢はけっこう何にでも使えます。

スパイス皿と組み合わせてよくサラダやクスクスを盛ったり。

先日山梨で買ったフレッシュな口当たりの濁りワインとともに

美味しくいただきました。

秋の夜ってなんだかお家で静かにゆったりすごしたくなりますね。

みなさんも良い夜をおすごしください。

ｙｕｃｃａ

車から降りるとすぐ、とても美人で人懐っこい彼女が迎え入れてくれました！

工房の土間には菊池さんの花器に奥様が生けた季節の彩。

とても大きな窯です。

そして外のかわいらしい丸太のテーブルと椅子で

ご自分で育てられたそば粉で打ったお蕎麦のもてなしを受けました。

三島手の美しい鉢には、ご自分の畑でとれたほくほくかぼちゃの煮物。

ねぎもみょうがも裏の畑にあります。

この素敵な器での素敵なおもてなしのあとお茶をいただきながら

小鳥の囀りと雑木林のさわさわいう心地よい音とともに

菊池さんの深い含蓄のあるお話を沢山伺い、その後裏のみょうがの藪で、

みんなで蕾探しをして、とても楽しかった良い思い出です。

この地域は冬は－４０度にもなる時がありかなり厳しい自然環境です。

もちろん熊だっています。

そのかわり自然から享受できる恵は、ほんとうに数限りなく

心の持ちようで、豊かさに満たされる生活ができます。

自然と一体になり暮らすということでしょうか。

人間も自然の一部だと思えば傲慢にならず

そういう生き方に、自然も恵を分けてくれるのでしょう。

洞爺湖町

↓
http://www.town.toyako.hokkaido.jp/top.jsp

そしてこの体験と、以前ご紹介した「志村ふくみ」さんのご本「語りかける花」

にある《木の話》の章がリンクします。

その一部をちょっと抜粋させてください。

『宮大工の口伝の中に、「木を買わず、山を買え」という言い伝えがあるというが、

一つの山で育った木で一つの寺、一つの塔を建てよということだという。

木曾、吉野、四国と、違った山の木を混ぜて使ってはならない。

おなじところで育った木は、たとえくせがあっても、力は揃っているというのである。

《中略》

同じ口伝に、「木組みは寸法で組まず、木のくせで組め」というのもある。

これもそのとおりで、我々の仕事の中でも、炊き出し何分、媒染溶剤何パーセント

というのが基準なのではない。植物を炊き出しながら、色をみている。

湯の中に色が溶け込み液体と色が自然に一体になったとき、火を止める。

媒染剤（灰汁など）に浸けて原液の色が変わりはじめ、ここまでというとき、

すなわち、媒染剤と原液が五分五分の状態で、

それを私が無理のない自然の美しさだと感じたとき、手を止める。

こちら側に基準があるのではなく、あちら側にある。

木はうまれながらに右、左に捩じれるくせを持っているが、

寸法で組まずそのくせで組むと左右の捩じれがうまく組み合わされて

捩じれがゼロになり、狂いはこないというのである。

糸にも全くそのことがあてはまる。

　さらに、木組みは人の心組みだという。木のくせは長い経験によって

徐々に習得できるが、人の心組みはなかなかそうはいかない。

最も困難を極める仕事である。西岡さんは言う。

人前で決して恥をかかせない。たとえ、失敗して行き詰っても、

それが間違いだとはいわない。

「そういう方法もあるが、他にこういう方法もある。それが駄目ならこの方法で

やってみてはどうか」という。

それで成功すると、次はむこうから聞いてくる。

それで心が組めたことになるという。

《中略》

　最後に西岡さん（宮大工の棟梁）はこうもおっしゃったという。

薬師寺金剛堂の復興に際し、木を買わず、山を買うべく、

台湾へ出向き、原生林に入って、高所に点在する檜を双眼鏡でみると、

青々した若葉をつけているものと、枯死寸前というようなものがある。

西岡さんは後者を選んだという。

現地の人は危ぶんだが、検査してみると前者は中が空洞で使いものにならず、

後者は心材がきっちりつまっていたという。

心材が腐って空洞化すると木質部を養う必要がなくなり、その分、

枝葉に養分がゆきわたり、若々しい葉をつけるという。

　このことは人間にもあてはまりはしないかと西岡さんはいっているが、

何と穿ったおそろしいたとえである。』

わたしも怖いたとえだと思います。

自身の中が空洞化して外を取り繕うしか手立てがない者にならないよう、

こころの在り様をつねにチェックしていかなければいけない・・・と、

しゅっと気持ちが引き締まります。

今夜は直海窯でいただいた菊池さんの素朴で力強いぐいのみで

おいしいお酒をいただこう。

力がこもった器でいただけば私にも力が湧いてきそうです。

みなさん良い一日を。

ｙｕｃｃａ

山種美術館

もやもや考えている制作のことなど頭からすぅーっと離れていきます。

お店の常連さんのワンちゃんでしょうか。

すたすたお散歩する飼い主さんから離れ

一瞬たちどまって、こちらにとことこ寄ってきました。

「あとで寄ろうね！」っと言われ慌ててご主人の元へ。

かわいい。

土手の小道ってほっとします。

土の上を歩けるのがうれしい。

夕闇に溶け込みそうなビルの手前にかわいらしい緑の空間。

踏み固められた土の道に出合うとつい掌で触ってしまいます。

心が落ち着くこのテクスチャー。

そんな気持ちに添うような作品をご紹介します。

カッティングプレートとしても使える板皿。

表裏柄が変わります。

レザーのひもは縫い付けてありますから丈夫です。

夕陽の中に妖しくひかる蜘蛛の巣が美しく、しばし魅入ったあと

この柄を描くようになりました。

蜘蛛の巣に自分の心模様のようなものをのせてしまいます。

私の思考の糸は、蜘蛛たちの描く完璧な幾何学模様のようにはいかず

うねったり、からまったり、とぎれたり・・・。

試行錯誤の毎日です。

このプレート、いろんな使い方ができます。

オードブルやチーズをのせてそのままテーブルに。

パン皿に。

またトレー代わりに使ったり。

大きさ、形もいろいろあります。

お買い上げくださった方々のお宅でどのように生活に

寄り添っているのかなぁ・・・。

折々想像してしまいます。

yucca

ご指導くださったのは娘の洋子さんと工房のスタッフさん達。

用意れている玉ねぎと茜の洗液で、真っ白な絹糸を染めていきます。

洗液から出したうすい黄や朱色になった糸を、さらにミョウバンなどで媒染し

空気に晒すと、驚くほど鮮やかな色が出現します。

何度体験してもドキドキする瞬間。

私が参加したのは三日間のうちの最後の日なので、液が濃く

どちらの色もはっきりとした鮮やかな色に染まりました。

三日間で出来上がった色糸のグラデーションを見ながら

みんなで洋子さんの深いお話をうかがうことが出来ました。

私の解釈が少し入ってしまうかもしれませんがなるべく

うかがったことをそのまま、とびとびですが書き出してみました。

「自然界のもので染織をするということは、動物からきた染める糸

（この場合蚕から出た絹）と植物を、人間の力で変化させる。

人間のために命を殺すのではなく命を移す行為。

昨年高野山のお寺で、山のありとあらゆる恵みを使って糸を染め

堂内に展示した。

それはまるで曼荼羅のように見えた。

色（命）の曼荼羅。

そこで（洋子さんは）はじめて曼荼羅の意味を感じた。

そしてその糸を紡ぎ織り着物に仕立てる。

蚕や植物の命を纏う。

着物のラインは人型をしている。

こんな様式の民族着は日本だけだ。

人型をして「死」を考えて作られた衣装。

人型には念がこもる。（流しびなの風習など）

着物を着なくなって現代人に迷いが生じてきた。

人型を捨てたから。

現代人が桜に惹かれるのは桜に着物・人型のアイデンティティーを込めているから。

山川草木悉皆成仏。（さんせんそうもくしっかいじょうぶつ）

また人は傲慢になって、山は征服する場所になっている。

人型を着ていた日本人は、山は恵を頂きに行く場所。

または拝みに行く場所。

用がなければめったに立ち寄らない場所。

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母（ふくみさん）の八十八のお祝いに、庭で繁殖したニガヨモギ

（アブサンの原料でもある）で染めた大振袖を用意している。

ニガヨモギはウクライナ語でチェルノブイリ。

旧約聖書では楽園から追放された蛇の這った後に生えたという。

ヨハネ黙示録では呪われた星の名前。

このニガヨモギで糸を染めてみたら思いがけず、淡く美しい緑色が出現した。

存在の光と闇の部分。

振袖を娘時代に着るのは人型になる前の翼。

八十八で死に向かうためのまた翼を纏う。

八十八を祝うということ、その意味はどうやってきっちり死ねるか魂の力の問題。」

お話はまだまだ多様で深いですが、この日にうかがったことは

私の心の奥深くにとどまりました。

濃い半日でした。

ふくみさんの織られた布の葉書。

後日自宅にアトリエシムラさんからその時染めた糸のサンプルが届きました。

薄いピンクも濃い朱色も同じ茜です。

媒染によってこんなに変わります。

自然界から出た色に醜い色などない、

どれもそれぞれに個性的で美しい、とおっしゃっていました。

それぞれの人の心の中にそれぞれの色が内包されているのです。

内包された色を出来るだけ良い色として出現させたい、と思う日々です。

ｙｕｃｃａ