観劇感想ブログ

A3は所謂乙女ゲームとは違って恋愛要素が少なくて、純粋にストーリーの先が気になる、
コンプレックスが個々にあり人間味があるキャラクター、最後はみんなで乗り越えていくお話が感動的でした。

もともと若手俳優オタ&テニミュオタクなので、青春ものに弱いし、題材も舞台で嬉しいですしね。

A3で面白いなと思うのが
「ゲームより芝居の方が楽しい」
ってゲームが言ってしまうところ。
これを舞台化したらそりゃ一度は行ってみたいよね、原作ファンも。
ホントにこのコンテンツは舞台に向いてる、流石ネルケ良いコンテンツを手に入れたよ…(笑)

そしてエーステのどこが倍率を上げてるポイントなのか、いろいろあるとは思いますが私が思うポイントはこちら

(春夏はWOWOWの初日の録画と、秋冬は10回くらいしか見てないニワカオタクの戯れ言ですので変なことを言ってたらすみません)

①キャスティング
これでもか！ってくらいネルケお気に入りの俳優がキャスティングされてますが、
まぁキャラクターにぴったりなんですよ。
特に各組のリーダーはそのまま！

ぶっちゃけ今まで陣内くんとかそんなに好きじゃなかったんです、俺様っぽい自信満々げなところが。

いやまぁ天馬にぴったりでしたね。悔しい！(笑)

咲也のりゅうぎくんはこれぞ主人公みたいな良い子感(笑い皺可愛いんだから自撮りもっと笑ったらいいのに)、

荒牧さんも大人しめの雰囲気が紬にぴったりで公演前から違和感は全くなかったです。

しかし今回キャスティングで一番ぴったりと思ったのは水江さん。

存じ上げなかったのですが、そもそも経歴見たら事務所の舞台以外まだ舞台はされてないようで。

でも始まったら目が離せなくなるくらい摂津さんでした…

そもそもビジュアルが似てる、ウィッグ被らなくてもリアル万里じゃない？？

そしてちょっと過去ツイ見てちょっと強気そうなところが本当に摂津さん(笑)

しかも経験値が浅いとは思えない演技。

オーディションの「もしもし母さん～」の椋くんじゃなくても本当に「あんな人いるんですね」と思ってしまう。

どこでこんな人見つけてきたの…キャスティングした人天才なのでは…

(キャラファンでもないのに今回万里超気に入ってて贔屓目ですすみません笑)

他キャラクターも2.5慣れてる人も多くて、再現度も高いし、そもそも雰囲気が似てる、発表されて納得の人が多いのは流石です。

他にも言及したいですが、また組別に書こうかな。

②ゲームらしい演出・わかりやすい脚本

これは原作ファン嬉しいでしょう。

後ろの背景に出る説明の書き方とか、各キャラクターが出てきたときのプロフィール画面とか、ちょっとテンション上がりますよね(笑)

あとオタク心わかってるなと思うのが、開花の予感の衣装のカテコ曲！！そら最初に見たら悲鳴もあげますよ…。

あとは脚本。改変されてるところは多いと思うんですよね、2.5の中では。

秋とか1時間でやるの無理でしょ、どうするのかな？

と思ってましたが上手く納めていて、大事なポイントは押さえてる。

(でも左京さんの「お前は向上心がないから全能感に浸ってられるんだ」ってところは入れてほしかった…！！)

初見の人が見てもゲームファンが見ても大丈夫な舞台って難しいと思いますが、これはバランスが取れてる脚本だなぁと感心しています。

そして劇中劇が本当に最高。

ゲームよりも面白い、というかゲーム内でしっくりこない話の中身がキレイにまとめられていて且つ感動的に演出されていていました。

特に夏と冬。冬はこんなステキな話だったっけ？？本当に良い奴しか出てこない！

メタトロンとかフィリップみたいな脇役でも存在感かあって、それぞれの思いがあって、ゲームだと監督の感想でしかわからないところが実際に見れるのはゲームファンも嬉しいですよね。

ミカエルとラファエルの関係がとてもよく描かれていて、それぞれの苦悩があのちょっとの時間に凝縮されていて涙涙…

BGMがなくなって二人で話すところは舞台だからこそだなー

しかも滑らかにキャラソンつーかゲーム曲にぬるっとなってくのは最初に見たら本当に感動したと思う。ゲームしてから見たかった…！

③動くキャラクター

キャスティングと近いですが、A3てスマホゲームじゃないですか？

そうすると基本的に動かないんですよね、アニメや漫画と違って。

やっぱり舞台を題材に動いている設定な以上動いてくれた方が本当にわかりやすい。

.5舞台ではお馴染みですけど、客席降りもやっぱりテンション上がりますよね。

キャラクターが実在してるのを実感できる。

しかも基本的にキャストの素をあまり出さないのを一貫しているのがキャラが崩れなくて良いですよね。

各リーダーの挨拶はキャスト少し入るけど、そのままだからあんま変わらないし(笑)

しかもまぁみんなそれぞれちょっとした仕草が良い！

秋冬のオススメは

・ゲーム中とかに希に見せる(毎回はない)摂津の笑顔

(太郎ちゃんがミスったときとかも普通に水江くん笑うけど、そこが完全に摂津にしか見えない)

・まごころルーペ後半の紬の笑顔のダンス

・「天使かもしれないね」の後の紬の羽を隠す仕草(まさに天使)

え？私紬万推しなの？？

(キャラもキャストも推しは別におります)

キャラクターが生きてるもんだから、常に供給がありますね、オタク忙しい。

④役者の力

綴くんも言ってるけど、役者の力ってすごい。

左京さんがゲーム内で言ってるニュアンスの違い、舞台を数回見てると色々感じるんですが、特に私のオススメはレニさん。

「地味な演技だ」

の言い方が小声で呟くときと、さらっと言うときと、強調するときと…

聞こえ方が本当に違う！

こういうの見比べてるとベテランは違うなって思います(笑)

後は泣く演技。

天馬もポロっと落ちる涙も、太一の嗚咽も、紬の泣き顔も、やっぱり本物の力ってすごい。

赤澤(太一の方)さんと荒牧さん、あんなに泣いてマチソワしたら疲れちゃうよね？こっちは泣き疲れてます！

いやまぁ太一のところは原作でも号泣ですけどね(笑)

⑤監督の位置

いやーこれ個人的に大きいんですが、監督が出てこないで観客が観客兼監督になる設定が没入感に浸れる大きな要素になっているように感じます。

多分監督が出てきてしまったら、私たち蚊帳の外になってしまうと思うんです。

ちょっと他の人から見たら滑稽かもしれないけど、監督に向けて喋りかけてくれたり、過去を告白してくれたりするのは没入感が出て良いです…！

そしてキャパがわりと少ないんですよねこの舞台。

原作が小劇場だし、テニスや刀やバレーと違ってダンスやアクションがメインじゃないから確かにあんまり大きい箱は向いてないと思います。

うーん、チケット戦争頑張るしかないですね…

松田さんの情熱大陸が録ってあったので見てて思ったんですが、

エーステって話題性・将来性・お金になるかっていう要素全部持ってるのではないかと。

A3自体まだ流行ってから時間がたちすぎてないから話題性もある、ストーリーが長い上に公演毎に公演できるから(なにこの日本語)、続けやすく一発で終わらない将来性もある。

そしてガチャ慣れしてるオタク達へのトレブロ。みんな万単位で物販買ってるよね？チケットの流通少ないからリピーター少ないのも余計だと思うけど物販の収益だけで1000万どころではなくない…？GOD座の収益なんて雀の涙だぜ…。

まぁこんなだらだら書いてみたものの、新人じゃないキャストが人気のゲームの舞台に出てるということで、キャストファンとゲームファンとで倍率は普通に高い気もしますね！

春もびっくりするくらい取れてなかったので、今後もみなさん頑張りましょう。