お気に入りの音楽 https://ameblo.jp/yuunagi0217/ YouTubeで音楽を検索していると、次から次に連想ゲームのようにいろいろな曲を聴いてしまいます。知らなかった名曲がたくさん。 ja 吾亦紅 　ひとりで墓参りに来たのは何年ぶりだろう？　

　結婚して10年。子どもはできなかったけど、うまくいっていると思っていた。
　ふたりで頑張って家も買ったし、頼れるのはお互いだけだから、毎年人間ドックも受けていた。
　義母も看取った。義姉達とも、甥や姪ともうまくやってきたつもり。
　
　単身赴任してたけど、まさかこうなるとはね。
　怒ったり、反省もしてみたけど、メールを見て、もうダメだと思った。　
　子どもにも懐かれているし……

　だから、決心するために、ここに来たの。
　

吾亦紅われもこう
歌：すぎもとまさと
作詞：ちあき哲也
作曲：杉本眞人



『吾亦紅』は、初回発売枚数はわずか258枚だったが、2007年３月に北海道のSTVラジオに於いて公開生放送の弾き語りライブをオンエアしたところ、放送中にもかかわらず問い合わせが殺到。　
　徐々に人気を博し全国に飛び火した。

　同年12月24日付のオリコン総合チャートで登場34週目にして７位を記録し、初のTOP10入りを果たした。紅白出場後その注目度は一気に高まり、総合チャートでも２位に記録を更新、演歌・歌謡チャートでは15週連続首位を記録するなど、記録的なヒットとなる。
（Wikipediaより)


　この歌はブティックで働いていたときに、カラオケ好きな店長が仕事中有線放送にリクエストして聴いていた。歌が上手な方でした。

　続き
　
　先日の某サイトのお題で、このエピソードを思い出した。考えていたら……なんとも恐ろしいものに……


　完璧

　アルミ婚式
　うまくいっていると思っていた
　頑張って家も買ったし
　頼れるのはお互いだけ
　
　単身赴任してたけど　
　まさかこうなるとはね
　怒ったり　反省もしてみたけど　
　メールを見て　もうダメだと思ったの
　子どもにも懐かれているし……

　川の向こう側　よく散歩したわね
　こんな日が来るとも思わず
　今日は銀婚式
　私はあなたの姓を名乗り続ける　
　あなたの帰りを待ち続ける

　家は手放せなかった
　身を粉にして働いたけど
　高く売れるというから
　そろそろ　あなたを粉にしようか

【お題】　ふと散歩しながら思ったことを詩にしてみた
　


桑田佳祐　『殺しの接吻』



ああ、私を殺やる前に、お別れのキッスをください……

ああ、殺られる前に殺ってしまった……
]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977155319.html Sat, 29 Aug 2026 19:11:05 +0900 ジョナサン・アントワン 　中学２年のとき、転校生がいた。
　男子のＳ．ちぐさ君。
　１年から共に過ごした生徒の名は忘れたが、１度しか来なかった男子の名は覚えている。
　ちぐさ、という名は女子にもいなかったから、覚えているのだろう。
　それに……
　担任の数学の教師は、ちぐさ君は元々不登校だったから、しょうがないと言った。
　だが、３年も終わり頃だろう。
　１日だけ登校したのだ。６時間目の数学の時間だけ。
　その日の数学の時間、先生は生徒にひとりずつ身長と体重を言わせていき、黒板に点を付けた。
　男子は平気だった。私はまだスマートだったから、
「154センチ45キロ」
　いつまでもそのままでいたかった。
　ひとりの女子が、口を閉ざした。Ｈさん。名字しか覚えていない。
　体型を気にする年頃だ。ピアノの上手なおとなしい、髪の長い雰囲気のある少女だった。
　男の教師は、その時点で、気持ちをわかっていなければならなかった。悪気はなかったのだが、ふざけた。
「60キロか？」
とか言い、男子が笑った。
　まずいな、と私は思った。繊細な少女だ。
　彼女は下を向いていたが、私は何も言えなかった。
　その時、
「先生、僕を飛ばしたよ」
と、声がした。
　皆が注目すると、いるはずのない席に男子が座っていた。
「Ｓ．ちぐさです。よろしく」
　ちぐさ君は注目を浴びた。外見からして……
「160センチ、80キロ」
　先生は反省しただろう。黒板に点はつけなかった。
「自己紹介します。
　僕はずっと引きこもり。でも、５年後に運命の女性に会うんだ」
　ちぐさ君は話上手だった。
「その人が、中学の卒業式に出られなかったのを悔やんでるからさ……
　素晴らしい人なんだ。引きこもってた僕に歌を勧めてくれた。彼女のピアノで僕は歌う。
　でも、今日はアカペラで……」
　ちぐさ君は歌った。聴いたことのない『カタリ・カタリ』
　太って、髪はロングヘア。顔の肉に目が埋もれているが、歌う彼は素敵だった。声は素敵だった。オペラ歌手のよう。
　ちぐさ君は下を向いていたＨさんの前に歩いて行き、歌った。

　カタリ　カタリ　君はわれを
　はや　忘れたまいしや
　嘆けども　君は知らじ
　悲しみも　知りたもうまじ
　ああ　つれなくも　いとおしの人よ
　われを思いたまわず……

　終わると彼女に礼をした。胸に手を当て、なんともカッコよかった。
　皆が拍手した。顔をあげた彼女とちぐさ君に拍手した。
　終業ベルが鳴るとちぐさ君は教師の後をついて職員室へ行った。
　しかし、途中で消えてしまったらしい。
  

　結婚して子供が産まれたあとのクラス会……
　皆が近況報告していく。
　音楽好きな子は音楽関係の仕事を。頭の良かった子は教師に。
　私より勉強できなかった子はパールの素敵なネックレスをし、奥様に。
　そこへ、Ｈさんが来た。素敵な男性と一緒に。
　ちぐさ君が来た。10年ぶりに。
　10年ぶりに会った。彼とＨさんは、愛想良く皆のところへ来て酌をした。ふたりの指にはペアのリングが。
　そして、ふたりで歌った。今度はイタリア語の『カタリ、カタリ』
　盛り上がったクラス会だが、ちぐさ君が来たのはそれが最初で最後だった。
　彼は海外のオーディション番組で優勝し、オペラ歌手になった。
　活躍しているらしい。

　某サイトのお題【転校生はタイムリーパー】で物語を考えていたときジョナサン・アントワンのことを思い出した。


ジョナサン＆シャーロット　ブリテンズ・ゴット・タレント


　ジョナサン・アントワンは、イギリス出身のクラシック音楽の訓練を受けたテノール歌手。2012年、オーディション番組「ブリテンズ・ゴット・タレント」第６シリーズに、クラシックデュオ「ジョナサン＆シャーロット」の一員として出演し、一躍有名になった。

ジョナサン・アントワン　『ハレルヤ』



  


　
]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977154541.html Sat, 29 Aug 2026 19:01:04 +0900 放送禁止歌 　中学２年のときに同じクラスになった斉藤君。背が高かった。私の前の席。彼の隣は背の低い高砂さん。ふたりはいいコンビだった。１年のとき同じクラスだったのだろう。女の高砂さんが、斉藤と呼び捨てにしていた。
　高砂さんとはよく本の話をした。『真田幸村』を貸してくれたが、読めずに返した。ポワロが好きで、ふざけて私を「モナミ」と呼んだ。
　斉藤君は毎日遅刻してきた。怒られても怒られても遅刻してきた。
　斉藤君は後ろを向いて話しかけてきた。
「アイミー好き？」
「なに、それ？」
とは聞けなかった。喫茶店など入ったことはない。
「岡林信康好き？」
　真面目な私はその頃、岡崎友紀も知らなかった。
　私は真面目すぎるくらい真面目で面白くはなかったろうに。反応がないから気になったのかもしれない。授業中もしつこく話しかけて、先生に怒られていた。
　１度だけ素敵だった。文化祭でギターを手に歌った。岡林信康の『くそくらえ節』
　歌詞にびっくり。でも、先輩たちより魅力的。
 

岡林信康　『くそくらえ節』


 

　歌手の高石友也さんが地元の教会に来ると聞き、
「高石友也って誰や？」
という認識だったけど、山谷にいたという共通点から興味を持ち『反戦フォークの夕べ』の実行委員になった。
　当日その高石友也の歌を聴き、うまいとは思わなかったが、まいったと思った。自分の思ったことを歌にして歌っていいんだと。
　それで自身も歌を作りたくなり、友達のギターを借りて、高石のアルバムを聴きながらコード進行などを勉強して、ちょっとずつ歌を作った。
　その中の１曲が『くそくらえ節』
　再び高石が来るということで、飛び入りで歌わしてくれと頼む中で、できた歌を聴かせたところ、どれもこれもつまらんと言われて、やけくそで歌ったのが『くそくらえ節』
　これがおもしろいと言われて歌うことになった。
　そしたら、高石よりも受けてしまい、その場にいた音楽事務所の秦政明より
「うちに入って歌わないか」
と誘われ歌手になる。
　デビュー前にいろんなステージに出て受けたことから、デビューさせる計画が持ち上がった。　
　1968年に当初一番条件のよいビクターレコードと契約して、４月始め『くそくらえ節』をＡ面に、『山谷ブルース』をＢ面で吹き込み「山谷出身の歌手」ということで、５月15日から大々的に売り出す予定だった。　
　ところが、レコード発売直前になって、倫理規定委員会から
『思想的偏向性(国家権力や政治家を徹底的に風刺した歌詞となっている)』があるということ、『くそくらえ節』と言うタイトルではまずいと言うことで『ほんじゃまあおじゃまします』とタイトルに改名されたものの、歌詞に問題あり(歌詞の中の政治家を批判する内容が、近く行われる参議院選挙に影響が出る)と言うことで、その歌詞も見直し、見本盤までは作られたが、発売中止になった。
　結局、Ｂ面に収録されていた『山谷ブルース』をＡ面にして(Ｂ面は『友よ』)デビュー曲として発売。
  
　秦は、当時の新聞記事で、
「政治家個人を中傷したわけではないし、落語家でもこのくらいのことを言っている。行き過ぎで、このままでは何も言えなくなる。どうしてもダメなら自主販売も考えている」
ということで、翌年立ち上げたURCレコードから、ライブ録音された物がシングル盤として発売。Ｂ面は『がいこつの唄』。
　７インチレコードながら、Ａ面が収録時間８分弱ということで、33･1/3回転、Ｂ面は通常の45回転である。 
　1969年８月21日、「題名自体が下品なもの」である上に、
「歌詞の内容についても一方的な発言が多く、国家の誇りを傷つけ、個人、職業などをそそしるものとして」
日本民間放送連盟による要注意歌謡曲指定(放送禁止)を受けた。
　同時期には、岡林の他の曲も要注意歌謡曲指定(放送禁止)を受けている。
  

　卒業したあと、斎藤くんから何度か電話がきた。家の固定電話だ。顔を見ないと私も話せた。同級生の女の子に何人かかけているらしい。
　出した名前はかわいい子。かわいいけれど性格は我儘で、私は好きではなかったふたり……死んじまえ。
　電話は定期的ではない。気まぐれにかかってきた。寂しいときの話し相手の何人かのひとり。私も長電話を楽しんだ。クラシック音楽が好きだというと、電話の向こうで鼻歌が。ツァラトゥストラはかく語りき……
　高校を卒業して就職した。
　その頃また斉藤君から電話がきた。レストランでバイトをしているから食べに来い、と。何人かにかけたのだろう。会社のふたつ手前の駅。
　よくひとりで行ったと思う。ノンノのモデルを真似た格好で。
「また、斉藤の女」
とヒソヒソ声が聞こえた。死んじまえ。
　社会人になったふたりが久しぶりに会った。斉藤君は仕事中だから、たいして話せない。店の名は忘れてしまった。コーヒーを運んできたときに、『かわいがってね』という意味だと教えてくれた。
　その夜電話がきた。本当に来るとは思わなかった、と。
　その後も忘れた頃に何度か電話はきたが会うことはなかった。斉藤君は亡くなったのだ。心臓病で突然。高砂さんから電話がきた。
「親しかったでしょう？」
と。
　葬儀には行かなかった。冷たいのかな？
　今になって岡林信康を聴いている。斉藤君が聴いていたフォークのカリスマ、フォークの神様。
　彼は本人の意識や意図とは別に、祭り上げられ疲れて山村に移住したのよ。今も音楽活動と農作業をしている。声も渋くなった。ボブ・ディランのように。歌詞もいい。
　斉藤君の聴けなかった曲を私が聴いている。何十年も経ってから、死んじまったあなたを思い出している。
 
  フォークソングをランダムに流していたら引っかかりました。
「君に捧げるLOVESONG」
『くそくらえ』の方の歌とは……


岡林信康　『君に捧げるLOVESONG』


]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977153091.html Sat, 29 Aug 2026 18:42:52 +0900 メン・コン 　ヴァイオリン協奏曲ホ短調 作品64 は、メンデルスゾーンが1844年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲である。
　明るい華やかさ、幸福感と憂愁の両面を併せもち、穏やかな情緒とバランスのとれた形式、そして何より美しい旋律で、メンデルスゾーンのみならずドイツ・ロマン派音楽を代表する名作であり、本作品は、ベートーヴェンの作品61、ブラームスの作品77と並んで、3大ヴァイオリン協奏曲と称される。
　日本の音楽愛好家はこれを短縮した『メン・コン』の愛称で本作品を呼び習わしている。
(Wikipediaより)
  

『メン・コン』が特別な曲になったのは、20年以上前。何気なく録画したNHKのクラシック番組に、ディヴィッド・ギャレットのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が。
　衝撃……演奏も、だけど……かわいい、素敵な美少年。何度も繰り返し観た。『メン・コン』は冒頭部分しか知らなかったけど、３楽章まで頭の中で鳴っていた。

デイヴィド・ギャレット　『メンコン』


　当時はまだパソコンはなかったので調べることはできなかった。が、来日してリサイタルをすることを知った。
　行きました。ヴァイオリン・リサイタル。
　オペラグラスで覗く。拍手に答えてアンコールを何度も何度も。初々しかった。
　その後にCDを買い、並んでサインをしてもらう。
　間近で見た彼のなんとかわいくてきれいなこと……
　その後、来日するたびにリサイタルに。情報があると飛んで行った。

　ある年、楽しみにしていたリサイタルが中止。理由はわからない。

　︎デイヴィッド・ギャレットは1980年生まれドイツ出身のヴァイオリニスト。４歳でヴァイオリンを始め、あっという間にコンサートをするほどのレベルになった。
 
　11歳のとき、ドイツ大統領に招待されて演奏した後、「ストラディヴァリウス・サン・ロレンツォ」を提供され、13歳のときにはドイツとオランダでのテレビ出演での演奏などすでに人気を得た。

 
　毎日６ないし７時間は父親が付き添う厳しい指導を受け、親と離れたのは、イスラエルの音楽キャンプ参加時だけであったと言うが、17歳のときに両親に内緒でジュリアード音楽学校の試験を受け合格し、ニューヨークへ移る。
　それまではほぼ個人レッスンか自宅での学習だったため、初めての学校生活となった。父と決別し、モデルのアルバイトで生活費を稼ぐ。
  
　ジュリアードに在学中のニューヨーク時代に、イツァーク・パールマンに入門した最初の学生になるとともに、学費を稼ぐためにモデルとして収入を得た。ファッション誌の記者からは、「クラシック界のベッカム」になぞらえられた。

  
　ヴァイオリンを弾く速さはギネスブックに２度掲載されたほどの実力。ロシアの作曲家リムスキー＝コルサコフの「熊蜂の飛行」を１回目は66秒56、２回目は、65秒26で演奏し、ギネスに掲載された。

　2013年、映画『パガニーニ 愛と狂気のヴァイオリニスト』の主演・製作総指揮・音楽を担当する。
 

映画『パガニーニ　愛と狂気のヴァイオリナスト』


　現在はクラシカル・クロスオーヴァー路線による活動が中心となっており、グランドピアノの伴奏によるヴァイオリン・ソナタの演奏会を行なうかたわら、キーボードやギター、ドラムからなる自前のバンドを率いて編曲ものや自作のアンコール・ピースを演奏・録音している。また、メタリカのアルバムでもヴァイオリンを演奏した。
 
　︎ジーンズでロックを演奏したり、批判もあるようだ。


『僕が子どものときに夢中になっていたのは、イツァーク・パールマンでありアイザック・スターンだった。でも、デイヴィッド・ギャレットも、パールマンの弟子だったけどああいう活動を始めたし、僕やギャレットを聴いた人は、また違うことを始めるわけでしょう。(葉加瀬太郎)
進化していくヴァイオリンの現場をとらえる「葉加瀬アカデミー」より
]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977143118.html Sat, 29 Aug 2026 16:48:29 +0900 ４分間のピアニスト〜シューマンのピアノ協奏曲 　まだ、レンタルビデオを利用していた頃、衝撃を受けた『４分間のピアニスト』
　ドイツ映画です。
   最後の４分間の演奏を観たくて聴きたくて何度か借りてきた。
　YouTubeで検索すると、映画の予告も、４分間の演奏もありました。ほんと、便利で嬉しい。


映画『４分間のピアニスト』予告編



『４分間のピアニスト』は、クリス・クラウス監督、モニカ・ブライプトロイ、ハンナー・ヘルツシュプルング主演の2006年のドイツ映画。
　獄中の天才ピアニストと、ピアノ教師の魂のぶつかり合いを描いた映画。ドイツ・アカデミー賞では８部門でノミネートされた。

　ピアノ教師のクルーガーは実在する人間。　
　監督クリス・クラウスが脚本執筆の参考にするため、気になる人間についての情報を収集していた際に、刑務所でピアノを教えるクリューガーの写真を見つけ、そこから構想を練ったのだという。

　ハンナーは1200人のオーディションから選ばれた。ピアノは触ったことがなかったといい、撮影前６ヶ月で特訓した。

　80歳のピアノ教師トラウデ・クリューガーは、女性刑務所内で、殺人罪の判決を受けた21歳のジェニーと出会う。ジェニーは天才ピアニストと騒がれた過去があったが、道を踏み外し、刑務所内でもたびたび暴力を振るう問題児となっていた。しかしジェニーの才能を見たトラウデは、所長に頼み込んでジェニーとの特別レッスンを始めた。

　途中はよく覚えていない、とにかくラストの演奏だけ観たくて、何度もビデオを借りてきた。『４分間のピアニスト』のラスト、実際に演奏しているのは日本人だそうです。
　すごいです。ピアノは楽器。鍵盤だけでなく……やってみたい。弾けないけど。

　ピアノに対する冒涜だ、という意見も少数。

『４分間のピアニスト』　ラストの演奏


]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977127227.html Sat, 29 Aug 2026 13:36:35 +0900 ジャクリーヌ・デュ・プレ 　なにげなく借りてきたビデオだった。実在したイギリスの女性チェリストの映画。悲劇の天才。天才の悲劇……

　ジャクリーヌ・デュプレが弾いたエルガーのチェロ協奏曲は私の中では上位になった。この映画を観なければ知らずにいただろうか？　知ったから余計に切ない。最期のときには第１楽章を掛けてほしいと思う。

映画『ほんとうのジャクリーヌ・デュ・プレ』


　ヒラリーとジャクリーヌの姉妹は幼少の頃から音楽好きの母によって育てられた。ふたりは揃って音楽コンクールに出場するが、そこで絶賛されたことを機にジャクリーヌはチェリストとしての才能を開花させていく。ヒラリーは自分の才能に見切りをつけ、大学の同級生キーファと結婚し、平凡な家庭夫人となる道を選ぶ。

　22歳で天才ピアニストのダニエル・バレンボイムと結婚して、さらに名声を高めたジャクリーヌだが、心身ともに疲れ、平凡な生活を選んだ姉に羨望と嫉妬を抱いた。姉の人生をうらやみ、ついには……

　心身の異常は続き、医者から多発性硬化症と診断される。

　そんななか、夫ダニエルはパリで別の家庭を持つようになり、ジャクリーヌはひとり自分の世界に閉じこもるように。彼女は闘病生活を続けたが、1987年10月19日に42歳の若さで世を去った。

　20世紀最高のチェリストと謳われた、ジャクリーヌ・デュ・プレの生涯の映画化。28歳の頂点の時に不治の病に倒れた伝説のチェリスト、ジャクリーヌ。ステージでは決して見せなかった彼女の苦悩や葛藤を、姉妹の確執を軸に、実姉の視点から描いてゆく……
　なんて、妹の死後、姉のヒラリーが出した暴露本をもとに作られた作品。姉の嫉妬で書かれていて事実無根、ジャクリーヌ・デュ・プレの名誉を汚したと、クラシック界隈に大バッシングされた。
　
　実姉ヒラリーと実弟ピアスの共著「風のジャクリーヌ」が原作だ。映画が公開されたときの反発は大きかった。あまりに内容がスキャンダラスで、ジャクリーヌ・デュ・プレを誹謗中傷していると、著名な音楽家たちが抗議を表明した。映画で描かれたジャクリーヌは姉ヒラリーの嫉妬によって歪曲された像だというのだ。
　本作の制作費700万ドルに対し興行収入が491万ドルとズタズタの成績だったのは、ジャクリーヌの元夫ダニエル・バレンボイムからの訴訟を恐れフランスで公開されなかったことにもよる。

　スキャンダラスな内容とは、ヒラリーと夫キーファが家庭を営む田園生活にジャクリーヌが闖入、神経が参ってウツ状態だったジャクリーヌが姉に「キーファと寝たい」といい、ヒラリーは仰天するものの結局夫を説得した。

　ヒラリーの娘によれば父親とジャクリーヌの関係は１度きりではなく、継続的な関係だったとしている。当事者が黙っていれば絶対おもてに出なかったことだけに、不世出の天才チェリストの恥部を暴いたとして、ヒラリーへの弾劾は強かった。

　ジャクリーヌは28歳のころ指先の感覚が薄くなっていることに気づく。多発性硬化症(MS)の発症だった。予想外の速さで症状は悪化し、演奏中チェロの弓を落とすようになり聴覚まで消えていき事実上引退する。
　体中に震えがきて食事も喉を通らない。誰も手をつけられない。病気の進行はジャクリーヌの脳幹を侵し人格を破壊し言語能力を奪っていく。字を書くことは困難になり、記憶力が衰え、家族が訪問したことを忘れ、誰も会いに来てくれないと狂気のように怒り狂った。彼女の感情の暴力はいちばん身近にいる家族に向けられた。特に母親に凶器のような残忍な怒りが浴びせられた。MSは筋肉のコントロールに影響し、自分で頭を支えることも言葉を発することもできなくなる。

　ヒラリーはそんな妹が不憫でたまらなかった。妹が夫と寝ようとなにをしようと、自然児のようなジャッキーが憎めなかった……

ジャクリーヌ・デュ・プレ　『エルガー　チェロ協奏曲』


]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977109208.html Sat, 29 Aug 2026 10:02:19 +0900 ノーベル文学賞 　言葉をメロディーに乗せた。　

　2016年に歌手として初めてノーベル文学賞を受賞。

　1941年生まれ、ユダヤ系アメリカ人のミュージシャン。

　誰でしょう？
  

　反戦フォークの旗手、偉大な芸術家、今世紀最高の詩人……


　1961年、ケネディ大統領誕生に沸くニューヨークに現れた一人のシンガーは、アメリカの時代の精神を歌に刻みながら歩み続け、“生ける伝説”となった。
　ノーベル文学賞を受賞したボブ・ディラン。これまで、その謎めいた比喩や歌詞は、正確な意味をめぐって研究者の間でも解釈が分かれ、議論を呼び続けてきた。
　ボブ・ディランとは何者なのか。そして、詩に込められた真意とはどのようなものなのか。
(NHKスペシャル　ボブ・ディラン　ノーベル賞詩人　魔法の言葉より)
  

　ノーベル文学賞を受賞することは、わたしがこれまで想像も予測もし得なかったことでした。
　学校の教室で教えられ、世界中の図書館に置かれ、敬意を込めて語られてきた文学の巨匠たちの作品には、常に深い感銘を与えられてきました。そのようなリストに名前を連ねることになったことには、まったく言葉で言い表せない思いです。
　もし、わたしがノーベル文学賞を受賞するチャンスがほんの少しでもあると誰かにかつて聞かされていたなら、その可能性は月面に立つのと同じくらいと思わざるを得なかったでしょう。
　この驚くべき知らせを受けたときツアー中だったわたしが、この知らせを理解するには時間がかかりました。
　わたしはウィリアム・シェイクスピアに思いを馳せるようになりました。彼の言葉は舞台のために書かれたものであり、読まれるためではなく語られることを意図していたのです。
「これは文学なのだろうか？」
という疑問は、シェイクスピアの心から最も離れたところにあったに違いありません。
　わたしの行動のすべての中心にあったのは、わたしの「歌」でした。わたしの「歌」があらゆる文化を超えて多くの人々の人生に居場所を見いだしたように見受けられることに感謝しています。
　世の中には400年経っても決して変わらないことがあるものです。
「わたしの歌は文学なのだろうか？」
そう自分に問うた機会は今まで一度もありませんでした。
　したがって、スウェーデン・アカデミーには、まさにその「問い」について考えるお時間を割いてくださったこと、そして、究極的には、このような素晴らしい「答え」を出してくださったことに感謝しています。
(ボブ・ディラン　コメント抜粋)
  

『はげしい雨がふる A Hard Rain's a-Gonna Fall』は、ボブ・ディランが作詞・作曲・演奏・歌唱した楽曲。アルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』  (1963年)に収録された。
　歌詞は後年のディランの作品に通じるような象徴的なイメージに満ちたもので多様な解釈ができる。
　日本では、1966年４月に日本コロムビアから、「風に吹かれて」のＢ面として「今日も冷たい雨が」という邦題でシングルカットされている。
「はげしい雨」が核ミサイル攻撃による「放射能の雨」という解釈については否定をした。
  

ボブ・ディラン　『激しい雨が降る』


　コロンビアのサントス大統領が授賞スピーチの中で、ボブ・ディランの「風に吹かれて」の歌詞の一節を引用してこう語った。
  

　戦争が原因で命を落としたのは、20世紀だけで１億8700万人にのぼる。残念なことに、新世紀において犠牲者の数は増える一方だ。
　ボブ・ディランが60年代に歌い、私を含め本当にたくさんの若者たちの心を打った、あの忘れられない質問を、今こそ思い出そうではないか。
“どれだけ人が死んだら　あまりにも多くの人たちが死んでしまっていることに気づくのだろう？　
　その答は、友よ、風に吹かれている。その答は風の中に舞っている……”
  

　12月10日、スウェーデンのストックホルムで行われた2016年ノーベル賞授賞式、ディラン本人は欠席したがパティ・スミスが「はげしい雨が降る」をパフォーマンス。
　また、その後行われた晩餐会にて、ボブ・ディランから届いた授賞スピーチを駐スウェーデン米国大使のアジタ・ラジ氏が代読。
  
　パティ・スミスが、12月10日にウェーデンのストックホルムで行われた2016年ノーベル賞授賞式に出席し、ボブ・ディランの代表曲である「はげしい雨が降る」をオーケストラとともに歌唱した。
　感極まったあまり途中で歌い直す場面もあったが、
「ごめんなさい。緊張してしまって、歌い直すわ」
と語ると、会場中から温かい拍手が巻き起こり、最後まで感動的にエモーショナルに歌いあげた。
　ステージ上のスウェーデン国王やノーベル賞各受賞者、そして会場中から大きな温かい拍手が鳴り止まず、観客の中には涙するものもいた。

パティ・スミス　『激しい雨が降る』ノーベル賞授賞式


]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977090876.html Sat, 29 Aug 2026 05:15:39 +0900 武満徹と石川セリ 　反戦歌『死んだ男の残したものは』の作曲者は武満徹さん。ずいぶん前に、《世界の武満》の音楽を聴かなきゃ、と思ったけど……馴染めなかった。
『死んだ男の……』は頭の中で鳴っています。

　︎
『死んだ男の残したものは』は、谷川俊太郎の作詞、武満徹の作曲による歌。ベトナム戦争のさなかの1965年、「ベトナムの平和を願う市民の集会」のためにつくられ、友竹正則によって披露された日本の反戦歌の１つである。

　谷川に作曲を依頼された武満は１日で曲を完成させた

　倍賞千恵子、沢知恵、鮫島有美子、林美智子、ドミニク・ヴィス、石川セリ、高石友也、小室等、カルメン・マキ、岡村喬生、やもり(森山良子と矢野顕子)、夏木マリ、大竹しのぶ、藤木大地のように、ポピュラーからクラシックの歌手まで広く歌われている。
　後に、林光がピアノつきの混声合唱曲に編曲。その後、作曲者の武満自身も1984年に無伴奏の合唱曲に編曲した。これら合唱編曲も合唱団のレパートリーとして重要なものとなっている。

　６節の有節歌曲である。各節で、死んだ人たちや歴史の「残したもの」が２つずつ列挙されるが、その２つ以外に残したもの、あるいは残っているものは何もない、という内容の歌である。河出書房の『日本の詩人17 谷川俊太郎詩集』（1968年）に収録されている。

石川セリ　『死んだ男の残したものは』
作詞：谷川 俊太郎
作曲：武満 徹


死んだ男の残したものは
ひとりの妻とひとりの子ども
ーーーー

『翼・武満徹ポップ・ソングス～石川セリ』のライナーには
「以前、偶々、石川セリの昔のアルバムを聴いて、自分が少しずつ、機にふれて書き溜めて来た小さな歌を、彼女にうたってもらって、なにか楽しいアルバムをつくってみたいな、と空想したことがあった」
とある。
　
　1995年に10年ぶりのアルバムとして現代音楽の作曲家武満徹が、最晩年に手がけたポップソングのCDを発表し、純音楽とは全く異なるもう一つの武満徹の世界を紹介した。

  
 『三月のうた』は
金八先生第５シリーズで、兼末健次郎が警察に逮捕・連行されていく場面でAmazing Graceの後に流れた曲。 
　YouTubeでは、珠玉のメロディー、健次郎を思い出す……等コメントがたくさん。


石川セリ　『三月の歌』


  
　武満徹さん、『燃える秋』も作曲していたんですね。真矢響子さん主演の映画の主題曲。
　純音楽よりこちらの印税が一番良かったそう。
 

ハイ・ファイ・セット　『燃える秋』


　高音がきれいな山本潤子さん。『赤い鳥』から『ハイファイセット』そしてソロに。2014年５月から無期限の休養中。
]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977076844.html Fri, 28 Aug 2026 22:39:50 +0900 垓下(がいか)の歌　 四面楚歌 　中国の歴史など詳しくないのに、ドラマを観ていろいろ調べた。
　項羽こううと劉邦りゅうほう 、呂后りょこうと戚せき夫人、虞美人ぐびじん……
　観始めたのは劉邦の奥さんの方に興味があったから。恐ろしい中国三大悪女のひとり、呂雉りょち、呂后。

　まず『四面楚歌』の歌に魅せられてしまった。漢詩など興味はなかったのだが、漢文も苦手だったが、繰り返し聴いている。合わせて歌っている。『垓下がいかの歌』

　虞ぐや虞や、若なんじをいかんせん……

四面楚歌


「項羽の陣営を幾重にも囲んだ劉邦の軍から夜、楚その歌が聞こえてきます。項羽は敵に投降した楚の兵が多いことを知って驚きました。
　項羽のそばには常に最愛の女性、 虞姫ぐきと、愛馬の騅すいがおりました。項羽は詩を詠じます。

　力は山を抜き気は世を蓋おおふ。
　時利あらず騅逝かず。
　騅逝かず奈何いかにすべき　
　虞や虞や君なんじを奈何せん。

　自分には山を動かすような力、世界を覆うような気魄きはくがあるが、時運なく、騅も立ちすくんでしまった。騅が走らなければ、どうしたらいいのか。虞や虞や、おまえをどうしたらいいのだろう――。

「美人 之これに和す」
「項王、泣なみだ数行下る。左右皆泣き、能よく仰ぎ視るもの莫なし」

　項羽は覚悟していました。敗れた自分は散ればいい。だが虞姫はどうなる？　項羽は虞姫ひとりを心から愛していたのだと思います。
(NIKKEI STYLE キャリアより)

　個々の戦の能力という意味で、項羽は飛び抜けた存在だった。劉邦は項羽を倒した勝因について、次のように述べた。
「 帷幄 ちょうあくのなかに謀はかりごとをめぐらし、千里の外に勝利を決するという点では、わしは張良ちょうりょうにかなわない。
　内政の充実、民生の安定、軍糧の調達、補給路の確保ということでは、わしは 蕭何しょうかにはかなわない。　100万もの大軍を自在に指揮して、勝利をおさめるという点では、わしは韓信にはかなわない。
　この３人はいずれも傑物といっていい。わしは、その傑物を使こなすことができた。これこそわしが天下を取った理由だ。
　項羽には、范増はんぞうという傑物がいたが、かれはこの一人すら使いこなせなかった。これが、わしの餌食になった理由だ」(PRESIDENT Onlineより)

　鴻門之会こうもんのかいで、項羽側が宴に招いた劉邦を討ち取る絶好のチャンスがあったが、項羽は敢えてそうしなかった。宴の席で討ち取る等、卑怯者の所業であるという項羽の考えは、常に正々堂々と相手にも自分と同じ条件を用意してやった上で倒すという彼独自の美学に基づくものであったが、劉邦を生き長らえさせたことは、後の項羽にとって命取りとなった。     
　しかし、こうした項羽の生き方は、カッコいい男の生き様として中国民衆の心をとらえて離さず、今日でも項羽のファンは非常に多い。
  
　紀元前202年、項羽を制し天下統一を成し遂げた劉邦は、漢王朝を建国し初代皇帝 (高祖)に即位した。
　しかし世は真の平和を得たわけではなく、漢の周辺では相変わらず戦が続いていた。
　高祖は自らの築いた王朝が無事に皇統に継承されるかを考慮し、反対勢力となり得る可能性のある韓信ら功臣の諸侯王を粛清、「劉氏にあらざる者は王足るべからず」という体制を構築した。
　２代目恵帝自身は性格が脆弱であったと伝わり、政治の実権を握ったのは生母で高祖の妻呂皇后であった。
　呂后は高祖が生前に恵帝に代わって太子に立てようとしていた劉如意　戚夫人の子供を毒殺、更にその母の戚夫人を人間豚と呼ばれるほどの残虐な刑で殺害、恵帝は母の残忍さにショックを受け酒色に溺れ、若くして崩御してしまう。

　映画『鴻門の会』のラスト。

「だが知る由もない。我が妻が息子たちを殺したことを。
　さらに知る由もない。400年後、我が帝国が地上から消え失せることを。
]]> https://ameblo.jp/yuunagi0217/entry-12977049077.html Fri, 28 Aug 2026 17:04:52 +0900 SF映画の傑作 『惑星ソラリス』とバッハ 『惑星ソラリス』(1972)はアンドレイ･タルコフスキー監督の名を不朽のものにしたＳＦ映画の傑作で、スタンリー･キューブリックの『2001年宇宙の旅』(1968)と比肩される。
　ポーランドのＳＦ作家スタニスラフ･レムのベストセラー長篇『ソラリスの陽のもとに』の映画化であるが、"未知なるもの"と遭遇して極限状況に置かれた人間の内面に光をあて、『愛』と『良心』をめぐる道徳･哲学的な問題を提起。
　深い洞察と独特の映画表現によって、映像による思弁ともいうべきタルコフスキーの世界を構築している。そして、これまでのＳＦ映画に見られない新たな地平を拓いた画期的作品として、多くのファンを今なお魅了し続けているのである。

[ストーリー]
　映画はプロローグ(地上の現実)とエピローグ(惑星での未来)を持つ２部作。
　惑星ソラリス、それは宇宙のかなたの謎の星で、生物は存在は確認されないが、理性を持った有機体と推測されるプラズマ状の“海”によって被おおわれていた。世界中の科学者達の注目が集まり、"海"と接触しようとする試みが幾度か繰り返されたが、いずれも失敗に終った。そして、ソラリスの軌道上にある観測ステーションは原因不明の混乱に陥ってしまっていた。

　心理学者クリスが原因究明と打開のために送られることになった。美しい緑に囲まれた我が家を後に宇宙ステーションヘと飛び立つクリス……
　しかし彼を待っていたのは異常な静寂と恐しい程の荒廃だった。物理学者ギバリャンは謎の自殺を遂げ、残った二人の科学者も何者かに怯えている。そんなある日、突然クリスの前に、すでに10年前に自殺した妻ハリーが現われた。

　彼女はソラリスの"海"が送ってよこした幻だった。"海"は人間の潜在意識を探り出してそれを実体化していたのである。妻の自殺に悔恨の思いを抱いていたクリスは、遂には幻のハリーを愛するようになるが、科学者としての使命感と個人的な良心との相剋そうこくに悩まされる……
(アンドレイ・タルコフスキー映画祭より)


ソラリス予告編


ソラリスの海


　当時友人が録音してくれたカセットテープの最後に『ソラリス』が入っていた。
　気に入って、何度も何度も聴いた。
　しつこく検索してようやく発見。
　冨田勲(シンセサイザー音楽作家、奏者)の『宇宙幻想』の８曲目の『惑星ソラリス』
　映画『惑星ソラリス』とは、どんな素晴らしい映画なのだ？　

原曲はバッハのシンフォニア２番。


　映画を観たかったが、まだビデオは存在しなかった。パソコンもない。
　
　ずいぶん経ってから観た『惑星ソラリス』は……

　映画は全然理解できなかった。ビデオを借りて観たが、眠った……

　シンフォニアはどこに？　流れているのはバッハのコラール『イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ』
  
　コラール前奏曲 『イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ』(BWV 639 )をホロヴィッツのピアノで聴いてみた。ホロヴィッツの画像には違和感が……


バッハ　『イエスよ、わたしは主の名を呼ぶ』


✳︎
 
　僕たちはピアノを習うとき、鍵盤と手のひらの間に鶏の卵が1個入るように指を軽く曲げて指先で打鍵するということを ピアノ演奏の基本中の基本として徹底的に鍛えられましたが、こうした基本をホロヴィッツは真っ向から無視しています。
　ホロヴィッツの弾き方は指をまっすぐ伸ばして指の腹で打鍵するものです。 彼の愛用の楽器である古いニューヨーク・スタインウェイの古めかしい音色と相まって、これがホロヴィッツ独特のつややかで艶めかしい音色の要因となっていることは間違いなさそうですが、この奏法で数々の超絶的な難曲で超人的な名演奏を残してきたのは、ホロヴィッツが類まれな天才であったからだということは間違いないと思います。
　僕たちがこんな弾き方をしようものなら、まともな演奏は１つとしてできないと思いますし、それ以前にピアノの先生からきつく注意されて徹底的に矯正されると思います。
(ピアニストの道より抜粋)
  
　

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