https://ameblo.jp/yy94ers/ 感じたこと思ったことをつらつら書きます ja 2018.1.18(木)

「プルートゥ PLUTO」

@Bunkamuraシアターコクーン


3年前の初演はテレビで放送されていたものを観た。

今回一部キャストが変わり再演ということで、実際に生で観てみたいと思って観劇。

以下感想。敬称略で書きます。


・森山未來は言わずもがなだけれどすごい。身体性の高さ。一番すごいと思ったのは、森山未來演じるアトムが死ぬとき頭だけで支えて逆立ちした状態になってたこと。人間離れしてる。そのシーンはプロジェクションマッピングも相まってほんとにアンドロイドみたいだった。


・土屋太鳳は今回が初舞台らしいが初めてと思えないほど舞台映えしていた。いい意味でドラマや映画で見るかわいい土屋太鳳ではない姿を観た。今回ひとり二役だったのだが、片方の役はしばらく土屋太鳳が演じていると気づかないほど別人のような声色とトーンだった。
舞台これからもたくさんやってほしい。土屋太鳳は芯が通ってるかんじがして好き。


・大東駿介は、こんなにうまい俳優さんだったっけ？！ってびっくりした。私は中学生の頃から大学入るくらいまで大東駿介にハマっていて、カレンダー毎年買ったり写真集買ったり出てるドラマや雑誌はとにかくチェックしていた。その頃はお顔と爽やか好青年な雰囲気が好きだったけど、今回の舞台を観て俳優スキルにおいても素晴らしい人だなあって気づかされた。


・柄本明は畳み掛けるように台詞を発しても全てのことばに惹きつけられるし、聞き取りにくくないのが不思議。あのけだるそうな雰囲気が、柄本明がそこに存在するだけで場がひきしまる感じを引き立たせてる気がする。柄本明の存在の大きさを再確認した。

・セットがめまぐるしく変化していくのがすごい。幾何学なセットは組み合わさったり離れたりそれぞれの形になっていくことであらゆるシーンになる。


・プロジェクションマッピングや、ロボットに見立てた等身大または大きい操り人形もすごい。


・演出・振付のシェルカウイは、「普段はひとりで読む漫画を約700（シアターコクーンの座席数）人で一緒に読む感覚」を目指したという旨が公演ホームページに書いてあった。まさしくそれ！！ってかんじ。


・2階のいちばん後ろの席だったので、あまり役者の表情などが見えなくてもどかしかった。いい加減オペラグラス買おうって思った。


・観るのにすごくエネルギーのいる芝居だった。それだけ熱量の高い芝居だったってことなのだろうなあ。

]]> https://ameblo.jp/yy94ers/entry-12347232624.html Thu, 25 Jan 2018 01:00:03 +0900

2018.1.17(水)

初春歌舞伎 

新作歌舞伎 通し狂言「日本むかし話」

@新橋演舞場

麗禾ちゃん本公演初出演でセリフもあるということでこれは観たいと観劇。

幼少のかぐや姫を麗禾ちゃんは堂々と麗しく演じていた。その姿はとてもまぶしく微笑ましかった。

この作品、ほんとすごかった。

歌舞伎と現代のテクノロジーのコラボ。

幻想的な世界だった。

紗幕やセットへのプロジェクションマッピングで、一気に幻想的に。

お話自体もいくつかの馴染み深い日本昔話を視点を変えて再構築しているので、歌舞伎に親しみがなくても楽しめる作品。

昔話の中には現代に生きる上でリンクする部分もあったりして、昔話を通して現代の様相について考えられたりもする。

そして今回なにより演出が宮本亜門さん。

子どもから大人まで楽しめる作品になっていた。

(新橋演舞場の向かいに亜門さんの実家の喫茶店があるんだけれど、激混みで入れなかった。残念。)

エンターテイメントとしてもすごく面白かった。

歌舞伎というと堅苦しいとかよく分からないというイメージが少なからずあると思う。

でもこの作品は、歌舞伎初心者でも楽しめる工夫がされていて飽きることなく楽しめた。

役者さんたちもいい意味で時々おちゃらけた感じで演じていた。

“インスタ映え”とかスマホとか一瞬登場したり、海老蔵さんが獅童さんに対して「子ども産まれておめでとう」的なこと言ったり笑

途中でライオンキングばりの日本的ではない衣装の動物たちが登場して面白かった。

あと、歌舞伎のセットの転換のはやさってすさまじい。どうなってるんだろう。

役者さんたちも一人何役もやるので早着替えすごい。

さっきまで真っ赤な顔の赤鬼だったのに次の章では真っ白な犬の役だったりする。

歌舞伎ってあらゆる要素を楽しめる総合エンターテイメントだなあ。

あーこういう作品小さい頃に観たかったなあって思った。夢の世界のようだった。

いくつかの昔話をつなげてお話が進み、最後はかぐや姫。

かぐや姫が月に帰ることとなり、かぐや姫と重信ノ尊が最後離れ離れになるシーン。

「それぞれの星でそれぞれの使命を果たしましょう」と去ってしまったかぐや姫。

心をいためながらも重信ノ尊を演じる海老蔵さんは「一人になってしまったが、心の中にかぐや姫はいる。私は命ある限りこの世界でここに住む人々を幸せにする」と言う。

まるで海老蔵さん自身の麻央さんへの想いのように感じ、涙が出そうになった。

歌舞伎を見に行くという非日常的な体験はとてもわくわくするし、歌舞伎は難しいとかあれこれ堅く考えず自分なりの観点で楽しめばいいんだなあと改めて思った。

次は国立劇場で歌舞伎観てみたいなあ。

]]> https://ameblo.jp/yy94ers/entry-12345439568.html Thu, 18 Jan 2018 11:56:30 +0900 余市紅志高校演劇部
『おにぎり』
@かでる2・7ホール



地区大会で優勝し、全道大会で優勝した高校の作品を札幌演劇シーズンの関連イベントとしてかでる2・7で上演する企画。昨年から始まった。

全道大会で優勝した高校は、全国大会に出場する。しかし、全国大会が行われるのは次年度の8月。3年生は出場することができない。
せっかく優勝しても、オリジナルメンバーで上演する機会は自主公演をしないかぎり全道大会で最後なのだ。

そこで、全道大会で優勝した高校にオリジナルメンバーで上演する機会を設けたのがこの企画。

昨年は観ることができなかったので、今年がこの企画初体験。
高校演劇の観劇経験は片手で数えるくらいなので、観劇するのを楽しみにして行った。

今年度の優勝は余市紅志高校の『おにぎり』



【あらすじ】
高校2年生で進路に悩む故障中の野球部員の主人公と、同じく故障中の部員が、マネージャーの手伝いで捕食のおにぎりを作ることになる。
炊飯器の中を想像したり、3人でおにぎりを握ったりしながら、進路について考える主人公。「感謝」の大切さに気づいた主人公がおにぎりを食べながら見つけた進路とは…？


箇条書きで感想を。

・3人の空気感というか役における関係性がナチュラルだった。まるで本当の野球部員とマネージャーを見ているかのよう。


・ハプニングが起きたときも、素に戻らず役としてのアドリブでうまく対応していてプロでもそれってなかなか難しいのにそれができるってすごい。


・特に主人公の演技が光っていた。主人公を演じた方はこの演劇部の部長で3年生らしいので、全国大会はこの役を違う方が演じる。今回とはまた違った印象の作品になるのだろうなあと思った。


・前半は炊飯器の中を想像したり、ウケ狙いの要素も多め。ちょっとその要素が多すぎなのではとも思ったけれど、そのパートがあったことにより後半主人公が進路を考えながらおにぎりを無言で食べるシーンが動と静で対比になって効くようにする手法なのかしらと。


・無言でおにぎりを食べる、というシーンは簡単なようでとても難しいのだろうなあ。主人公の葛藤や気づきを無言の中で表現するって役者としての技量を試されるよね。


・最後進路を決めるとき、明確な進路について語らなくてよかった。そこは観客の想像に委ねる形でよかったと心から思った。明確な進路を語るとこの作品の意味が無くなってしまう気がしたから。


・いつもの客層と違う気がして面白かった。笑う箇所とか笑い方とか客席の沸き方が違った。高校生もたくさん観に来ていたし、この演劇部を応援したいという気持ちが強い客席だった。


他の高校の演劇部の作品も観てみたいなあ。全国大会ってどんなかんじなのだろう。
もしかしたら出演者がみんな1,2年生で、全国大会に出るときもオリジナルメンバーでできるってパターンもあるのかな。

疑問がたくさーん。少しずつ知っていくことが大切ね。

高校生たちはフレッシュでまぶしかった。素敵。
]]> https://ameblo.jp/yy94ers/entry-12344082492.html Sat, 13 Jan 2018 09:28:01 +0900 オドリバ 創作WS&公演
『MOTHERS PROJECT Vol.1 』
@FREAKY WARDROBE COFFEE


新年一本目の作品。
二階建てのカフェが会場。

作品は“母”という普遍的なテーマ。
でも一言に“母”といってもひとりひとり持っているイメージは十人十色違うから面白い。
普遍的なテーマこそ奥深い気がする。


それに、普段生活していて自分の思う“母”のイメージについて考える機会はあまり無いと思うので、この作品を通して自分自身が“母”というものをどう考えているかを知ることができる。


カフェの一階と二階を観客は自由に行き来をしながらダンサーたちを観るスタイル。面白かった。
そこにいる人がダンサーなのか観客なのか一瞬分からない。そこが良い。舞台と客席という境界がない。

階段を上り下りするとき、一体次の階では何が行われているのか、どきどきする。

ダンサーと触れたり、目を合わせたり、その時々まるで自分も作品の一部であるかのように溶け込める。


様々な動きや写真、音声を通して“母”が表現されていった。
思わず涙が溢れそうになったりもした。


それらを観ていく中で、自分の中にある様々な“母”についての思いに気づいた。


恐らくダンサーの中にはダンス経験が浅い方もいらっしゃった。でもそこがすごくよかった。なんだか作品をより身近に感じられた。


終演後は、軽くワークショップ。
観客も作品を観たあといくつかのワークを通してさらに作品についてや自分自身の考えや体験を深められるっていいよなあ。


身体表現系のものを観に行くといつも思うけどダンサーってすごい。身体ってすごい。


生きている中で、私はあまり自分の身体を自分のもののように思えていない。自分の身体なのに自分の身体について全然知らない気がする。


でもダンサーの人たちは自分の身体と対話しながら表現をしていくことで自分自身の身体について知っていっている気がする。
そして身体を通して他人とも対話をする。すごいなあ。いいなあ。
そんな風にいつも思う。

楽しかったし面白かった。
2018年一本目がこの作品でよかった。


今年も色々なジャンルの色々なものを観ていきたいです。 ]]> https://ameblo.jp/yy94ers/entry-12343232754.html Tue, 09 Jan 2018 23:53:00 +0900
2018年が始まって約10日。
皆さんいかがお過ごしですか。

最初なので、ここをなぜ始めたかを書きたいと思います。


私は文章を書くのが得意ではないです。
というか、自分の考えを表現するのが苦手です。
感じたことや思いを表現するということは、自分自身と向き合うということなのかなあと思います。

まず、その苦手意識を解消したいなということ。

それと、日々自分が観た作品等について、これまで何も記録を残していないなと。
今年は一言ずつでも素直に感じたままを備忘録のような感じで書き残したいと思います。
三日坊主じゃなくちゃんと続くといいなあ。

そんなかんじで、ゆるーく書き綴っていきますので、よろしくお願いします。
]]> https://ameblo.jp/yy94ers/entry-12343225991.html Tue, 09 Jan 2018 23:28:20 +0900