2014年アメリカ映画。エクスペンダブルズ3。シルヴェスター・スタローンが主演、脚本、原案をし、スタローンの呼び掛けでアクションスターが勢揃いした人気アクションシリーズの第3弾です。エクスペンダブルズ、エクスペンダブルズ2と映画ファン必見の作品になっています。

あらすじ

最強の傭兵軍団“エクスペンダブルズ”は、スワジランドを走る囚人護送列車を襲撃しようとしていました。作戦は順調に進みますが、ミンズを狙撃する段階でヘイルが脚と背中を撃たれ、爆弾を落とされて作戦は失敗。もう若くない現メンバーの身を案じたバーニーは、メンバーの反対を押し切ってチームの解散を決定し、単独で新たに仲間を探します。ストーンバンクスから送られたビデオで新人4名がアズメニスタンにいると知ったバーニーは、救出に向かうべく作戦を練ります。

しかし合流した新旧のメンバーは諍いを起こします。

仲間割れこそがストーンバンクスの狙いだとバーニーが言い、皆一丸となる決意をしました。

地上でも空でも対決が続きます。さらに作戦担当のドラマーまで作戦実行部隊に加わり、銃撃戦は激化しました。地上でも空でも対決が続きます。平均年齢60歳とは思えない程の肉体と遊び心をもった男達の戦いは目が離せないものがあります。エクスペンダブルズ3を見る前に、前作の1と2も見るとより楽しめると思います。

宮崎駿の長男、宮崎吾朗が初監督をした[ゲド戦記]。主題歌のテルーの唄も話題となり、初監督にしてこう興行収入76億円を突破する大ヒットとなりました。しかし、視聴者の中には意味がわからなかった等誰もが納得いく作品ではなかったのかもしれません。今回は少しでも[ゲド戦記]を面白く見てもらうためにその疑問を解消していきましょう。まず初めになぜ主人公(アレン)は父親を殺したのか？本編ではなぜ父親を殺したのか触れていません。憶測では現実の宮崎駿と宮崎吾朗の親子関係に関係するという憶測もあります。

次に影とは一体なんなのか？

それは現代社会に通じるものがあります。例えばハイタカ(ゲド)は自分の魔法が世界の均衡を崩すとして魔法を使うことを恐れていました。登場人物それぞれに心の闇を抱え生きています。作中ではテルーの名言があります。それは(命を大切にしない奴なんて、大嫌いだ)この言葉は見ている人の心に刺さったのではないでしょうか。テルーは過去に虐待を受け虐待の発覚を恐れた父親や周りの男たちに火の中に投げ込まれ、顔の左部分に火傷を負ってしまします。こういう過去から誰よりも自分の命を大切にしていることがわかります。初めて観る方にはそういったことを知った上で観たらもっと面白く見れると思います。

[JOKER]は「バットマン」の悪役ジョーカーが主人公となっている映画である。繊細な心理描写と哀愁漂うニヒリスティックな世界観が多大な評価を受け、第76回ヴェネツィア国際映画祭では最高賞の「金獅子賞」を受賞。舞台は1981年のゴッサム・シティ。大都市でありながらも、財政の崩壊により街には失業者や犯罪者があふれかえる。そこでアーサーフレックスは派遣ピエロとして母親ペニーとつつましく生活していた。アーサーには緊張すると笑ってしまうという脳の障害を抱えておりましたが、いつか有名なコメディアンになると夢見て、道化師として人々を笑わせようと奮闘していた。さらに本作のジョーカーは、従来のような突き抜けたカリスマ性を持った悪のキャラクターとしてではなく、複雑な心理を持ち、善良な存在にもなり得る、一人の「人間」として描かれているのが特徴的である。謎めいたアーカム州立病院について、フィリップス監督はほとんど何も明かさない構えだが、ひとつだけ確かなことがあるという。それは、最後にジョークを思いついたアーサーの身体に現れる反応である。「あのシーンだけが、彼が唯一純粋に笑っている場面です。この映画には、いくつかの笑い方が登場します。アーサーの苦しみから生まれる笑い、彼が大勢の一員になろうとするときの偽物の笑い――これが僕のお気に入りなんです――、そして最後にアーカム州立病院の部屋で見せるのが、唯一、彼の心からの笑いなんですよ。」

「マイインターン」は2015年に公開された映画。会社設立わずか1年半で社員220人を抱えるなど超多忙な女性社長ジュールズ（アン・ハサウェイ）が、高齢者インターンで雇用した70才の部下ベン（ロバート・デ・ニーロ）という、普通なら出会わない2人に友情が芽生える物語。しかし、ジュールズは毎日忙しいあまりか「社会貢献の一貫で高齢者を雇用する」という会社の言葉を聞き漏らしていた。しかも40歳も離れた部下にお願いする仕事はないと思いベンには仕事を与えなかった。現代でも新入社員に仕事を与えないということはよくあるのではないか。その時にただじっと待つのか、積極的に仕事がないか聞き回るのか、正直何が正しいのかわからないと思う。この時にベンがとった行動は、まずは自分にできることから始める事。それが片付けだ。毎日多忙なジュールズの机には山盛りになった紙袋や靴箱などお土産品で溢れていた。ベンは誰に言われる事なく、早めに出社し、机を片付けた。これにはジュールズも絶賛。少しずつベンのことを認め始めていく。ベンの座右の銘として「正しい行いは、迷わずやれ」という言葉がある。現代社会においても、この映画は大変参考になる映画だと思います。

和月伸宏による日本の漫画[るろうに剣心]を実写映画化した作品。主演は佐藤健、監督は大友啓史。

あらすじ

幕末の動乱に揺れる京都に名を轟かせる、凄腕の暗殺者・緋村剣心。剣心は、その神速の剣技と驚異の暗殺成功率から「人斬り抜刀斎」の通り名を持ち、幕府要人や佐幕派の武士達を震撼させていた。それから10年の月日が流れ、時は明治11年。剣心は、以前とは打って変わって人の命を奪うことを良しとしない「不殺（ころさず）の誓い」を掲げて日本各地を旅しながら、流浪人（るろうに）として、穏やかな生活を送っていた。剣心が東京に流れ着いた頃、巷では中毒性の高い新型アヘンの密売、“神谷活心流 人斬り抜刀斎”を騙る辻斬りという、2つの事件が進行していた。

キャスト紹介

主演は佐藤健。本作ではアクションにかなりのこだわりを見せ、キレのある動きをみせています。

ヒロインの雨音薫は武井咲が演じました。武井咲の迫真の演技にも注目です。

個人的な感想としては大満足です。アニメからの実写化は、アニメ好きからすると不満が多い作品が多くある中、[るろうに剣心]は大成功した作品になっています。[るろうに剣心]を見た後は京都大火編や伝説の最後編もおすすめです。

1994年に公開された(ニキータ)や(ルーシー)を手掛けるリュックベンソン作品の[レオン]は、公開から20年以上も経っているにも関わらず世リュック界中で愛される作品です。最初で言っておくと、凄く感動しました。あのラストシーンは涙なしでは見られない人も多かったのではないでしょうか。

あらすじ

12歳の少女マチルダは家族とうまくいかず生きる喜びを知らずに生きてきた。そんな時家族を殺され唯一の癒しでもある弟も殺された。マチルダは運良く隣の家の男に助けられたられ、それからレオンとマチルダの奇妙な共同生活が始まります。プロの殺し屋であるレオンは孤独な生活を送っていた。そんな時年齢の割に大人びた少女マチルダの出会いによってお互いに成長していく物語である。

本作のヒロインでもあるマチルダ。なぜマチルダが絶大な人気を誇るのか。それは年齢の割に大人びた容姿と頭の回転の速さにあるのかと思います。作中ではこんな名言を残しています。(もう大人よ、あとは歳を取るだけ)(私が欲しいのは愛か死よ)等、子供の発言とは思えない印象的な言葉が視聴者の心に刺さるのではないでしょうか。以上が[レオン]のあらすじです。[レオン]のテーマ(自分の感情を殺さないことの美しさ)はどの時代にもひとの心に刺さる言葉なのではないでしょうか。世界中で愛される作品になっているので見て損はないと思います。

撮影期間中に交通事故のため亡くなったポール・ウォーカーの遺作でシリーズ7作目の『ワイルド・スピードSKY MISSION』。失踪していたレティをなんとか取り戻したドミニクだったが、彼女の記憶は未だに戻っていなかった。一線から身を引いていたブライアンは、息子とミアのために平和な生活を送っているが、「車より銃弾が恋しい」と漏らす。

一方、ホブス捜査官は、自分の部屋で見知らぬ男に襲撃される。その名はデッカード･ショウ。オーウェンの兄で、元イギリス特殊部隊だった。ショウは東京でハンを事故に見せかけて殺害し、次にブライアンの自宅に爆弾を送りつけてきたという。ドミニクはショウを見つけるため、ラムジーという天才ハッカーを救出し、彼女が開発した「ゴッド･アイ」という監視プログラムを手に入れる。映画の最後には「FOR PAUL（ポールに捧ぐ）」というメッセージがあり、映画の最後のドムの台詞は、ポールに宛てられたものだと考えると、涙なしでは見られないシーンである。さらに

ウィズ.カリファの曲[see you again]はYouTube再生回数46億回を突破するなど世界中から愛される名曲になっています。さらに最後のシーンの1人物思いに耽るドムの隣にブライアンは車を止めて、「さよならを言わずに行くのか？」と一言。ドムは何も言わずに微笑みを返し、ブライアンとの思い出を回想するシーンは、交通事故で亡くなったポールウォーカーへの追卓だと考えると涙が出てしまいます。

2016年に公開された新海誠監督の作品[君の名は]。興行収入250億円という異例の数字を叩き出した誰もが知る名作です。東京に憧れる田舎暮らしの宮水三葉と東京の街で父と暮らす高校生の立花瀧。出会ったこともない２人がある日夢の中でお互いの身体が入れ替わっていることに気付く。こうして2人は奇妙な生活を送っていくが、ある日を境に入れ替わりが無くなります。体の入れ替わりがなくなった瀧は、ある風景の絵を描き続けていた。それは少し前まで瀧が三葉の身体を通して見ていた景色。まるで心を奪われたかのようにひたすら描き続けていた。描いた絵を頼りに滝はい糸守町という場所にたどり着く。しかし、そこは3年前の2013年にティアマト彗星の破片が落下し、糸守町ごと消滅していた。今はもう誰も住んでいないのだと言う。500人以上にも及ぶその事故の被害者の中には、勅使河原と早耶香の名前と共に三葉の名前が載っていた…。三葉は3年前に死んでいたのだ。君の名はといえば主題歌であるRADWIMPSの[前前前世]は誰もが聞いたことのある名曲である。他にも[なんでもないや]や[スパークル]等RADWIMPSならではの挿入歌があり映画だけではなく歌も楽しめる作品になっています。

2013年に日本で公開され、大ヒットした作品。やっちゃな黒人の青年と、障害を抱えた大富豪のおじいさんとの友情の物語は時に面白く感動する場面が見ている人を釘付けにするのではないだろうか。

あらすじ

パラグライダーの事故で全身麻痺となった大富豪フィリップは、新たな介護人を雇うため自ら面接していたが、中々良い人材が現れなかった。そこに失業手当目当てのスラム出身の黒人の青年ドリスが現れた。ドリスは「おれを不採用にしろ。」などなんでも素直に思ったことを言ってしまう性格だ。そんな彼にどこか引かれたフィリップは彼を介護人として採用する。思ったことを素直に口にするドリスは、食べているチョコレートをフィリップが欲しいと言うと、「このチョコレートは健常者用だ」とジョークを言いう。かなりブラックなジョークです。さらにフィリップがなぜ車椅子生活になっか事情を聞いたドリスは「俺なら自殺するね」とまで。フィリップはそれに対して「障がい者にはそれも難しい」と返します。笑えない場面も多かったのではないか。ですが、フィリップにとっては何も気を使わずに発言するドリスの方が差別的にうつらなかったのかもしれない。この作品は実際にあった話で、実際にあったと考えると余計感動するのかと思います。

社会現象を巻き起こした[君の名は。]から3年ぶりとなる新海誠監督の作品[天気の子]。興行収入60億円を突破するなど[君の名は。]に続く人気ぶりをみせている。主題歌は[君の名は。]と同じRADWIMPSが務めている。天気の子の脚本を読んだRADWIMPSの野田洋次郎はこう口にしている。「もうちょっとわかりやすくマスに向けた物語を描かれていると思ったら、凄く攻めてて、新海節を発揮していた。賛否を巻き起こすだろうというのが見えた。余計に私は新海誠監督が好きになった。」なぜ賛否両論あるのか、現実の世界だと穂高の行動は社会の模範から外れているのです。穂高が空の上で叫ぶセリフも許せないし、感情移入できないなどの賛否が別れている。3年ぶりの新作となる『天気の子』。映画の着想は、『君の名は。』プロモーション時の経験から得たと言います。2016年8月に公開された前作は、夏を通してプロモーションが行われました。新海監督は、大きな積乱雲が目に入ったと言い「積乱雲の上にある平原でゆっくりできたらいいな」と感じたそうです。これがきっかけで、「次回作は空の話にしようと思った」と語っています。話の内容だけでなく映像の綺麗さや挿入歌なども含めて楽しめる作品になっています。