アップリンク渋谷が満席だったので吉祥寺で。

都会から田舎に引っ越した

小学生男子の話です。

いちいち立ち止まって

じっくり考える系の子なので、

物語は淡々と進んでく。

でもそれがいいんです。

なかなかテンションの低い少年だが、

それがかえって自然に映る。

田舎の雪景色と古い木造校舎が創り出す

小さな世界も、いい。

その小さな世界で、

少年の心をざわつかせる出来事が

まあいくつか起こるわけです。

イエス様はかなり地味ながら

大事な役割を担っています。

時折り見せるシュールさが、

ジャック・タチ作品を思わせます。

そもそも俺は、

監督がジャック・タチに影響を受けた

とどこかのサイトで語ってるのを読んで

この映画を観たいと思った。

少年二人のやりとりがすごく自然だった。

当て書きか？

いや、是枝監督みたいに子役には台本なしか？

子役の演技が自然か、不自然かは重要だ。

不自然さを感じてしまうと、

俺はもう作品に入っていけない。

「これは虚構なんだよ」と

改めてわざわざ念押しされた気持ちになる。

上手い子役を見つけてくるのは、

大変そうだけど。

次回作、期待したい。

もしまた撮るなら。

夏とか、都会とか、女性とか、

今作と逆の要素も観てみたいです。

観てよかったです、選挙前に。

映画の形としてはフィクションでありつつ、

思いっきり国家権力批判であります。

今やほぼなかったことにされてる

あの一件を観客全員が思い出したことでしょう。

正論がまかり通らない社会。

一般市民が監視され、しかも虚構に貶められる。

その異常ぶりに憤りを感じながら観た。

もちろん、フィクションなので

どこまで現実味があることなのか……

と都度都度思うんだけど、

過去に実際に起きた事件を連想して

現実に引き戻され暗澹たる思いになる。

その繰り返し。

しかし松坂桃李は社会派作品が似合うな。

そして、人気俳優が出てるのに

この作品がテレビでほとんど

取り上げられてないのもまた、異常。

真のジャーナリズムって何だ？

作品の中身からも、作品を取り巻く状況からも、

思わずにはいられません。

俳優の柳楽優弥が

「最近お茶を習ってるんです」と。

「毎回まったく同じことを繰り返すので、

　ちょっとでもいつもと違うことがあると

　すぐ気づくんです」と。

へー茶道やるんだーという意外な感じがしたのと、

ルーティンってやっぱ大事なんだな…と思った。

目黒シネマの樹木希林特集で、

『日日是好日』鑑賞。

主演は黒木華、樹木希林はお茶の先生役です。

樹木希林がいい味出すのは

もはや観る前からわかっているけど、

やっぱりさすがのお点前でございました。

ユーモアでくるんだ優しさっていうのかな。

映画の作りとしては

シーンの切り替わりがサクサク進むので、

退屈はしなかったけど好きではなかった。

四季を何度もまたぐ長いストーリーを

むりやり詰め込んだ観はあった。

ただ、一つひとつの茶道のシーンの静けさと、

主人公の家庭のシーンの柔らかさが、

作品を落ち着いたものにしていた。

画は、ちょっと好きだった。

余談ですが、黒木華の髪型の変化にも注目です。

母なる大自然と妻の前に、

男のなんと非力なことよ……。

ストーリーに関する感想は以上です。

雄大な雪山の景色にまず圧倒されます。

そして固定アングルながら天候が雄弁に語る語る。

登場人物のビジュアルは

雪崩や吹雪にかき消されながらも、

その分かえって声に耳が敏感になる。

声との距離感を耳で想像する感じ。

なので、観ている側として

シーンを立体的にとらえられた気がした。

随所に流れる楽曲が

これでもかとこちらを不安にさせます。

映画『聖なる鹿殺し』みたいに。

一面の雪景色も、

美しいと同時に不安を想起させる。

夏山が舞台だったらこうはならなかったと思う。

鳥のさえずりや川のせせらぎで

緊迫感が削がれていたはず。

雪山であることの必然性を感じました。

舞台はメキシコの都会。

若い家政婦とその勤め先の夫人が、

男に人生を振り回されます。

特に家政婦（主人公）がただでさえ不憫なのに、

時折り起こる天災や社会的な出来事が

観てる側をすごく不安にさせる。

不安定な情勢だからこそ次に何が起こるかわからない。

それが観客を惹きつけるのだろう。

勤め先の家庭の子どもたちと

家政婦とのあったかい関係に、

ほっとさせられる。

その関係があったからこそ

作られた作品なのかな。

エンドロールの背景の開放感が好き。

悲しみを乗り越えた主人公の心情を表している、

と言ったらうがちすぎだろうか。

いや〜ひさびさに面白いドキュメンタリーを観た。

表向きは従軍慰安婦が性奴隷だったかどうかについて、

否定派と肯定派が見解を述べるというものですが、

話はもっともっと深いとこまで掘り下げられていきます。

弁が立つのをいいことに、

誤った見解をもっともらしく並べ立てる性奴隷否定派、

それを一つひとつ論破する学識経験者。

ペンは弁より強し。

残念なことに声を大にする人の発言が

あたかも正しいように見えてしまう、

それがマスメディアの力でもあるのかな。

いろんな人が入れ代わり立ち代わり登場するわりには

話があっちゃこっちゃ行かないよう

丁寧に構成されているので、

観てる側もついていけたし、のめり込んだ。

ただ情報量がやっぱり多いので

おさらいがてらもう一度観てもいいかなと思う。

それくらい濃い内容。

従軍慰安婦については

日本軍兵士側の証言もあれば

より真実に近づけるのにな…と思ったら、

一人だけ証言シーンがありました。

某テレビ局の番組ではカットされたようだけど。

短いシーンだったけど、

あの証言はおぞましかった。

主演安藤サクラ、助演新井浩文。

ダメダメ主人公が

ダメダメコンビニで働き、

恋をきっかけに変わっていくさまが物凄い。

確変後の安藤サクラの拳がうなりをあげる。

安藤サクラの動と静の演技に圧倒される。

新井浩文のぶっきらぼうぶりも

なかなかのもんてす。

個人的に固定カメラの画がホント好きだなあと

再確認できました。

地味な日常の空気を飾らず表現する映像が

どうにも好きです。

アップリンク渋谷にて。

主役が稲垣吾郎で

その親友役が長谷川博己なんだけど、

吾郎目線から見た長谷川のストーリーという感じ。

過去にとらわれて浮き沈みの激しい元自衛官を

長谷川が怪演していた。

クールなイメージが強いだけに、

感情を露わにする演技が狂気に映る、この役者は。

全体のストーリーは、

田舎で食っていくことの難しさ、

綺麗事じゃない現実が

自然豊かな景色との対比で描かれていて

好きな部類の映画でした。

決してハッピーエンドでもないし。

「半世界」というタイトルは、

田舎を自虐的に言い換えた表現でもあるのかな。

それにしても、

池脇千鶴の生活感を醸し出す演技はさすが。

目黒シネマにて。

キャラクターの作画が好みでないので

実はあまり期待してなかったけど、

まず街のディテールに目を見張った。

所詮は創られた世界、とバカにしてはいけない。

気づけば引き込まれていたよ。

自分も街の一員になってしまった気持ちだ。

あとはハラハラの連続。

ハードボイルドは苦手ですが、

主人公の片割れである少年・クロが

どう立ち向かうか、どう立ち直るかに

興味が集中しました。

もう一人の主人公・シロの声を演じる蒼井優、

怖いくらいに凄かった。

ああいうのを憑依と言うんだろうか。

エンディングテーマは、

その本作に負けない強い曲だったと思う。

アジカンの「或る街の群青」。

この曲が出た2006年当時、

個人的に何かと勇気づけられた曲です。

現代は「WOMAN AT WAR」。

理想主義者の壮年女性が

人知れず反対運動を起こし、

身近な人と国を巻き込みつつ

逃亡しようとする話。

BGMの演出が粋。

打楽器・鍵盤・管楽器からなる

スリーピースインストバンドと、

民族衣装姿の女性トリオの合唱隊が

随所にさりげなく（かなりの頻度で）登場する。

風の感じが伝わる演出は、

生活感があって俺好み。

そこからの逃亡劇はハラハラの連続で、

よくぞまあそんな発想が出るわと

主人公の機転と強運に驚嘆。

終盤のどんでん返しは予想外だった。

何年か前に観た「ひつじ村の兄弟」でも思ったけど

アイスランドは眺めが雄大で、いい。

苔に覆われた表土は

絨毯みたいに柔らかくて気持ちよさそうだった。