「きみはカントを知っているか」

こう聞かれたとき、僕はなんと答えればよいのだろう。

この問いを

「カントという人がいたことを知っているか」

という意味に解せば、答えは「YES」だ。

しかし、この問いを

「カントの思想について知っているか」

と解せば、答えは「NO」だ。

僕はカントの何を知っているだろう。

近代ドイツの哲学者だ、ということぐらいしか、僕は知らない。

なのに、「きみはカントを知っているか」と聞かれたら、僕は「うん」と答えてしまうにちがいない。

これは別にカントに限ったことではない。

ごく親しい友人のことでさえも、僕は何を知っているのだろうか。

いや、それよりも、僕は僕自身の何を知っているのだろうか。

そう、僕はなにも知らない。

そして、誰も、僕を知らない。

ソクラテスは「無知の知」により、自分はソフィストより優れていると言った。

たしかに、「無知の知」により、僕らの思索はより内省的になるだろう。

だが、それがなんだというのか。

結局、ソクラテスは、何を「知った」のだろうか。

内省的な思索で、何を得たか。

うーん。

なんだろう。

わけわかんない。

今回はアーティスト、森下くるみについて語りたいと思います。

森下くるみってだれ？って方もおられると思いますので、プロフィールを・・・

(以下ウィキペディアから引用)

秋田県立秋田工業高等学校 を卒業後、東京の食品輸入販売会社で働いていた時に、都内でスカウトされ、1998年 9月に『うぶ』（ソフト・オン・デマンド ）でデビュー。

インディーズAVメーカー 初の専属女優として、当時としては常識外れであった12本もの出演契約を結んだことで話題を呼んだ（後に契約はさらに延長された）。

初期の出演作では、その無垢な美少女のイメージによって多くのファンを獲得し、ロリータ 系AV女優としてトップクラスの人気を得た。

AVに加え、写真集 を含むグラビア 活動でも広く認知され、一部のマニア向けのものとされていたインディーズ AVの購入者層を大きく拡げたとも言われる。

出演作品の多くはTOHJIRO の制作によるもので、4作目の『暴行』以降、作品を追うごとに内容がハードになり、12作目の『AV女優』では故郷の実家・友人をAV女優として訪問するという演出までもがなされている。

2000年代以降はぶっかけ ものにも数多く出演。『ザーメン・バトル・ロワイヤル』で1度に100人以上の精液 を浴びたこともある。

2002年 にソフト・オン・デマンドを離れ、TOHJIROが設立したドグマ の専属となり、2006年 現在に至るまで出演を続けている。2005年 以降はやや新作のリリースペースが落ちているが、依然として、根強い人気を誇っている。

公式ウェブサイトやブログ でアレハンドロ・ホドロフスキー の映画を好みに挙げ、キース・ジャレット 、友川かずき 、キング・クリムゾン 等のミュージシャンに言及するなど深い趣味を持っている。

近年はクラブ イベントに出演しDJをする機会も多く、雑誌のコラム などで執筆活動も行っている。

はい。

森下くるみは、AVを中心に活躍するアーティストです。

「AV」というのも、かつては一種のサブカルチャーとしての地位を誇っておりました。

殊にインディーズともなれば、その道のマニアしか知らないとされる領域だったといいます。

そのインディーズAV業界に、彗星のごとく現れた天使、それが森下くるみだったのです。

実は、僕自身、森下くるみの大ファンなのであります。

彼女の魅力はなんと言っても、潤んだ目の持つ哀愁にあります。

作品の内容は、コアでハードなものも多く、TOHJIRO監督が設立したドグマ に移籍してからは、特にノーマルとはかけ離れたプレイを見せているのですが、その中での刹那的な彼女の視線が、僕の心をとらえて離しません。

彼女の人生に思いを巡らせたくなるような、そんな深い悲しみの目をしているのです。

AV業界に入る女の子というのは、なにかしら心に傷を負っていることがよくあり、その比率はS系M系の傾向があれば、さらに高くなるといわれます。

フロイトのいう「死の本能」が強いのでしょう。

森下くるみも、M傾向が強く、彼女の魅力が引き出されるのは、そうした彼女のM心が刺激されたときなのです。

あの目は、演技ではできません。

彼女は、本物です。

また、森下くるみはコラムやDJといった芸術分野での活躍もめざましく、ただのAV女優ではないなにかを持っています。

小説現代の２月号をご覧ください。彼女の超短編小説が載っております。

さてさて、締めとなりますが、男性に限らず、女性にも、一度彼女の目を見てもらいたいです。

僕の書く何万行の言葉より、神がかり的な説得力がありますから。

僕のオススメ作は

　・プライベート

　・同級生BEST FRIEND

　・エンドレスファッカー

ちなみに、２月27日には愛知県でサイン会があります。

この問いは二元的なものである。

ひとつは、医学的な問いだ。

脳死とはどのような状態をいうのか、そしてその状態にあれば二度と意識は回復しないのか。

これはいわば現実的な問題であり、僕にはよくわからない。

ただ、日本でも脳死法案が可決され、脳死基準のもと、脳死が人の死とみなされるようになったことは事実だ。

ふたつめは、哲学的な問いだ。

脳死を人の死と考えてよいのか、という、いわば形而上学的な問いである。

世間一般に、人は脳に支配されていると考えられている。

脳が僕らを統制し、僕らを僕らたるものにしている。

ゆえに、脳の死は人の死だと。

ほんとにそうなのだろうか。

おもしろい実験がある。

Ａという動物とＢという動物の受精卵を用意する。

そしてその後、Ａの脳胞を取り出し、Ｂに移植する。

すると、Ａの脳を持ったＢが生まれる。

この一種のキメラとも言える動物は、Ｂの声で、Ａの鳴き方をするという。

ところが、である。

生まれたこの動物は、生後数日で死んでしまったのである。

原因は、Ｂの免疫系統によって、Ａの脳が拒絶され、脳機能障害を起こしたことだった。

これは、驚くべきことを意味する。

僕らの命は、僕らを守るために、脳すらも犠牲にする可能性があるということだ。

この事実は、脳本位主義の脳死概念に、一石を投じるものだ。

僕らの命は、脳を超えたところで、生きようとしているのだ。

僕らの祖先に目を移せば、たしかに、生物は脳で生きているわけではないことがわかる。

脳は、あくまでも僕らが生存するためのひとつの機能にすぎない。

僕らの命のために、脳があるのである。

脳のために、僕らの命があるわけではない。

とすれば、脳死を人の死とすることにも、疑問が生じうる。

僕らは、生きていることに、なにかの意味を持っているのではないだろうか。

それがなにかは、わからないし、なんとなく、わかりたくもないが。

天国も地獄も、ご馳走の入った池のように巨大で深い釜の前に、長い箸を持って立っている状態だという。

地獄にいる者は、長い箸でご馳走をつまみ、口へ運ぼうとするが、箸があまりに長いため、食べることができない。

ゆえに、永遠の苦しみがつづく。

天国にいる者は、長い箸でご馳走をつかみ、離れたところにいる他人に「どうぞ」と食べさせてあげる。

そうして互いが互いを思いやり、すべての者がご馳走にありつける。

ゆえに、永遠の幸せがつづく。

なるほど、これは現世でも言えることかもしれない。

つまり、幸せとは外在的なものではなく、内在的なものだと。

幸せと不幸せは、いつも自分の中にある、ということか。

「いつかは幸せに」なんて、まやかしなのかもしれない。

いまを幸せになれない人は、将来も幸せになれない。

なんか、自己啓発本にありそうな文句を並べてしまった。

ただ、僕はこういう言葉が大嫌いだ。

こんなもの、自己洗脳、自己暗示、自己救済でしかない。

現世は地獄だ。

だって、そのほうがおもしろいじゃないか。

午前10時過ぎ、僕は近鉄電車に揺られ、大阪へ向かっていた。

到着まであと３時間あまり。鈍行列車は、遅い。

とは言うものの、僕は鈍行電車での移動が、嫌いではない。

本を読んだり、イヤフォンで音楽を聴いたり、束の間の「自分の時間」がもてるからだ。

その日も僕は、マイルス・デイビスのkind of blueを聴きながら、篠田節子の小説を読んでいた。

端の座席に陣取り、手すりにもたれ掛かりながら。

弥富駅を過ぎた頃、ひとりの女の子が乗車してきた。

化粧っけのない顔で、肩まで伸びた黒い髪もたぶん、櫛で梳いてきたぐらい。

灰色のパーカーにデニム、アディダスの白いスニーカーという、ありきたりな服装。

僕とそう変わらない年。

身なりからして、おそらく大学生だ。

彼女は、僕の真向かいに腰を下ろした。

ふと目が合い、僕はあわてて視線をはずす。

ちょっと凝視しすぎた。

頃合いを見て、僕は再び彼女を見た。

なにやら、本を読んでいる。

ちょっと内股気味に閉じた足が、なんとも愛らしい。

僕は、なぜかこんな女の子に惹かれる。

引かれるんじゃない、惹かれるんだ。

いや、だからって凝視するから引かれるのか。

とにかく、こんな女の子、つまり、質素な身なりで、電車で本を読むような、そんな女の子が僕は好き。

僕らを乗せた電車が、四日市駅に着いた。

にわかに、乗客が増え始めた。

女の子は、本を読みふけっている。

カバーがあるせいで、何を読んでいるかはわからない。

これで、太宰治とか読んでたら、最高なのにな。

僕はといえば、彼女のせいで、本に全く集中できない。

彼女の情報を微塵も取り逃すまいと、僕は五感を集中させる。

イヤフォンも、形だけで、すでに音楽は止められている。

僕らの電車が塩浜駅を過ぎたころ、僕は彼女を「ゆか」と名付けた。

なぜって、僕は複数の「ゆか」を好きになったことがあるから。

一番、愛情を持てる名前なんだ。

ゆかは、いまも本に集中している。

こんなにもゆかを虜にする本が、いまは憎い。

二人の電車は、白子駅に到着しようとしていた。

ゆかは、まだ降りる気配を見せない。

ゆかはどこまで行くのだろう。

ふいに、僕の視界に、ゆかのとなりに座っていた、杖を持ったおばあさんが立ち上がるのが写った。

白子駅で降りるのだろう。

しかし、ひどく不安な足取りだ。

大丈夫か、と僕はゆかから視線をはずす。

そのとき、停まりゆく電車の揺れに、おばあさんがバランスを崩した。

そして、ゆかのとなりの座席に、手をついた。

「大丈夫ですか」

イヤフォンで軽く塞がれた僕の耳が、たしかにゆかの声をとらえた。

おばあさんは少し照れたように、「ええ、ありがとう」と微笑んだ。

ゆかも、微笑んだ。

ゆかの左手は、そっとおばあさんの手に添えられていた。

初めて聞く声、初めて見る笑顔だった。

それは柔らかく、温かい、なんとも女性的なものだった。

おばあさんの、じゃないよ？

ゆかは、再び本に目を移していた。

僕は、もう彼女から目を離すことができなくなっていた。

引かれるくらい、惹かれていた。

二人だけの電車が、江戸橋駅に到着しようとしていた。

彼女はふいに、本を閉じた。

どうやら、お別れらしい。

なるほど、三重大生か。

彼女は立ち上がり、ドアの前に立つ。

髪型も、灰色のパーカーも、僕はなぜか、ゆかにとっては必然的なもののような気がした。

ゆかを取り巻くすべてが、ゆかをゆかたるものにしている。

そんな気がした。

ドアが開き、ゆかは改札へ歩き出す。

寒いのだろう。

腕を組みながら歩いている。

遠ざかっていくゆかの後姿を、僕はそっと見送る。

ドアが閉まり、空っぽの電車が動き出す。

車輪がゆっくりと運動をはじめ、二人の距離を遠ざけていく。

10メートル、15メートル・・・

動き出してしまえば、僕らの人生の曲線は、もう二度と、交わることはない。

そんな僕の気持ちなどつゆ知らず、電車は加速してゆく。

はじめから、なにもなかったのだと、僕は僕に言い聞かせる。

そう、いままでもこれからも、ずっと空っぽの電車だ、と。

そんな僕に、心の奥の、本当の僕はこう言う。

「でも、たしかにその45分間、キミは恋をしていたよね」

ええ、完全なる自己満足、自慰行為です。

はい。

今回はマーガレット・ミッチェルの大作、『風と共に去りぬ』について書いてみたいと思います。

映画化や舞台化もされていますし、どこかで触れた機会のある方も多いんじゃないでしょうか。

最近なんかでは、ドラマ『白夜行』のなかで、暗示的なものとして使われていましたね。

では、簡単にストーリー紹介を・・・

『風と共に去りぬ』は、アメリカ南部の有力領主の娘、スカーレット・オハラの半生を描いたものです。

舞台は、奴隷制が残る1860年代のアメリカ南部(主としてジョージア州)であります。

当時、アメリカは南北戦争の真っ最中でして、奴隷解放や暴力、略奪といったセンシティブな問題が、この物語に大きな力を与えています。

そんな中で、南部の上流階級に位置するスカーレットは波乱の人生を歩んでいくわけですが、ここで、この物語のキーワードをいくつかあげてみたいと思います。

「愛」

これは作品全体を貫くテーマでもあると思います。

誰が誰をどう愛しているのか、その愛は本物か、を読み取る楽しみもこの小説にはあるのではないでしょうか。

男女間だけではなく、女同士の愛も要注目です。

特にメラニーのスカーレットに対する盲目的で渾身的な愛は、見るものに深い衝撃を与えます。

また、愛と裏腹の「憎しみ」にも注目してほしいと思います。

「嫉妬」

これも愛といえば愛なのですが、この嫉妬によってスカーレットが身を貶めていくため、独立のキーワードとしてあげてみました。

女の嫉妬、男の嫉妬、どちらも悲劇的に美しく描かれています。

スカーレットを愛する(？)レット・バトラーの、嫉妬心は見ごたえありです。

「身分」

当時の南部において、奴隷とは何だったのか。

この点について考えさせられます。

「奴隷に優しくしなさい。鞭で殴ったりしてはいけません」というスカーレットの母エレンの、言動にも注目したいです。

まあ、あげだしたらキリがないんで、ここらへんでやめにしておきます。

５巻構成というなんともボリュームたっぷりなこの小説ですが、古典にしては読みやすく、さらに感情移入もしやすいのではないかと思います。

なんといいましょうか、昔「愛されるよりも愛したいマジで」と歌っていたアイドルがいましたが、この小説を読み、なんとなく僕は、愛してくれる人を愛したい、なんて思うようになりました。

はい、ではまた次回・・・

暫定税率とはなんぞや、というと、簡単に言えばガソリン税に上乗せられている暫定的な(とりあえず的な)税率のことです。

いま、ガソリンはレギュラーでリッター146円前後でしょうか？

僕の家の近所のガススタは土日祝限定で会員様３円引きで143円で買えますが、まあそんな話は置いといて、このうちのおよそ30円がいわゆるガソリン税であり、現在、暫定税率によりそれにさらに25円ほどが上乗せられています。

暫定税率が廃止されれば、この25円分、安く給油できるってことです。

ではそもそもこの暫定税率はなぜ実施されているのでしょうか。

その起源は30年以上前に遡ります。

暫定税率は日本列島の道路整備のため、1974年から２年間の暫定措置として実施されたものなのです。

それが延長、延長を繰り返して、現在に至っているわけです。

「なにが暫定だバカヤロー」といいたくなりますが、事実はえてしてこんなもの・・・

んで、この暫定税率の期限が、今年の３月末に迫ってきているわけでして、自民党と民主党が熱いバトルを繰り広げているわけです。

暫定税率の功績としては、日本列島の道路整備を推し進め、高度経済成長に寄与したという点があります。

暫定税率による税収はいわゆる道路特定財源であり、主として道路整備に使われるのです。

反対に暫定税率がもたらした腐敗としては、無駄な公共工事、政治家たちに利権を得させた点、まあ他にも国民の家計圧迫もあるでしょうか、そういった点であります。

自民党は、いま、この暫定税率の期限延長を主張しています。

その理由として、日本はまだまだ道路整備が必要である点、ガソリン税の減税はCO2削減による環境対策という国際的な流れに反する点をあげています。

これにたいして民主党は、暫定税率の廃止を主張しています。

その理由として、道路特定財源は政治の腐敗をもたらす点、この30年余で日本の道路整備はかなり進んだ点、「暫定」を30年以上継続するのはおかしいといった点をあげています。

さあ、どちらが正しいのでしょうか。

僕は、どちらも正しいし、どちらも正しくないと思います。

「おいオマエ、それを言ったら元も子もなくなるじゃないか」と言われそうですが、この問題は、要するに何に重きを置くか、どのようにパイの分配をするのかといった問題と表裏一体だと思うからです。

地方に目を向ければ、いまだ道路整備が進んでいない地域はそれこそ山ほどあります。

僕の実家の周りの道路もひどいものです。

こういった地方の道路整備にまだまだお金が必要なことは疑いようはありません。

また、30年の間に都会にだけ高速道路やバイパス道路を整備して、地方は知らないよというのは不公平な気もします。

こうした点から、暫定税率は延長させるべきとも言えます。

一方で、確かに「暫定」の30年継続はおかしいでしょう。

それに「適財適所」によって財政管理をすれば、暫定税率がなくても、地方の道路整備は可能かもしれません。

こうした点から、暫定税率は廃止すべきとも言えます。

ただ、話はずれますが、どうも最近の民主党の政策はギブアンドギブになりすぎてやしないか、とも思います。

税も上げません、むしろ減らします、でも福祉の点ではバッチリ保障、年金ももらえますよ、というのは、絵に描いた餅で国民に媚びているような気がしないでもありません。

小泉さんではありませんが、時には痛みも、テイクも必要なんじゃないでしょうか。

だから政権担当能力がないって言われるんですよね、民主党は。

とまあ暫定税率については、はっきりとした意見は持ち合わせておりません。

みなさんはいかがお考えでしょうか・・・

ただ、僕、思い込みの激しい性格でして、「あの子おれに気があるんじゃないか」とかよく思い込むんですけど、まあそれは置いといて、ときに事実を間違って理解していたり、全くもって見当はずれなことを言う傾向があります。

なので僕の書く時事問題ネタは、あまり信用しないでください。

僕、バカですから。

事実と違うところがありましたら、コメント等で「ちげーよバカ」とご教授下さい。

よろしくおねがいします。