頭の中でストーリーを妄想して「これは面白い漫画になるぞ！」とワクワクする。

しかしそれをいざ漫画にしようとすると、

妄想の中ではとても面白くて感動的なのに、いざストーリーを組み立てようとすると、行き詰まってしまう。

そんなときは、

例えば、映画「バックトゥーザフューチャー」を短い文章にしてみましょう。

主人公マーティが

科学者ドクの作ったタイムマシンで

過去にいってしまい戻れなくなるが、

過去にいるドクの助けを借りて

現代に戻る話。

とても簡潔に書きましたが、これがストーリーの流れです。

木に例えると、太い幹です。

ここで言うアイデアやエピソードとは、物語の本筋とは直接関係のないもののことです。

例えばキャラ同士のセリフのやりとりをどう面白くするかや、

主人公をどうカッコよく登場させるかなど細かい部分のこと。

もちろん細かい部分も漫画を面白くする大事な要素です。

最初にストーリーの流れを短い文章にすれば、頭の中がスッキリして、作りやすくなります。

その後からページ数に収まるようにアイデアやエピソードを足し算していけばいいのです。

最後までありがとうございました！

そういう時ありませんか？

描かなきゃ描かなきゃと思いつつ、ついスマホを見たり、ダラダラ過ごしてしまう。

そんなときは、

15分が長いなら、10分でも5分でもいいんです。

アイデアを考えるでもよし、

デッサンを練習するもよし、

ペン入れでも、

漫画に関する資料を調べるでも、

何でもいいんです。

漫画を1作品作り上げるのは、とても大変な作業です。

だから目標を高く持ちすぎると、道のりが長すぎて動けなくなってしまう。

車はエンジンをかけるときが、一番エネルギーを使います。

漫画を作ろうとするときも同じです。

「まあ、15分ぐらいなら、

ちょっとだけやってみるか！」

が大事なんです。

最後までありがとうございました！

では「テーマ」とはいったい何なんでしょうか？

「テーマ」とは、

作者がその漫画で何を表現したいかということです。

作品にテーマがないと、

「いったいこの漫画は何が言いたいのかよく分からないな……」

と読者の記憶に残らない作品になってしまいます。

漫画でちゃんと表現したいものが描かれていると、読者にも伝わり、とても見応えのある作品になります。

また「テーマ」がちゃんとあると、

「よし、このシーンをもっと大きく描いて目立たせよう」

「こういう方向性でストーリーを進行させていこう」など、

では、テーマをもたせるときの注意点を書いていきます。

テーマといっても社会問題に切り込んだものや、人間の生き方はこうあるべきだ！という硬いものである必要は決してありません。

ですから、

「かっこいいバトル」を表現したいでも、

「かわいい女の子」を表現したいでも、

「主人公の情けない姿」を表現したいでも、

「高校生の青春、恋愛の切なさ」でも、

「職場のモラハラに対する怒り」でも、

なんでもいいわけです。

深く考える必要はありません。

社会問題を取り上げた場合など、

それに対して説明が多かったり、考え方が押し付けがましくなると、説教くさくなり読者はツラいです。

読者を楽しませることを、優先して描いていきましょう。

特に読み切り漫画の場合、

2つ以上のテーマが悪いというわけではありません。

しかし読み切りはページ数が限られています。

ページ数が少ないので、

１つのテーマを深く細かく描くことで、内容の濃い作品になるでしょう。

最後までありがとうございました！

注意する点……それは……

今日はプロットの作り方の王道『起承転結』について書いていきます。

前回のハリウッド式プロットの作り方『三幕構成』は作品全体を3つに分けています。

『起承転結』は4つに分けていますが………

作り方はとてもよく似ています！

『三幕構成』では「転」の部分をターニングポイントとして捉えているため、『起承転結』より1つ少ない3つなんですね。

『起承転結』は、

いつ、どこの話なのか、主人公はどういうキャラなのか、など状況を説明していきます。

「起」の流れを受けて物語を展開させ、盛り上げていきます。

物語のピークで流れを大きく変え、解決させます。

解決したその後を描き、エンディングとなります。

下の図でストーリーの盛り上がりと一緒に表してみます。

「起」を短めにして、「承」と「転」を長くとり、「結」もさらっと短めにしたページ配分にすると読みやすいでしょう。

オーソドックスなストーリーで例を出すと、

冒険ものなら、

「起」

主人公の勇者が、ある国の姫が魔物にとらわれてという噂を聞き、

「承」

魔物を倒しながら、姫がいる魔物の巣を探索し、

「転」

最後にラスボスと戦い、姫を助け出し連れ帰る。

「結」

王様に姫との結婚を勧められるがことわり、再び旅に出る。

恋愛ものなら、

「起」

好きな女の子がいる高校生の主人公。

「承」

あらゆる手段で女の子にアプローチするが、ことごとく失敗……。

「転」

落胆していると、逆に女の子から告白され、失敗だと思っていたアプローチが全て功を奏していた事が判明！

「結」

2人は恋人になり、デートの約束をする。

など。

「起承転結」も「三幕構成」と同様に知っているとストーリーが作りやすいと思います。

最後までありがとうございました！

今日はストーリー漫画作りに挫折しないコツを書いていこうと思います。

漫画家になろう！漫画賞をとってやろう！と決意し、何を描こうか考えるのはとてもワクワクするものです。

そして「よし！どうせ描くなら大作を描くぞ！」と意気込み、50ページ程のボリュームの作品に取り掛かる。

これが挫折してしまう大きな落とし穴なんです。

漫画家を目指して最初からページ数の多い作品はキツすぎます。

もちろんどんなに枚数が多くても、描けてしまう人は何の問題もありません。

漫画を描くのをまだ慣れてない人が沢山のページ数を描き上げようとすると、なかなか完成せず途中で投げ出してしまう可能性が高くなってしまうんです。

これは本当にもったいないです！

漫画家を目指してまず

ということでまずは、

もちろん16ページでもキツかったら、もっと短い作品でもいいです。

でもあまりに短すぎると、ストーリーの起承転結を構成するのが難しくなってきます。

ジャンプのトレジャー新人漫画賞のストーリー漫画の枚数制限は15～55ページです。

（ジャンプは基本、左ページで終わるので15pです。）

ヤンジャンはページ制限なしですが、補足的に16P以下でもストーリー部門には応募可能ですと書いてあり、暗に16P以上を枚数基準としています。

とにかく短いページでいいので、作品を完成させるクセをつけましょう。

慣れてきたらページ数を増やしていけばいいのです。

最後までありがとうございました！

ブログをはじめて2回目の投稿になります。漫画を描く方の少しでも力になれたらと思います。

ではさっそく…今日は、

自分が見せたいコマにインパクトを出す方法について書いていきます。

ストーリー漫画を描いていて「ここがこの漫画の一番の見所！」というコマがありますよね。

例えば、

主人公がヒロインに出会うシーン、強敵の登場シーン、とっておきの攻撃のシーン、恋人に告白するシーン、別れを告げられるシーン……などなど。

ストーリーが進行していく中で自分の見せたいシーンやコマをいくつも作るとその漫画はとても盛り上がります。

読者も飽きずに楽しんで読んでくれます。

その見せたいコマに一工夫してよりインパクトを出す方法があります。

それは

大きく描くことです。

偶数ページとは見開きで右側のページです。

つまりページをめくって最初に目の行くところに自分の見せたいコマを持ってくるのです。

奇数ページに見せたいコマを持ってくると、

どうしても偶数ページを読んでるときに、となりのページ（奇数ページ）が目に入ってしまいサプライズ感が無くなってしまうんです。

偶数ページに持ってくることで、

しかしどうしてもネームを描いていて、見せたいコマが奇数ページにきてしまうこともあると思います。

もちろん奇数ページに絶対きてはダメということではないです。

でもできるならコマ割りを調節したりして、

見せたいコマを偶数ページの頭に大きく描くと読者に楽しんでもらえると思います。

最後までありがとうございました！

漫画家を目指す方の少しでも力になれればと、漫画の描き方ブログを始めました。

特にストーリーの創り方を中心に書いていこうと思います。

ではさっそく…

ストーリー漫画を描こうとするとき、とても大事なものが2つあります。

それは、『論理』と『感情』です。

『論理』は、

ストーリーを創るロジカルな要素です。物語が論理的でないと、

「あれ？これって話がおかしいよね？」

「さっき言ってたことと違うし、矛盾してるなぁ」と読者は冷めてしまいます。

ストーリーがちゃんと論理的に破綻していないか気をつけながら創りましょう。

『感情』は、

登場するキャラクターの心の動き、変化です。

もしストーリーにキャラクターの心の変化がなかったらどうてしょう？いくら論理的であっても無味乾燥で味気のないものになってしまうかもしれません。

キャラクターが笑ったり、怒ったり、泣いたり、哀しんだり、怖がったり、嬉しがったりするから、読者もそれに感情移入して楽しめるんです。

最後までありがとうございました！