あらすじ

（公式あらすじより）

長野県・八ヶ岳連峰未宝岳。
長野県警の大和敢助が雪山で“ある男”を追っていた時、
不意に何者かの影が敢助の視界に。
気をとられた瞬間、“ある男”が放ったライフル弾が

敢助の左眼を
かすめ、大きな地響きとともに雪崩が発生。
そのまま敢助を飲み込んでしまい─

10ヶ月後。
国立天文台野辺山の施設研究員が何者かに襲われたという通報を
受け、雪崩から奇跡的に生還した敢助と、上原由衣が現場へ駆けつけた。
事情聴取のさなか天文台の巨大パラボラアンテナが動き出すと、
負傷し隻眼となった敢助の左眼がなぜか突如激しく疼きだす…

その夜、 毛利探偵事務所に、小五郎の警視庁時代に仲の良い同僚
だった“ワニ”と呼ばれる刑事から電話が入った。
未宝岳で敢助が巻き込まれた雪崩事故を調査しており、
事件ファイルに小五郎の名前があったという。
後日会う約束を交わした小五郎にコナンもついて行くが、
待ち合わせ場所に向かっていた途中、突然響き渡った銃声─。

氷雪吹き荒れる山岳で白き闇（ホワイトアウトミステリー）の
因縁の幕が切って落とされるー

「眠りの小五郎」じゃない！毛利小五郎の本気に痺れた

今回のMVPを一人選ぶなら、間違いなく小五郎のおっちゃんです
普段はドジを踏んだり、コナンに麻酔銃で眠らされたりしている彼
ですが、今作では「父親として」「刑事出身の探偵として」の意地
が見られました

長年苦楽を共にしてきた「ワニ」との別れのシーン。
切なくて、胸が締め付けられる思いでした…

そして、一番カッコいいのが、絶体絶命のピンチで見せた、
魂の一発。
迷いのない弾道が“あの台車”を射抜き、一瞬で動きを止めた
あの瞬間、「あぁ、やっぱりこの人は元敏腕刑事なんだ」と再確認
させられました
素顔のおっちゃんはカッコいいですよね
 

蘭姉ちゃんの意外な知性

今回ビックリしたのが、蘭姉ちゃんです。
高明さんが発する「孔子の言葉」を、聞いた瞬間に

さらりと理解・解説するシーン。
蘭姉ちゃん、かなり博識じゃないですか
彼女の教養の深さが物語のヒントに繋がる展開は、見ていてとても
気持ちが良かったです
文武両道なヒロイン、最強すぎますよね
 

長野県警トリオの「大人の距離感」が尊い

コナン映画の楽しみといえば、地方警察の活躍もその一つだと思います
今回はファン待望の長野県警トリオ
（大和敢助、上原由衣、諸伏高明）が登場

この3人の関係性、本当に素敵だと思いませんか
馴れ合いすぎず、かといって深い信頼で結ばれているあの独特の
空気感
特に高明さんのインテリジェンス溢れる助言と、
大和警部の荒々しくも熱い行動力、
それを支える由衣さんのバランスが絶妙でした
「隻眼の残像」というタイトルにも通じる彼らの過去や想いが、
事件の真相とリンクしていく過程にはゾクゾクしました…

そして…個人的には…クライマックスで大和警部が
「由衣―！」って呼びかけるところ…
これがいま流行りの“メロい”ってことでしょうか！？

合ってるかは分かりませんが…

ゲスト声優・山田孝之さんの圧倒的な表現力

今作の驚きポイントの一つが、ゲスト声優の山田孝之さん。
正直、「あ、そうだった」と言われないと気づかないほど、
役に溶け込んでいました。

しかし、物語が佳境に入ったところでの演技…圧巻でした…
声に乗った「怒り」や「悲しみ」の解像度がめちゃくちゃ高い…
「さすが名俳優だな…」と脱帽しました。
キャラクターに命を吹き込むとはまさにこのこと。
素晴らしかったです…

サックス×ピアノ！お馴染みのメインテーマ

忘れてはいけないのが、オープニングのメインテーマ
今回はサックスとピアノが強調されたアレンジで、
例年以上に「颯爽感」がありました

あのイントロが流れた瞬間に「コナンを観に来た！」という
スイッチが入るのですが、今回のジャジーで大人っぽい旋律は、
今作の少しビターなストーリーに完璧にマッチしていました

全体を通して感じたのは、今回の映画は

「どちらかというと大人が楽しめる構成」だったな、
と思いました。
単純な犯人捜しだけでなく、組織のしがらみや、失ったものへの
哀愁など、人生の経験値を積んだからこそ刺さる台詞が
散りばめられていました。
こういう「静かに熱い」コナンも最高ですね

読んでいただき、ありがとうございました

次回は『劇場版 名探偵コナン ハイウェイの堕天使』について
綴る予定だったのですが、ただいま入院中で、当面映画館に

行くのが難しそう…

本当は『まる』の感想を書こうと

思っていたのですが、

絶賛春の体調不良中で…

思考がまとまらず…断念…

また来年にでも書こうと思います…

ということで、予定を変更して

みなとみらいの剛桜のお話。

2月に書いたときは、

桜が咲いたら撮れないだろうなと思っていて、

そう書いたのですが、

なんと…

撮れました( ⊙᎑⊙ )

 

『【番外編⑥】◎剛桜◎』2月1日でENDLICHRI☆ENDLICHRIの『ソメイヨシノ』が発売から20年ということで。横浜・みなとみらいにある《剛桜》出社日のときはお昼休憩のお散歩…ameblo.jp

剛くんのおかげかな

お誕生日おめでとうごさいます

素敵な一年を過ごせますように

ずっと楽しみにしていた映画『ウィキッド 永遠の約束』を

観てきました

今回はあえて『オズの魔法使い』とミュージカル版のあらすじを

しっかり頭に入れてから劇場へ向かいました。

最後のエンドロール、あの膨大なキャストとスタッフの名前が

流れるのを見て、改めてこの作品がどれほどの熱量とスケールで、

世界中のクリエイターの手によって命を吹き込まれたのかを実感し、

最後まで席を立つことができませんでした…

まぁ、私が観た回は私のような「オタク」が多かったようで、

エンドロールで席を立つ人はいませんでしたが…

オズの国に隠された真実を知り、それぞれの道を歩むことになった

エルファバとグリンダ。

“悪い魔女”として悪名を着せられ民衆の敵となったエルファバは、

言葉を奪われた動物たちの自由のために戦い続けていた。

一方“善い魔女”となったグリンダは、希望の象徴として名声と

人気を手にするも、その心にはエルファバとの決別が深い影を

落としていた。

和解を試みるもその願いは届かず、 ふたりの溝はさらに

深まっていく。

さらに、突如現れた“カンザスから来た少女”によって、オズの国

の運命も大きく動き出す。

世界に暗雲が立ち込める中、ふたりの魔女はもう一度、

かけがえのないかつての友と向き合わなければならない。

自分自身と、世界そのものを―永遠に変えるために。

今回の映画を観て感動したのが、副題の「伏線回収」の見事さです。

日本版副題「永遠の約束」

最初は「誰と誰の約束だろう？」と思って観ていましたが、

物語の終盤にかけて、その意味が鮮やかに浮かび上がってきます。

エルファバとグリンダ、二人が交わした目には見えない絆。

それがどんな過酷な運命に翻弄されても「永遠」であることを

証明する展開には、拍手を送りたくなりました。

英語版副題「For Good」

そして、ミュージカルファンにはおなじみの「For Good」。

これには「永遠に」という意味と「善いことのために」という

二つの意味が込められています。

劇中の随所でこのキーワードを彷彿とさせる演出があり、二人が

出会ったことで、お互いの人生が「良い方向へ（For Good）」

永遠に変わってしまったのだという事実に、またしても涙…

二人が出会わなければ、エルファバは空を飛ぶ勇気を持てなかった

かもしれないし、グリンダは表面的な美しさ以上の「真実の強さ」

を知ることはなかったかもしれません。

お互いがいたからこそ、今の自分がいる。

ここが今回の核となっているところかなと思いました

そんな「人生を変える出会い」の尊さが、全編を通して丁寧に

描かれていました

「悪」と呼ばれた彼女の中にどれほどの愛があったか。

「善」と呼ばれた彼女の中にどれほどの葛藤と犠牲があったか。

どちらが正しい、という答えはありません。

ただ、お互いを想い合いながらも別々の道を選ばざるを得なかった

二人の決断があまりにも切なくて胸を締め付けられました

そのような中で今回私が最も泣いたのは、チステリーのシーンです

（？？？）

ずっと言葉を発さず、沈黙を貫いていたチステリー。

最後にグリンダに向かって初めて口を開いた瞬間…

そこには、エルファバとの間に積み重ねられた深い信頼と、

彼女の想いを無下にしたくないという強い意志があったように思います。

涙が止まらない名シーンでした

最後に触れておきたいポイントは、あの世界観です

衣装の一枚一枚、セットの柱一本一本に至るまで素晴らしすぎました

特に私が好きなのは、エルファバの隠れ家の森とエルファバが

最後にフィエロと旅に出たときに来ていた衣装。

CGだけでは出せない美しさに圧倒されました

友情に泣きたい人

「自分らしく生きる」ことに悩んでいる人

圧倒的な映像と音楽に浸りたい人

どんな人にも自信を持っておすすめしたいです

ぜひ、ハンカチを3枚くらい持って（笑）、劇場へ足を運んで

みてくださいね

私も春休みは混んでいて外に出たくないので、

4月になってもまだ上映しているところがあったら

もう一回観たいなと思っています

読んでいただきありがとうございました

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〈おまけ〉

私とウィキッドについても少しだけ書いておこうと思います。

初めてウィキッドを認識したのは2007年に行ったUSJでの

ショーで、おそらくここでミュージカルが好きになったような

気がします

そのあと、劇団四季で上演されることが決定したあたりで

オーストラリア・メルボルンに短期留学して、

ちょうどメルボルンでウィキッド上演されていたので、

日本でも見たことがあるポスターがたくさんある

とホストマザーに話した記憶があります。

「チケット取ろうか？」と言ってくれたけど、

ホストファミリーの家からメルボルンまで少し距離があったから

断ってしまったんですよね

「行っておけばよかったぁ～」と後悔しております…

その後、2010年に劇団四季の公演を観にいって

改めてストーリーの切なさに衝撃を受けたのを覚えています

つまり「オズの魔法使い」と「ウィキッド」は

私のミュージカル好きの原点とも言えるのです

前編「ウィキッド ふたりの魔女」の感想はこちら↓

 

『映画「ウィキッド ふたりの魔女」』2025年の今のところNo.1の映画『ウィキッド ふたりの魔女』について、日本人に「刺さった」理由に焦点をあててまとめておこうと思います 目次 あらすじ …ameblo.jp

ワンピの決め手はシルエット？色？

質問に答えたら勝手に生成されたので、

全然関係ないですが、お試しで投稿してみます

わたしと嵐

今日はDOMOTOでも梅棒でも

映画でもなく、嵐の新曲『Five』の

YouTubeで公開されたMusic Videoを含めた

感想を綴っていこうかなと思います

まずはじめに…

わたしが嵐を認識したのは

おそらくハワイの会見のとき。

「めざましテレビ」で中継していて、

それを見たのが始まり…だったと思います

CDを買ったりはしたことないけど

CDを「借りられる」時代を生きたので、

借りていまもMDやiPodに入っている曲もあります（古い！）

ドラマも見てたし、映画も借りて見てたし（これも古い！）、

バラエティーも見ていました

それくらいのライトないわゆる「お茶の間ファン」です。

青空と大草原が似合う爽快感のある曲

初めて『Five』を聞いたとき、「嵐っぽいな」と思ったのが

第一印象でした。

どこまでも広く果てしなく続く青空がイメージできる

爽快感がある楽曲だと思いました。

青空と草原が…こう…ぶわっと広がるような

（語彙力なし笑）

そんな印象を持ちました。

伸びやかな歌声

わたしは大野くんの伸びやかな歌声が大好きで、

この『Five』にも随所に散りばめられていて

それだけでもウルッとしてしまいました

歌詞に込められた想い

歌詞にも注目してみると、これまでの軌跡と感謝

そしてこれからも道は続いていくよ

いつまでも忘れないよ

という意味が込められているように感じました。

（超個人的な見解です）

歴代の振付が散りばめられたMV

YouTubeに公開されたMVでは

嵐の歴代の楽曲の振付が確認できました

これはライトなファンのわたしには

なんだか宝物を見つけられたようで

とてもうれしかったです

5人の仲の良さがとてもよくわかる

MVになっているなと思ったし、

5人のメンバーカラーがふんだんに

散りばめられているのもうれしいポイントでした

終わったあとに円盤の発売とか…

ファンクラブでない人も購入できる機会は…

やっぱりないのかな…

もしあったらぜひ見たいなと思います

ファミクラストア限定のCDは予約しました

楽しみです

ありきたりな感想ですがここまでにしたいと思います

読んでいただきありがとうございました

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ミュージカル『チャーリーとチョコレート工場』ミュージカル『チャーリーとチョコレート工場』2026年3月ウェスタ川越、4月日生劇場にて上演決定！www.tohostage.com

復習も兼ねてそろそろ見返そうかなと思っていたところで
ちょうど金曜ロードショーでの放映があったので、
ナイスタイミング
ティム・バートン監督のシュールな世界観がちょっぴり怖く感じて
しまうこともありますが、唯一無二ですよね…
録画しておいたので、何度か見てからの感想で、放映からだいぶ
日があいてしまいましたが、綴っておこうと思います

あらすじ

チャーリー（フレディー・ハイモア）は、貧しいけれど家族に
愛されて育った心優しい男の子。
家の近くには、美味しくて不思議なお菓子を生み出す天才、
ウィリー・ウォンカ（ジョニー・デップ）が経営する巨大な工場
がある。
15年前のある事件でウォンカ氏は工場を封鎖。
しかし、人の出入りがないはずの工場では不思議なことに
チョコレートの出荷が続いていた。
そんなある日、ウォンカ氏は5人の“幸運な”子どもたちを工場に
招待することを発表。
それ以来、チョコレートに封入された世界で5枚だけの
“ゴールデン・チケット”を巡って、争奪戦が繰り広げられる。
チケットを手に入れたのは、お菓子が大好きな少年の
オーガスタス（フィリップ・ウィーグラッツ）と
大金持ちの少女・ベルーカ（ジュリア・ウィンター）、
負けず嫌いのバイオレット（アナソフィア・ロブ）、
ゲームオタクのマイク（ジョーダン・フライ）。
偶然のめぐりあわせでチケットを手にしたチャーリーは家のために
チケットを売ろうとするが、家族たちから説得され、昔工場で
働いていたジョージおじいちゃん（デイビッド・モリス）と一緒に
工場に向かうことに。
彼らを待ち受けていたのは怪しい工場長・ウォンカ氏と、
奇妙なダンスを踊るウンパ・ルンパ（ディープ・ロイ）たち。
果たして子どもたちは、無事に工場から出ることができるのか!?

ティム・バートンの魔法がかかった極彩色な世界

まず、工場に足を踏み入れた瞬間のあのワクワク感
キャンディでできた木に、なみなみと流れるチョコレートの滝。
「全部食べられる世界」なんて、大人になった今でも
夢見ちゃいますよね

ティム・バートン監督らしい、鮮やかでちょっと毒気のある
ファンタジックなビジュアルが本当に贅沢で、画面を観ている
だけで幸せでした

ウンパ・ルンパの歌が中毒性バツグン！

わがままな子供たちが自業自得で次々と退場していくシーン…笑
そこで流れるウンパ・ルンパの歌が、改めて聴くと
ブラックユーモアが効いていて最高に面白い
ポップなメロディなのに、歌詞はかなり辛辣 笑
あの皮肉めいた歌詞がクセになりますね。
しばらく頭から離れそうにありません…

チョコよりも大切な「家族の絆」

この映画の核心は、やっぱりチャーリーの真っ直ぐな心だと

思うのです。
工場の跡継ぎに選ばれたチャーリーが、家族と離れなきゃいけない
と言われた時のセリフ。

「何をもらったって家族は捨てない。たとえ世界中のチョコでも」

貧しくても、温かい家族がいればそれが一番の宝物。
欲に負けて脱落していった子どもたちとは対照的なチャーリーの
強さに、胸が熱くなりました

そして、最後にウォンカが自分のパパと再会して抱き合う
シーンは、もう涙なしには見られませんでした…
偏屈だったウォンカの心が解けていく瞬間、本当に感動的です

マモの吹き替えがハマり役！

今回は吹き替え版で視聴したのですが、ウィリー・ウォンカ役の
マモこと宮野真守さんが、もうピッタリすぎて

普段は字幕派なので、今回初めて吹き替えで見たのですが、

マモの変幻自在な演技のおかげで、ウォンカの不思議な

キャラクターがより際立っていて新鮮に楽しめました
 

最後にはほっこり「家族っていいな」と思わせてくれる名作。
ミュージカル版も、今からとっても楽しみです

（私は4月後半に観劇予定）

皆さんはどのシーンが好きですか
よかったらコメントで教えてくださいね

読んでいただきありがとうございました
 

無事に当選したので行ってきました

最初に映画内容に関係ない話をしますが笑

マナーがめちゃくちゃ良かった…

始まってから入ってきた人で一人だけライトで席探した

迷惑客がいたけど、それ以外は前に書いたような人は

誰もいなかったです

やっぱりもう地元で映画を観るのはやめようと思いました…

『【番外編⑤】気をつけていきたい映画マナー、まとめてみた』みんなで楽しむ空間だからこそ2026年最初はマナーのお話にしました(  ᴗ ᴗ)⁾⁾私はここ2～3年で映画館によく行くようになりました。大きなスクリーン、迫力…ameblo.jp

「Overture」から涙…

舞台でもおなじみの「Overture」が流れた瞬間、あの独特の空気感に

包まれて、映画館でもやっぱりウルウル…

物語が始まる前から、すでに胸がいっぱいに
 

メンバーへの想いがあふれた時間

今回は、ちょうどこっしー（越岡裕貴さん）の怪我が発表された

タイミングでの鑑賞。 

スクリーンに映る姿を見て、「あぁ、こっしーだ…」とまた涙

華麗なバク転を決める姿を観て、改めて彼のプロ意識と存在感に

感動
 

慨深かったのがメンバーの成長

今回はtimeleszの二人だけ。

勝利（佐藤勝利）くん

最初に見た演技が映画『ハルチカ』だったのですが

この頃から一変、すっかり垢抜けて、観客を引き込む圧巻の演技を

見せてくれるように

このSHOCKという舞台が、彼をここまで大きく成長させてくれたのでは

ないかな…なんて、なんだか親戚のような目線（笑）になって

しまいました笑

テラ（寺西拓人くん）

 timelesz加入前の貴重な姿

最近は新規ファンによる舞台マナーがかなり悪いと聞くので、

彼の舞台を観る機会がありませんが、またいつかどこかで

観られたらいいな、なんて思ったり…
 

「マツ」という存在の大きさ

ちょっとマツ（松崎祐介さん）についてだけ別で語ります
改めて確信したのは、私はマツの立ち位置が大好きだということ

コウイチの言葉を汲んでいるのはもちろんですが、

とにかく周りをよく見ている。

それは役柄だけじゃなくて、マツ本人の人柄が出ている気がして、

この作品を通してマツのことがもっと好きになりました。 

特に私は「MOVE ON」のマツが大好きです

めちゃくちゃカッコイイ
 

忘れられない歌声と言葉

リカ役の中村麗乃ちゃんは、舞台では少し声が届きにくいかなと

思う瞬間もありましたが、映画で観ると神田沙也加さんに重なる

部分があると言われる理由がよく分かりました

そして、オーナー役の島田歌穂さん。 

前田美波里さんのオーナーとはまた違う、オーナーがとても素晴らしく、

いつ見ても聞いても感動します

そして、私は毎回あの名セリフに涙腺を刺激されます

「疲れた時は休めばいい。

迷った時は立ち止まって振り返ってみればいい。

次の一歩を踏み出せば、また走っていけるのだから。」
 

この言葉に、今回もたっぷりパワーをいただきました

映画だからこその「発見」

舞台だとどうしても目が足りなくて追いきれない部分が

ありますが、映画は細部までよく見えますね。

アンサンブルのあやねぇ（小野礼実さん）を見つけられたのも、

映画ならではの収穫で嬉しかったです

（あやねぇさんはふぉゆ棒にご出演されていたので

SNSをよくお見みかけします）

 

『ふぉ〜ゆ〜×梅棒が描く「Only 1」の世界（後編）』ふぉゆ棒感想後編です前編も読んでもらえると嬉しいです  『ふぉ〜ゆ〜×梅棒が描く「Only 1」の世界（前編）』実はこれを書きたくてアメブロを始めたのでだいぶ…ameblo.jp

あと、エンドロールの最後に

（違ったらすみません）「監督 堂本光一」

と出てきたのにもウルっとしてしまいました…

舞台の臨場感はそのままに、よりパワーアップした

『Endless SHOCK』。 

Blu-rayももちろん購入しましたが、

やっぱり映画館のスクリーンという大画面でこうして彼らの輝きを

心に刻むことができたことは本当に幸せな時間でした

また彼らに逢いたくなったらBlu-rayを見ようと思います

読んでいただきありがとうございました

待ちに待った映画『ズートピア2』を観てきました

前作も大好きでしたが、今作はさらに「今の時代」を生きる

私たちの心に深く刺さる、単なるアニメーションの枠を超えた

一作だと感じました

観終わったあと、胸が熱くなると同時に、自分自身の人間関係に

ついても深く考えさせられました…

そんな私の感想を綴ってみたいと思います

あらすじ

動物たちが高度な文明社会を築き、人間のように暮らす世界

「ズートピア」を舞台に描き、第89回アカデミー賞で

長編アニメーション賞を受賞した人気ディズニー・アニメーション

「ズートピア」の続編。

前向きで夢をあきらめないウサギのジュディと、

皮肉屋だが頼れるキツネのニックが再びバディを組み、

ズートピアの謎に迫っていく姿を描く。

あらゆるタイプの動物たちが平和に暮らし、

「誰でも夢をかなえられる」という理想の楽園ズートピア。

ウサギで初めて警察官になるという夢をかなえたジュディは、

以前にも増して熱心に任務にあたり、元詐欺師のニックも

警察学校を無事卒業して警察官となった。

再びバディを組むこととなった2人は、ズートピアに突如現れた

指名手配犯のヘビ、ゲイリーを捜索するため、潜入捜査を

行うことになる。

ゲイリーは一体何者なのか。

やがてジュディとニックは、ゲイリーと爬虫類たちが隠す

ズートピアの暗い過去にまつわる巨大な謎に迫っていき、

その中で2人の絆が試されることとなる。

「いい子」でありたいという呪縛と、同調圧力

今作で特に印象的だったのが、新キャラクター

パウバートの存在。

彼は決して根っからの悪人ではありません。

ただ、「家族やコミュニティに認めてほしい」という、

誰しもが持つ純粋な承認欲求が、彼を危うい道へと引きずり込んで

しまいました。

これって、今の私たちの社会でもよく見かける光景だと思うのです。

SNSでの反応を気にしたり、集団の中で浮かないように本音を

押し殺したり（まさに私！）。

「ここにいてもいいんだ」という居場所を求めるあまり、

いつの間にか自分を失ってしまう。

パウバートの姿は、現代の「同調圧力」に苦しむ若者たちの写し鏡

のように見えて、胸が締め付けられました

しかも、あの正義感の塊であるジュディでさえ、序盤は

「認められたい」という焦りから危うい行動をとってしまいます。

完璧に見えるヒーローでも、心の隙間はある。

そのリアルな描写に、「誰もがパウバートになり得るのだ」という

鋭いメッセージを感じました。

ちなみにパウバートの日本語版はHey！Say！ JUMPの山田涼介さん

優しいけど実は裏の顔がある役がりょうちゃんにあっていた気がします

ちなみに、我が推しの光一くんも警察官のブシュロンとセーブル役

でカメオ出演していたらしいけど、分からなかったです…

（配信かDVDが出たら確認します笑）

ズートピアの「今」を感じさせる音楽の力

演出面で「最高！」と思ったのが、お祭りのシーンで流れた

ラップ調の楽曲（曲名は分からず）。

これまでのディズニーといえば壮大なバラードのイメージが

強かったですが、今作は今のヒットチャートを意識した

ストリート感溢れる音楽が取り入れられていました。

この音楽の使い方が、ズートピアという街を

「おとぎ話の世界」ではなく、「今、この瞬間も世界のどこかで

動いているリアルな街」として成立させていた気がします。

あのビートを感じていると、スクリーンの中の動物たちが、

私たちと同じ時代を生きている実感が湧いてきて、

一気に没入してしまいました

ジュディとニック、二人の「すれ違い」に涙した理由

今回一番胸がギュッとなったのが、ジュディとニックの関係性です

二人はお互いを深く大切に想っています。

でも、想っているからこそ、ジュディの真っ直ぐすぎる熱量に

ニックが圧倒されて本音が言えなくなってしまう…

「相手の勢いに押されて、言いたいことが飲み込まれてしまう」

「期待に応えなきゃいけない気がして、本当の気持ちを隠してしまう」

このすれ違い、現実の人間関係でもめちゃくちゃ

「あるある」ですよね。

私も観ながら、「あ、今の自分だ…」と自分の悩みを重ねて

しまって、ジーンとしていました

「言葉を尽くす」という勇気

けれど、彼らはそこで終わりませんでした。

 ジュディとニックが再び手を取り合えたのは、

お互いを「対等なパートナー」として尊重し、逃げずに言葉を

尽くしたからです

「何を考えているかわからない」と突き放すのではなく、

かといって「自分の正義」を押し付けるのでもなく。

傷つくことを恐れずに、今の自分の弱さも含めて

きちんと言葉で伝え合う。

そのプロセスを経て、二人の絆がより深まっていく様子を見て、

私は大きな勇気をもらいました。

一歩踏み出すパワーをもらえる映画

今の社会で自分らしく生きることや、誰かと向き合い続けることは、

正直とても疲れます。

私も一日終わる頃にはもうぐったり…という日も少なくありません

でも、『ズートピア2』を観て、少しだけ「私も頑張ってみよう」

と思えました

仕事でも日常生活でもこの「言葉を尽くす」ということの大事さを

改めて気づかせてくれました

自分の本心を無視せず、大切な人とは言葉を尽くして向き合う。

もし、私と同じように人間関係や「自分の居場所」に悩んでいる

人がいたら、ぜひ観てほしいです

きっと、ジュディやニックがあなたの背中を優しく、

力強く押してくれるはずです

読んでいただきありがとうございました

2026.1.25

6年振りに東京ディズニーシーに行ってきました

6年前は私が行った次の日から流行病の影響で

フリーのグリーティングが中止になったという、

そんな時期に行ったのが最後でした…

色々変わったこともありました

でも変わらないものもたくさんありました

今回は備忘録です

だれかのお役に立てれば嬉しいです

7:50頃到着

9:27頃入園

アナとエルサのフローズンジャーニーのDPA

（ディズニー・プレミアアクセス）取得に成功

開園時システム調整していたので、おそらく

タイミングよく

9:45タワーオブテラー（60分待ち）

これまでは（今はなき）ファストパスで

乗ってたから並んだのは初めて

Qラインをじっくり見ながら乗れたのが

個人的に良かったです

11:20ダッフィー&フレンズの

ワンダフル・フレンドシップ（ランチ&ショー）

1週間前に予約できるご飯なんてないよね、

なんて見てみたらなんと空いてた

ケープコッド・クックオフのショーステージの

まわりが昔見たままだったので感動しました

席は一人なのになぜかドセンターでした

（ちょっと恥ずかしかった）

アーント・ペグス・ヴィレッジストア

事前にアプリで目星をつけていた

ダッフィー＆フレンズのグッズを購入

13:00マジックランプシアター（15分待ち）

ショー自体はもちろん変わらないけど、

アドリブはダンスのお話になってたのは

時代だなぁ、なんてしみじみ感じました…

13:30シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ（10分待ち）

ディズニーシーの中で一番好きなアトラクション

14:45アナとエルサのフローズンジャーニー

すごく良かったです

でも60分以上待って乗りたいかというと微妙…

15:00ラプンツェルのランタンフェスティバル

（50分待ち）

予定にしてなかったけど勢いで並んで乗りました

素敵だったけど、ラプンツェルとフリン・ライダーが

乗ってるボートは左側にあるので、右側に乗ってた

私にはほぼ見えませんでした

16:30レストラン櫻

こちらも1週間前に予約

ディズニーで日本食と思ってこれまで

避けてきたけど、とっても美味しかったです

ほうじ茶飲んだとき、すごくホッとしたから

私疲れてるんだなと感じました笑

17:30海底2万マイル（10分待ち）

ご飯食べ終わった時点で15分以内待ちなら

最後に乗って帰ろうと思って見たら

15分待ちとなっていてそれならと行ってみたら

さらに短くなってました

ヴェネチアン・カーニバル・マーケット

こちらも事前に目星をつけていた

ディズニーストーリービヨンドのグッズを購入

家族＆会社の同僚へのお土産探し

ヴァレンティーナズ・スウィートでお菓子を購入！

18:20退園

撮影したお写真の一部はInstagramで

公開しています

もしお時間あれば覗いてみてくださいー

 

水紫-mia on Instagram: "6年ぶりにディズニーシーに行ってきました♪変わったもの、変わらないもの、いろいろありました🥺やっぱり私はこの場所が好き🥰#東京ディズニーシー #一人ディズニー #ダッフィーフレンズ"mia_love718 on February 7, 2026: "6年ぶりにディズニーシーに行ってきました♪変わったもの、変わらないもの、いろいろありました🥺やっぱり私はこの場所が好き🥰#東京ディズニーシー #一人ディズニー #ダッフィーフレンズ". www.instagram.com

ENDLICHRI☆ENDLICHRIの『ソメイヨシノ』が

発売から20年ということで。

横浜・みなとみらいにある《剛桜》

出社日のときはお昼休憩のお散歩に

ちょうどよい場所にあるので

毎回見に行ってるのですが、

記念日だし、

桜が咲いたら人がいっぱいで

撮れないだろうと思って

写真に収めてきました

（一応オフィスビルの敷地内にあるので

ぼかしのつもりでキラキラ入れてます）

明日2月4日は立春

豪雪に苦しむ地域の方も

たくさんいらっしゃると思うのですが、

きっと春はもうすぐ𓂃 ❀𓈒𓏸