1998年6月24日発売。8枚目のシングル。オリコン週間１位。T.M.Revolutionのシングルとしては「WHITE BREATH」「HIGH PRESSURE」に次ぐ71.1万枚（オリコン調べ）のセールスを記録。累計では90万枚を売り上げたともされます。 歌詞には「ダイスケ」（浅倉大介さん）が登場しており、浅倉さんの著書『ダイスケ的にOK!?』のタイトルにも引用されています。ライブツアーにおいては「ダイスケ」の部分に開催地名を入れるファンサービスもしばしば行われます。 『UNDER:COVER』バージョンでは自身の父親の名前である「ヤスヒロ」、2016年のNHK『うたコン』出演時や、同年リリースされた30thシングル『RAIMEI』C/Wに収録された「HIGH PRESSURE」や「WHITE BREATH」とのセルフカバーメドレー版では自身の名前である「タカノリ」に変更されています。

 3曲目の「HOT LIMIT（MITSUYA-MIX）」 は、プロ野球・オリックス・ブルーウェーブ（当時）のイチロー外野手が出演したアサヒ飲料「三ツ矢サイダー」のCMに使用されたデモバージョン。CMはシングル発売より約4ヶ月前に放映が始まっており、シングル版と比べ歌詞やアレンジに相違が見られます。 ミュージック・ビデオは、上半身と脚に黒い帯を巻いたような衣装を纏いながら、赤い星形のステージが設置された海上で風を受けて踊るというもの。撮影においては水中で高電圧の装置を用いることになったが、日本国内で使用許可が下りなかったため、フロリダで撮影を行いました。

　2016年には、この衣装を再現した「公式・HOT LIMITスーツ」が発売されました。

　2024年8月、ALSOKのテレビCM「ALSOK HotLimit IT＆設備」『レスキューHOT LIMIT』篇に使用される（8月23日から9月8日までの期間限定。歌詞は替え歌）。2026年1月より、西川貴教さん本人もCMに出演しています。 2026年7月、THE FIRST TAKEにて「HOT LIMIT」が投稿。公開3日で1000万再生を突破。公開段階での史上最速記録。

　28年も経っているにも関わらず、西川さんの歌唱力、声量ともに上がってて驚きました。体も当時は細かったけど、細マッチョになりましたね。

　あの衣装を見ると「HOT LIMIT」が勝手に脳内再生されますね。

　海や爆風を観たければPV。筋肉を観たければTHE FIRST TAKE。何故かループしたくなります。梅雨が明けた途端、猛暑になりましたね。皆様、くれぐれもお身体にはお気をつけください。

HOT LIMIT

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THE FORCE

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　2014年11月19日発売。25枚目のシングル。

　オリコン週間シングルランキングではSexy Zoneの「君にHITOMEBORE」に阻まれ、初登場2位となりました。その結果、1994年発売の5thシングル『innocent world』より継続していた連続首位記録が30作で途切れました。Mr.Childrenのシングルがオリコン1位を獲得できなかったのは、1993年発売の4thシングル『CROSS ROAD』以来21年ぶりとなりました。初週11.5万枚、累計売上は17.5万枚。 Billboard JAPAN Hot 100では、前述のSexy Zoneが発売したミュージックカードが集計対象外のため、登場4週目のMr.Childrenが週間1位を獲得しました。

　フジテレビ系月9ドラマ・東宝系配給映画『信長協奏曲』主題歌。2025年には住友生命「あなたは、つづく。足音 ～Be Strong篇」CMソングに起用されています。「Everything (It's you)」や「終わりなき旅」のような曲をというオファーを受けて制作を開始しました。ドラマサイドからの熱烈なオファーを受け、2010年放送の『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season』の主題歌の「HANABI」以来、約3年9か月ぶりに5度目の「月9」枠での主題歌を担当した。 この曲はMr.Childrenの楽曲としては初のセルフプロデュース楽曲となっている。桜井和寿は「『新しいMr.Children』っていうものーそれは音楽的な部分もそうだし、マネジメントの部分もそうだし、小林武史さんがメインでプロデュースするんじゃない形でMr.Childrenをやっていきたいっていうことに今年からなっていって、新しいMr.Childrenを聴かせる一番最初の曲になるだろうという中で〈中略〉Mr.Childrenが新しい一歩を踏み出すんだっていう歌になっちゃった」と語っています。 また、本曲のピアノはかつてサポートメンバーを務めていたSUNNYが担当しています。 元々、「ノブナガ」という主題歌に向けた楽曲（のちに「Starting Over」となる楽曲）を制作していたが、メンバーやスタッフ全員が納得するに至らずレコーディングは中断され、その翌日に新たに桜井の頭に浮かんだ楽曲。サブタイトルの「～Be Strong」は、「ノブナガ」がのちに「Be Strong」という楽曲になったため、その楽曲の歌詞の世界観が一部継承されたことによるもの。 CDに収録されている音源とミュージック・ビデオの音源とでは細部が微妙に異なります。 ミュージック・ビデオが制作されており、ライブ・ビデオ『Mr.Children DOME & STADIUM TOUR 2017 Thanksgiving 25』に収録されています。監督は関根光才さんが務めました。静岡県浜松市の中田島砂丘でロケが行われました。メンバーの他に村上淳さん・畠山彩奈らさんが出演しています。

　Mr.Children。実は「終わりなき旅」が自分にとって大きすぎて、もうこれ以上の曲は書けないだろうと思い、この「足音 〜Be Strong」まで離れていました。久々にガツンときた楽曲でした。

　今日、大河ドラマ「豊臣兄弟！」は本能寺の変ですね。小栗旬さんはドラマ化・映画化で大反響を呼んだ「信長協奏曲」でも織田信長を演じた過去があります。あれは原作が漫画で設定も違っていましたが、大河ドラマで織田信長をどう演じるか注目して観ていました。

　「本能寺の変」って、黒幕は本当に明智光秀なのか、きっかけは何だったのか、諸説あって、ドラマ化もよくされており、役者さんの出す味も個性が出ていて面白いですね。

足音 ~Be Strong - Mr.Children

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REFLECTION{Drip}初回盤 - Mr.Children

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　1998年7月8日に25作目のシングルとして発売。角川文庫CMソング。

　ベスト・アルバム『B'z The Best "Pleasure"』発売から約2か月後に発売されたシングル。収録曲のレコーディングは、『B'z LIVE-GYM '98 "SURVIVE"』の合間を縫って行われました。

　正式には「HOME」の単独A面ですが、発売当初のオリコンや日本レコード協会が発行した機関誌『The Record』では『HOME/The Wild Wind』と両A面扱いをされ、メンバーも著書『ウルトラクロニクル』内のインタビューで両A面シングルと発言したことがあります。実際にジャケットの両A面シングル的なデザイン、両曲ともPVが製作されていること、本作のプロモーションで出演した音楽番組では常に1st beatと2nd beatの2曲とも披露していたため、実質的な扱いとしては両A面に近い形になっています。 初回限定盤はジャケットの文字が浮き出る仕様になっている。 第13回日本ゴールドディスク大賞でソング・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。

　L'Arc〜en〜Cielのシングル3作同時リリースと同日発売でしたが、2位の『HONEY』を抑えてオリコンチャートで21作連続の初登場1位を獲得。初動・累計売上共に前作を上回り、初動売上は『Calling』以来の50万枚超となりました。プラネットチャートでは初登場4位となり、前作まで続いた19作連続の初登場1位の記録が途絶えました。オリコンでは僅かにミリオンには届かなかったが、日本レコード協会の集計ではミリオンセラーとなっています。

　歌詞やタイトルに登場する「HOME」は、「自分の中のよりどころ、ゆるぎないもの、それがあれば当面何がおきても大丈夫」という稲葉の思いから付けられました。

イントロに入っているアコーディオンは、かつてパリを訪れた際に駅で演奏しているのを見た稲葉浩志さんが、「パリの地下鉄駅構内風のイントロを入れたい」という要望を採り入れたもの。この部分のレコーディングは稲葉さんが壁に向かって歌い、その反響した歌声をマイクで拾うという形で行われました。

コーラスにひみつのアッコちゃんに登場する魔法の呪文「テクマクマヤコン」が出てきます。このコーラスは、合いの手としてコーラスを入れることが考えられた際に稲葉さんが歌いだしたもの。

MVは『B'z LIVE-GYM '98 "SURVIVE"』ツアー終了後の6月に香港で丸2日かけて撮影されたもので、一部スタッフと出演者は現地の人間。また、本曲と「The Wild Wind」の監督は下山天さんが担当しています。

オリジナル・アルバムには未収録であり、バラード・ベスト・アルバム『The Ballads 〜Love & B'z〜』でアルバム初収録となりました。

音楽番組においては、冒頭のサビをカットし、アコースティック・ギターのパートから始まるアレンジで披露されました。

　2020年4月27日、新型コロナウイルス感染拡大による外出自粛に伴い、公式YouTubeチャンネルにてメンバー2人でこの曲をセッションする動画が公開され、4月30日には『B'z LIVE-GYM 2019 -Whole Lotta NEW LOVE-』のサポートメンバーを加えたバンドセッション動画が公開されました。

　「The Wild Wind 」は、映画『不夜城』主題歌で、B'zにとってデビュー10年目で初の映画主題歌。 元々は松本孝弘さんがライブのソロコーナーで歌うために用意された曲で、主題歌を制作する際に本曲を稲葉さんに聴かせ、映画と合っているということから選ばれました。歌詞に登場するブランコは、「揺れている不安定な心」の象徴として描かれています。 2003年に発売された著書「ウルトラクロニクル」のインタビューで、松本さんがB'zの中で特に好きな曲としてあげた1曲でもあります。

 

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　ちなみに店頭に並んだ時点でB'zとラルク、４枚買って帰った記憶があります。「ひょっとして、今のラルクの勢いからして、「Honey」が1位になるんじゃないかな？いや、『B'z The Best "Pleasure"』の異常な売れ方からして、やはりB'zだろうな、なんて考えながら。「Honey」「花葬」「侵食」１枚に纏めて出されていたらどうだったでしょうね。店頭で派手に流されて大量に陳列されていたのはラルクの３枚だった記憶があります。「太陽のKomachi Angel」以降、初めて「危ないかも⋯」という感覚があったのは確かです。「HOME」が割と安定のB'zだったからかもしれませんね。チャート的に面白い時代でしたね。この曲は今の方が良さを感じます。「ゆるぎないもの、それがあれば当面何がおきても大丈夫」。コロナ禍を経た今、更に良い曲だなと思っています。

HOME - B'z

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　まずは鳥取砂丘へ、ルート29で行きました。ちなみに僕はその「ルート29」の撮影に使われた市に住んでいます。約90分。あいにく、雨がパラパラ。砂もやや湿っていて重い。ハァハァ息を切らしながら、海の見える高い所まで登りました。炎天下でなかったのが幸いしました。悪天候のため、海は青くなかったです。

そして、少しだけ移動して「砂の美術館」へ。

　その後、鳥取駅前で友人が万年筆を観たいというのでついていきました。

　そして、すなば珈琲へ。鳥取へ行ったら行っておかないとですね。

そして、境港のホテルへ結構な時間をかけて行きました。道中は土砂降りになりました。

チェックインしてから、今回の目的である「水木しげるロード」へ。

雨模様、日曜日の夜と色々重なったためか(夜はこんな感じ？)人は少なかったです。しかし、ライトアップされた妖怪の像たちは、不気味て美しかったです。想像していたより小さかったですが⋯。

気を取り直して、水木しげるロード今朝改めて歩いてきました。お土産いっぱい買えて満足でした。ダイヤモンド・プリンセス号が入港していたそうで、外国人観光客の多いこと。歩いていたら、英語や東南アジア系と思われる言葉が飛び交っている感じでした。

そして、地元兵庫県へ帰途につきました。帰り道に当たるので、「青山剛昌ふるさと館」へ。どちらかと言えば、僕はこちらが楽しみでした。

それにしても、水木しげるさんにしても、青山剛昌さんにしても、地域を自分の作品で活性化できるのだから、素晴らしいなと思いました。

 

ゲゲゲの鬼太郎（１） (コミッククリエイトコミック)

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名探偵コナン (1) (少年サンデーコミックス)

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　1枚目のシングル。1985年10月21日発売。オリコン週間42位。

　1983年4月21日に、コピーライターの糸井重里さんが発案によるキャッチコピー『麻里ちゃんはヘビーメタル』で、ヘヴィメタルバンド・LOUDNESSのメンバーである樋口宗孝さんがサウンドプロデュースを手がけたアルバム『Lunatic Doll〜暗殺警告』でメジャー・デビューから、3年目で初となるシングルとして発表され、アルバム『Blue Revolution』の先行シングルとして発表されました。

　 経緯として、スタッフから「そろそろ名刺代わりになるようなシングルを出していきたい」と提案したことで制作が開始されました。浜田麻里さんは、当時アルバムでいくというのが一つの戦略ではあったと思うとしたうえで「『3枚目のアルバムぐらいからシングルも！』っていう要望はビクターからもあったと思いますし、実際にそれまでもトライはしてた」といいます。実際、著名な作曲家やアレンジャーに1回シングル曲を制作してもらったものの、麻里さんが無理やりボツにしたといいます。スタッフから「そのまま何とかいけないか」と説得されたが、麻里さんは身内で楽曲を制作したいという理由で「申し訳ないけどやめさせてください」と断ったといいます。

　オリコンチャートでは最高42位だったものの、ベスト・アルバム『Light For The Ages -35th Anniversary Best〜Fan's Selection-』（2018年）の編纂する際に行われた人気投票では1位を獲得しました。 浜田麻里さんのライヴでは定番の楽曲。ギタリストは若き日のB'z、松本孝弘さんですね。

　浜田麻里さんは、「麻里ちゃんはヘビーメタル期」、「売れ線ロック期」「HR/HM回帰期」と3つの時代に分かれると勝手に思っています。基本的には、浜田麻里さんの歌唱力は驚異的に変わっていませんね。「麻里ちゃんはヘビーメタル期」は、歌もバックの演奏も楽曲も荒削りで、若々しいですが、上手いです。

　天まで突き抜けるハイトーンは今でも健在ですね。

BLUE REVOLUTION

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　「さくらんぼの実る頃」（さくらんぼのみのるころ、仏: Le Temps des cerises、IPA：lə tɑ̃ de səʁiz）は、フランスのシャンソンを代表する歌曲。

　銅工職人でパリ・コミューンの一員であったジャン＝バティスト・クレマン（フランス語版）が1866年に作詞し、その2年後にテノール歌手のアントワーヌ・ルナール（フランス語版）が曲を付け、発表されました。もともとは、題名の通りサクランボの実る頃の儚い恋と失恋の悲しみを歌った曲であり、3番までしかありませんでした。 1871年、パリで労働者たちによる革命が起きてパリ・コミューンが樹立し、軍との激しい市街戦が繰り広げられる中、コミューンの立て籠もるバリケードにさくらんぼのかごを携えた看護師ルイーズが現れます。ルイーズは危険をかえりみずに負傷者の手当にあたりましたが、自らも戦闘に巻き込まれて亡くなってしまいます。コミューン崩壊後の1875年前後からコミューンへの弾圧、特に参加者が多数虐殺された「血の一週間」を悼む思いを込め、第三共和政に批判的なパリ市民がしきりに唄ったことから、有名となりました。 その後、作詞者のクレマンがルイーズに捧げる歌として制作した新たな歌詞により、恋の歌からコミューン参加者への追悼の歌へと意味合いが変わります。イヴ・モンタン、コラ・ヴォケール、ジュリエット・グレコなどシャンソンの代表的な名歌手に歌い継がれ、現在に至ります。

　邦題には「桜んぼの実る頃」または「さくらんぼの季節」、「桜の花咲くとき」などがあり、日本でも古くから親しまれています。 1982年、当時のフランス大統領フランソワ・ミッテランが訪日した際には、昭和天皇がフランス大使館で開催された夕食会を訪問し、ミッテランの友人にして歌手のギー・ベアールと共に本曲を歌唱したという逸話があります。 

　1992年には、アニメ映画『紅の豚』で挿入歌として用いられました。加藤登紀子さん演じるマダム・ジーナが本曲を原語で歌唱する場面が登場するほか、同時に発売された加藤さんのシングル「さくらんぼの実る頃」にはフランス語版と日本語版が収録されています（現在は廃盤）。 

　『紅の豚』って10代の時に観た時は全然面白くなかったのですが、やっと最近、理解できてきた気がします。

アニメ系CD 加藤登紀子/さくらんぼの実る頃 劇場アニメ紅の豚主題歌

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さくらんぼの実る頃

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GOLDEN☆BEST/加藤登紀子

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　2026年6月1日にVERMILLION RECORDSより配信限定シングルとしてリリース。

　配信シングルとしては、2026年4月リリースの「Heaven Knows」以来、約2か月ぶりのリリース。 「2026日本テレビ系サッカーテーマソング」として『FIFAワールドカップ2026』を彩るために書き下ろされた楽曲。 メンバーは本楽曲について、「勝つことが第一の使命とされる巨大な大会ではありますが、この現実を生きていく中で、勝敗の分かれ目のさらに先で、人と人がつながりあえる世界であってほしいという願いを込めずにはいられませんでした。私たちに勇気と希望を見せてくれる選手たちに大きな拍手を送ります。」とコメントしています。

　音楽ライターのZ11は、ニュースサイト『Real Sound』に寄稿した記事の中で森保一監督が率いる森保ジャパンが目指す最高の景色、そして世界中のトッププレイヤーたちが渇望するワールドカップトロフィー。それらを巡る熱き戦いの瞬間瞬間に、この「完全無欠がともにある」。興奮と感動、そして深い余韻をもたらすこの楽曲は、『ワールドカップ』を彩るに相応しい傑作であると評しました。

　スポーツのテーマソングと言えば、B'z。水泳、ラグビー、野球…。タイアップでB'zが担当と聞いた時は胸が踊りました。「ultra soul」のような爽快感、「兵、走る」みたいな重厚感を期待し過ぎていたため、一聴目は「あれ!?」と肩透かしを食らったというか、ガツンと来なかったのです。ところが、配信されたフルの楽曲を聴いてみると、やはりかっこいい。いわゆるスルメ曲ですね。すでにライブで披露されたようですが、ライブ映えしそうな楽曲ですね。シャッフル系で、「UNITE」、「STARS」に通ずる感じがしますね。まあ、「…みたいな曲」を提供する気はB'zのお二人はさらさら無いでしょうね。

　歌詞も稲葉さんらしさ爆発です。スポーツだけでなく、世界平和をねがう気持ちにも通ずると思いました。ジャケ写もよく考えられていますね。

　皆さんはどんな感想でしたか？

 

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イントロがどこか「君が代」を彷彿させますね。いっそ、国歌にしたら？は冗談ですが、本当に聴けば聴くほど、沼にはまっていく感じですね。

 『インヴィンシブル』（原題：Invincible）は、2001年10月30日に発売されたマイケル・ジャクソンのスタジオ・アルバム。マイケル存命中にリリースされた最後のスタジオ・アルバムであり、売り上げは全世界で1,000万枚以上を売り上げたとされています。

　前作『ヒストリー パスト、プレズント・アンド・フューチャー ブック1』から6年のブランクと推定制作費3000万ドルを注ぎ込まれ制作されており、史上最も制作費の多いアルバム。候補に挙がった曲は100曲以上にも及びます。 マイケルが小室哲哉さんの「SPEED TK RE-MIX」を気に入り、小室さんはマイケルから同アルバムに収録する楽曲提供を依頼されていましたが、制作した楽曲は採用されませんでした。なお、この出会いをきっかけで小室さんとマイケルが意気投合して、翌年の1998年には、小室さんのライブにマイケルが乱入したり、マイケルのライブに小室さんが演奏で参加したり、マイケル・ジャクソン×小室哲哉の共演プランもありました。しかし、お互いのスケジュールが合わなかったため、この共演プランは白紙となりました。 パッケージは青、赤、黄、緑、白の5色で発売されました。

　このアルバムの中でマイケルが気に入っている曲は「アンブレイカブル」、「スピーチレス」、「ロスト・チルドレン」。 このアルバムはヒストリー・ワールド・ツアーが終了した3日後からすでに制作が始められ、1999年にはリリースされる予定だったのですが諸事情により延期されました。 マイケルはアルバムが発売される8週間前に「ユー・アー・マイ・ライフ」を録音しアルバムを完成させました。 中国では、当時アルバムから「ブレイク・オブ・ドーン」、「トゥー・サウザンド・ワッツ」、「スレトゥンド」が外され発売されました。 このアルバム制作時、マイケルは多くの楽曲提供を受けていましたが、その中には収録されていたかもしれないヒット曲がたくさんあり、Sisqóの「Thong Song」やジャステイン・ティンバーレイクの「Rock Your Body」など。 ドクター・ドレーとDJ・クイックはマイケルからアルバム制作を個人的に依頼されていましたが断られたそうです。

　天才プロデューサー、ロドニー・ジャーキンスを起用し、サウンド、ビート、メロディを複雑かつ繊細に重ねてマイケル流に昇華しています。

　この当時、残念だったのが、マイケルがキワモノ扱いされていて、これまでのような巨大なヒットにならなかったことですね。テロでツアーもできなかったし。

先日、マイケルの映画を観に行ったのを機に『インヴィンシブル』も改めて聴いてみました。「スリラー」「バッド」「デンジャラス」のような派手さはないけれど、当時の最先端は行っていたと思うし、今聴いても古臭さを感じない気がします。わりとテンポはゆっくり目で、ポップス寄りではなくブラックミュージック寄りのアルバムかもしれませんね。

　英単語「invincible」は「無敵の・打ち負かすことができない」という意味で、人や軍隊、チーム、信念などが「負けることがない」「くじけない」状態を表すそうですね。

　1000万枚というと凄い数字ですが、世界的にCDの売上が下降していたとはいえ、マイケルとしては低い数字に思えます。現在、マイケルは再評価されているようですが、このアルバムにもスポットが当たれば良いなと思います。

 

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インヴィンシブル

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　「タッチ」は、岩崎良美さんの楽曲。1985年3月21日にキャニオン・レコードから20枚目のシングルとして発売されました。表題曲はフジテレビ系アニメ『タッチ』のオープニングテーマ曲。

　2026年2月3日、Netflix限定配信中継

「2026 ワールドベースボールクラシック」大会応援ソングとして稲葉浩志さんがカバーすることが発表されました。この発表に際して稲葉さんは、オリジナルへのリスペクトをこめた上で、自分の情熱を注ぎ込んで歌わせていただきました痺れる戦いに身を投じる選手、監督、そしてそれを見守るファンの皆様、それぞれの思いがさらに膨らんでいく曲になりますようにとコメントしました。 大会応援ソングの起用の背景には、Netflix社内のプレゼンテーションで、ワールドベースボールクラシックの中継を担当するチーム内のスタッフから「タッチ」で行きたいという提言があり、そこから音源を聞いた際の印象であったり、今の時代に出すならどうするかという流れから稲葉さんが起用されました。 2月13日、本カバーのワンコーラスに歴代のワールドベースボールクラシックの試合の様子を合わせた特別映像が公開されました。同映像は3月6日時点で650万回を超える再生回数を記録しています。 3月6日に配信限定シングルとして発売され、ミュージック・ビデオも公開されました。同月10日に東京ドームで開催された「日本対チェコ戦」でライブ初披露となりました。このパフォーマンスについて、オリジナルの岩崎良美さんが稲葉浩志さんのパフォーマンスを拝見し、とても感激しましたとコメントを残しています。

　2026年3月18日に公開されたBillboard Japan Download Songsでは42,231DLの売上により第1位を獲得しました。2026年3月16日付のオリコン週間デジタルシングル（単曲）ランキングでは2.9万DLの売上により初登場2位を記録しました。 ライターの渡部あきこさんは、ニュースサイト『Real Sound』に寄稿した記事の中で世代を超えて歌い継がれるアニメ主題歌、しかも女性ボーカルの曲に挑むというのは、大きな驚きと期待を持って受け止められた。そして蓋を開けてみれば、“稲葉節”とも言えるエモーショナルな歌唱が炸裂する一方で、原曲とはまた違った緊張感や切実さが前面に押し出された作品に。誰にとっても聴き慣れた楽曲に、これほど新鮮さを感じられることに、稲葉のボーカリストとしての凄みをあらためて感じた人も多かったことだろうと述べました。 

クレジット 

康珍化 – 作詞 芹澤廣明 – 

作曲 稲葉浩志 – ボーカル、

編曲 DURAN – ギター、編曲 サム・ポマンティ – キーボード、編曲 MASAE – ベース Shiho – ドラム

　このDURANのバンドが出す音が異国の土の匂いを感じさせる世界観を出していて、今までの稲葉さんのソロやB'zとはまた違った音に感じられてかっこいいなと思いました。あまりこんなかっこいい還暦すぎいないですよね。

　そして、岩崎良美さんにリスペクトしつつ、また違った表現だと思いました。アニメに思い入れの強い方から「これは違う。」という意見も聞きましたが、カバーですから、アニメの背景とはまた違う解釈でもありですよね。

 「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」（Livin' on a Prayer）は、ボン・ジョヴィが1986年に発表したシングル。

 貧しいながらも懸命に生きるカップル、トミーとジーナを主人公とした歌。この2人は、ボン・ジョヴィが後に発表した「99イン・ザ・シェイド」（1988年のアルバム『ニュージャージー』に収録）や「イッツ・マイ・ライフ」（2000年のアルバム『クラッシュ』に収録）の歌詞でも名前が登場します。 この歌詞のストーリーはジョン・ボン・ジョヴィと共作者のデズモンド・チャイルドが1970年代に各々経験した実際の出来事から着想を得ています。ジョン・ボン・ジョヴィの知人で学生野球のスター選手だった人物がいましたが、プロの野球選手を目指していた矢先、恋人の妊娠が判明したため野球選手の道を断念し、生活の糧を得るため工場で働き始めたという出来事、一方、デズモンド・チャイルドはニューヨークでタクシードライバーとして生計を立てていたが、当時のガールフレンドでシンガーソングライターのマリア・ヴィダルが食堂のウェイトレスとして働いていた時に、ヴィダルがイタリアの女優・写真家のジーナ・ロロブリジーダに似ていたことから、店のオーナーや店長、同僚の従業員に「ジーナ」というあだ名で呼ばれていたというエピソードが歌詞に反映されています。また、ジョン・ボン・ジョヴィによれば、当時のアメリカのレーガン政権が唱えた経済政策「レーガノミクス」のトリクルダウン理論が曲を書く上でのインスピレーションになったとも語っています。 ジョンは後に行われたインタビューで、「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」は単調なギターを主軸に制作していて、ザ・クラッシュのロンドン・コーリングのような曲でした。コード進行、メロディー、歌詞は出来上がっていましたが、まだベースラインは無く、この時点ではボン・ジョヴィには合わないなと思っていたそうですが、リハーサルのために入ったスタジオで、やっとベースラインが出来上がり、ここでようやくこの曲の可能性を見出だすことができたと明かしています。 結果この曲は80年代のヘヴィメタルを代表するとも評される印象的なベースリフで幕を開けることになりましたが、このベースラインは1982年からスタジオミュージシャンとして彼らのアルバムのレコーディングに参加していたヒュー・マクドナルド（のちに正式メンバーとして参加）によって作られたものであり、当時の正式メンバーであったアレック・ジョン・サッチはレコーディングには参加していません。 楽曲はアルバム『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』（1986年）からの第2弾シングルとしてリリースされ、ミュージック・ビデオも制作されました。この映像は、前半がリハーサル・シーン、後半が観客を前にしたライヴをフィーチャーした内容で、MTVでヘヴィー・ローテーションされることとなり、本作はBillboard Hot 100において4週連続で1位を獲得しました。イギリスでも4位に達し、バンドにとって初の全英シングル・チャートでのトップ10入りを果たしまし。また、同曲は2008年以降も何度か全英チャートに返り咲き、2009年11月には52位、2010年11月には42位に達しました。また本作は12インチ・シングルの形でもリリースされ、オリジナル・アルバム未収録曲「エッジ・オブ・ア・ブロークン・ハート」がカップリング曲として追加収録されました。 ベスト・アルバム『クロス・ロード』（1994年）のアメリカ盤には、本作をアンプラグドのスタイルで再演した「プレイヤー'94」が収録されています。 2006年、VH1が1980年代のベスト・ソングを投票で決める企画を行った際、「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」が1位となりました。 2023年2月、YouTubeに公開されているミュージックビデオの再生回数が10億回を突破。SNSを通じてジョン・ボン・ジョヴィから感謝のコメントも発表されました。

　日本では、1980年代に富士写真フイルムのカセットテープ『AXIA』のコマーシャルソングに起用され、後にオムニバス・アルバム『リヴィン・オン・ア・プレイヤー〜ポップス・オン・TV・コマーシャル』（1989年）にも収録されました。 「アサヒ 颯」（アサヒ飲料）のCM、「『叫びたくなる緑茶』八村塁」篇で使用されています（2023年3月29日 - ）。

　2018年に中野駅前大盆踊り大会にて盆踊りで当曲が使用され「盆ジョヴィ」としてSNSで拡散され、本家ボン・ジョヴィ公式Twitterが「次の来日公演でも同じようなダンスを見せてくれよ」とリプライを送り話題となりました。

　現地時間6月20日に行われた、サッカーの祭典・FIFAワールドカップ2026（W杯）北中米大会　1次リーグF組　日本対チュニジア戦で、試合中のハイドレーションブレイク（ワールドカップでは今大会から導入された暑さから選手を守るために試合中に設けられる3分間の給水・休息タイム）で同曲がスタジアムに流れ、SNS上で話題となっています。反響は音楽配信にも即座に反映。「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」のデイリーダウンロード数は試合前日と比較して1,050パーセントを記録し、試合当日にはiTunes Storeの総合チャートにもランクインしました。世代を超えて歌い継がれるアンセムとして知られ、スポーツイベントとの相性も抜群ですね。勝利を目指して戦う選手たちや応援するファンの気持ちとも重なりました。

　BON JOVIは本当にスタジアムが似合いますね。

ワイルド・イン・ザ・ストリーツ +3(SHM-CD) - ボン・ジョヴィ

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